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1.
Quellen für die Salierzeit 1025-1125c:
Auf Reichsgebiet
haben wir vom XI. bis XII. Jh nur wenige sicher datierte
archäolog.
geborgene metallene Gürtelteile.
Abbildungen
der
Buchmalerei
räumen
dem Gürtel keinen grossen Stellenwert ein und zeigen adelige
Mode mit bodenlangen Gewändern, welche nur geringe Blicke auf
den Gürtel ermöglichen, da er meist von der Fülle
des Gewandes überdeckt wird. Byzantinische
Modeformen bewirkten Veränderungen mit Bindegurten nach
antikem Schema (bei Griechen und Römern üblich) und seit
den Kreuzzügen nach Vorbildern aus dem islamischen
Kulturkreis. Sie kamen allesamt ohne Schnalle und Senkel aus.
Kostbare Bekleidungsobjekte aus Seide dokumentieren Verbindungen
in den Vorderen Orient. Obertägig erhaltene Kunstwerke, vor
allem Skulpturen,
wirken recht grob und ungefüge oder eher streng, wie die
zeitgleiche Architektur, siehe Steinrelief der Münsterpatrone
aus dem XI. Jh in Brixen. Der romanische
Baustil brachte
Macht zum Ausdruck, von einer beschwörenden Grundhaltung tief
empfundener Religiösität durchdrungen. Bauten dieser
Zeit wurden im Auftrag des hohen Adels oder der Kirche errichtet.
Es war die Architektur der Herrschenden, orientiert an spätantiken
Formen, die als Spolien bewusst in Bauwerke eingefügt wurden,
über allem thronte Christus als Weltenrichter.
Seit der 2. Hälfte
des XI. Jhs finden sich vermehrt Bildhauerbelege aus Stein und
Holz, darunter auch Großplastik, wie Kruzifixe oder, durch
Reformen in Cluny und später die Marienverehrung Bernhards
von Clairvaux ausgelöst, Gottesmutterdarstellungen
mit Kind, die
sedes
sapientiae („Sitz
der Weisheit“). Diese Madonnen, stilistisch Anleihen aus
Byzanz, korrespondierten als Vergegenwärtigungen und
„liturgische Bilder“ in den Kirchenräumen mit dem
Gekreuzigten, dessen Abbild auf keinem Altar fehlen durfte, siehe
dazu bronzene Kleinplastik aus vergoldetem Buntmetall, für
das Rheinland und Westfalen anschaulich Sammlung des Schnütgen
Museums in Köln. Nach Auskunft des Bay. Nationalmuseums haben
sich rd 700 Kruzifixe (!) aus den Zeiten vor der Gotik erhalten.
Sie zeigen übrigens bei Gürteln recht häufig
Bindesysteme, nicht nur als Bruchen- oder Lendenschurzgürtel
des Gekreuzigten, sondern auch beim vollständig bekleideten
„König der Juden“, Details siehe nachfolgend Mode
Salierzeit und Bindegurt. Zum XII. Jh
sollten sich allgemein Belege mehren, oft bergen kleine
Pfarrkirchen wahre Schätze an Reliefs, Skulpturen und
Wandmalereien,
wenn an ihnen die „Stürme der Zeiten“ und vor
allem aus Kostengründen der „Gotisierungswahn“
vorbei ging. Reliefierte Reliquienkästchen,
Tragaltäre oder
Elfenbeinschnitzerein,
wie die lothar. Elfenbeinsitula im Domschatz zu Aachen von 1020c
können durchaus Aufschlüsse auch zu Waffen- oder
Ausrüstungsdetails geben. Fein- und Goldschmiedekunst bis hin
zum großen Buntmetallguß mit Bronzetüren,
Taufbecken
oder liturgischem
Gerät schufen
beständige Werke, die bessere „Überlebenschancen“
hatten als bsplw die Stuck- oder Holzplastik, mit der vor allem
östlich des Rheins gerechnet werden muß. Zur
Materialkunde sind wohl auch Querverweise zu obertägig
erhaltenen Textilien aus den Kirchenschätzen
zulässig. Denn sie
wurden nicht selten aus profanen adeligen Verhältnissen in
die sakrale Sphäre überführt und umgearbeitet.
Schriftquellen
öffnen sich,
worunter Sittengeschichten, wie der „Ruodlieb“ als
Vorläufer der grossen Ritterepen, gegen Ende des XI. Jhs in
lat. Hexametern also im „Hohen Stil“ der Versform
verfasst, Einblicke in die Welt des Adels geben und Sachdetails
beschreiben.
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Schloß
Tirol, profane Darstellung 1138c
(schlichter
kurzer Bindegurt, Leder ?)
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Krypta
Naumburger Dom
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„Kg der
Juden“ (Imervardkreuz) Dom Braunschweig 1173c
(herrschaftlich
langer Bindegurt, Stoff ?)
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2.
Mode in der Salierzeit (höfische Formen):
Seit der
ausgehenden Ottonenzeit dominierte in der Herrschermode ein
byzantinisierender Stil. In dieser Kleidung
formulierten westliche Kaiser ihre Herrschaft in Anlehnung
an das oström Kaisertum. Um hinzu seinen
Anspruch auf die Investitur und kirchl. Belange zu verdeutlichen
trug Heinrich III. (reg. 1039-56) Rangabzeichen und eine
Dalmatika in Anleihe an den alttestamentarischen Priesterstand. Er
drückte damit Unmittelbarkeit göttliche Gnade ohne die
vermittelnde Instanz des Papstes aus. Bereits die „Sternenmäntel“
seiner Vorgänger standen in diesem Kontext und verwiesen auf
die Kleidung des Hohepriesters nach Bibelzitaten. Auch Frauen
trugen lange Zeit weite Gewänder, dazu den Kopf verhüllende
Schleier. Zierborten wurden zuweilen genutzt. Eine unerhört
neue Modesitte war das Raffen der Frauengewänder durch Bänder
in der Taille [KluM, S. 25] oder mit starkem Faltenwurf,
manchmal nur an den Ärmeln, als generationenbedingte
Gegenbewegung von weit zu schmal, dann wieder ein Wechsel zu
wallend oder lang herab hängenden Überärmeln. Es
gab keine „typische Mode“ des XI. oder XII. Jhs,
sondern einen stetigen Wechsel mit ein paar erkennbaren
Grundlinien für einige Jahrzehnte. Vermutlich waren Heiraten
und Wechsel in den Dynastien und die adelige Erziehung der
männlichen Jugend an weit entfernten Fürstenhöfen
Auslöser für stilbildende Richtungen, so daß sich
„modische Epizentren“ an verschiedenen Höfen
Europas ausfindig machen lassen müssten. Das gilt erst recht
für nachfolgende Jahrhunderte mit einer Zunahme von Belegen.
Jede Generation kreierte ihren eigenen Stil. Im fortschreitenden
Mittelalter scheint vor allem die feudale Jugend, recht früh
in verantwortungsvolle Positionen gehoben, den Modestil maßgeblich
zu beeinflussen. Also ist so manche Entwicklung in der Moderne
nicht wirklich neu, nur spricht man nicht mehr explizit vom Adel,
sondern heute von der Welt der „Schönen und Reichen“,
dem modernen Großbürgertum. Auch die mittelalterliche
Feudalgesellschaft war zu Schönheit und repräsentativem
Lebensstil verpflichtet, um Ansehen und Stand (ordo) zu
wahren. Von Gründerpersönlichkeiten dieser Zeit
existieren manchmal Bildhauerwerke, allerdings keine lebensnahen
Porträts, sondern idealisierte Darstellungen, denn sie wurden
von den Nachfahren erst Jahrhunderte später errichtet.
Die durch Bild
und Skulptur überlieferte Mode war Standesattribut der
„oberen Zehntausend“ und hat mit der Alltagskleidung
der Masse, den weniger privilegierten Schichten, kaum etwas zu
tun. Als Individuen sind jene nicht zu
erfassen, erscheinen bestenfalls als „Monatsallegorien“
und kl. Figuren an Kapitellen romanischer Basiliken,
architektonisch in den „Dienst des Kirchengebäudes
gezwungen“. Sie verschwinden zugunsten der privilegierten
Standespersonen. Höfische
Kreise wirkten mit ihrem stilvollen Lebenswandel auf den
unmittelbar umgebenden und untergebenen Personenstand und fanden
Nachahmung bei hohen Amtsträgern/Dienstmannen, vor allem in
den aufstrebenden Städten. Südeuropa schritt in diesen
Belangen weit voran.[]
Die
älteste Gürtelvariante überhaupt war der Bindegurt,
seit der Antike eine geläufige Form, anhand von Malerei und
Plastik nachweisbar, für unseren Raum spätantike
Beispiele auf Reliefs des II. und III. JhsAD im Museum von Metz.
Sie finden sich auf Skulpturen und Abbildungen bis ins SMA, siehe
Elisabethzyklus
aus
Lübeck
von 1440, weitere Belege schlichter Art unter Bindegurt.
Breite, Art der Drappierung und Muster lassen vermuten, daß
es sich beim Adel allerdings um Textil handelte. Für das Volk
war einfacher Stoff oder vielleicht auch Leder möglich, für
das Militär seit dem XII. Jh obligat, siehe gebundene lederne
Schwertgurte. Ein Bindegurt aus ungefärbtem Leinen zeigt sich
im Original mit dem erhaltenen „Mariengürtel“ im
Domschatz zu Aachen, nach Deschner ein Beutestück aus
Konstantinopel 1204 [KC,
VII,
S. 97].
Bei
Heiligen galten Bindegurte als Ausdruck der Schlichtheit, siehe
Abbildungen zur Hl. Elisabeth, aber auch zu Maria. Sie wurden als
Bruchengürtel der Männer, als Leibriemen bei Kindern,
Mägden oder bei den Orden verwendet. Begüterte Schichten
trugen prachtvolle und exklusive Seidengürtel. Wolfram von
Eschenbach sollte um 1200 für seinen jungen „Parzival“
selbst für die weisse Unterkleidung (!) einen kostbaren
Bruchengürtel aus Gold und Seide beschreiben.
Die
Grundidee dieses Gürteltyps weist mit Übernahme
griech-röm Formen in die Antike, geografisch in den
islamischen Kulturraum, nach Persien und über Indien bis nach
China, wurde von Byzanz in griech. Tradition beibehalten, siehe
z.B. Jesus Kindergürtel der Marienikone
um
1230 in der Gnadenkapelle zu Regensburg. Auf Kruzifixen des
„Viernageltypus“ (Füße nebeneinander)
werden Bindegurte
häufig dargestellt,
nicht nur als Bruchen- bzw Lendentuchgürtel, wo diese Form
selbstverständlich ist. Aus Byzanz importiert oder angeregt
wurden frühe Darstellungen des Gekreuzigten als „König
der Juden“, voll bekleidet, einen langen Stoffgürtel
tragend, Beispiele des XII. Jhs in Lucca, Barcelona oder
Braunschweig. Erst bei den gotischen Formen des „Dreinageltypus“
(Füße übereinander), zum Ende des XIII. Jhs,
verschwand der Gürtel und es blieb nur das Lendentuch.[]
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Blick
von Rouen auf
die Seine in Richtung Landesinnere. Der Raum hatte eine enorme
strategische Bedeutung, denn es war die Kontrolle des Wasserwegs
in Richtung Paris.
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Nordmannen
in der Normandie
Es
war nicht ungewöhnlich, dass sich Nord. Anführer in den
Dienst fränkischer Könige stellten, im IX. Jh in
Friesland, auf Walcheren und an der Loire geschehen. Getauft und
mit dem Titel eines Grafen oblag jenen die Küstenverteidigung.
Rollo kannte wohl
den Seine-Raum von Plünderungszügen in den 870ern.
Nachdem Alfred v Wessex in England die Abwehr erfolgreich
organisierte und die Nordleute zunehmend Positionen verloren,
suchten Anführer ihr Gefolge durch Beutezüge jenseits
des Kanals zu erhalten. Aber auch hier versteifte sich der
Widerstand und Rollo nahm die Taufe an, bekam ein Lehen unter dem
Schutz des Königs Karl IV.
(d Einfältige).
Dieser Status wurde per Vertrag 911 sanktioniert. In den
innerfränk. Auseinandersetzugen konnten die Nordmannen ihr
Gebiet kontinuierlich erweitern, 924 fiel ihnen Bayeux
zu. Weiter nordöstlich an der Steilküste
boten Tiefwasserhäfen bei Dieppe
oder Fecamp gute
Handelsstützpunkte nach Skandinavien und England. In der
Normandie begann die Übernahme kontinentaler Sitten die
nordische Kultur umzuformen, sichtbar an Sprache und Religion, am
Burgenbau und der speziellen Form des Feudalwesens mit Ausbildung
einer effektiven Kavallerie. Die Leibeigenschaft kannten Normannen
nicht, das Vasallenrecht war einmalig. Das nordische Erbrecht
begünstigte üblicherweise nur den ältesten Sohn als
Nachfolger, so dass Nachgeborene anderweitig ihr Auskommen
suchten, ein Grund für Plünderungszüge seit eh und
je. Herzog Wilhelm (d
Eroberer) bot 1066 gerade jenen, die keine Aussicht auf ein Erbe
hatten Land und Titel aus seiner beabsichtigten Eroberung an, wenn
sie mit Pferd, Waffen und Rüstung zu ihm stiessen. Das
Erbrecht blieb auslösender Faktor für das expansive
Wesen der Nordmannen, bald in Süditalien und Sizilien,
Nordafrika, Griechenland und im Heiligen Land. „Normannisches
Blut“ sollte einst in den Adern vieler Königshäuser
strömen, selbst der Staufer Friedrich II. würde eine
Mutter aus normannischem Hause haben!
In
Süditalien war nach Zerfall der karol. Herrschaft im X. Jh
ein Erstarken der langobard. Fürstentümer zu verzeichnen
in enger Verzahnung mit päpstlichen, byzantinischen und
sarazenischen Gebieten, in welche Anfang des XI. Jhs die Normannen
stiessen.
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3.
Gürtelrekonstruktionen zur Darstellung gehobener Schichten
1025-1125c (A-C)
Bindesysteme
für die Schwertscheide um 1100 nachweisbar, siehe unten
Schwertgurt
Zu
den Kategorien D-E im Detail siehe:
Ständegesellschaft
HMA/SMA
Alle
Objekte können durch Oberflächenvergütung hohen
Darstellungen gerecht werden, Veredelung in Gold und Silber ist
möglich.
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(A)
B
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Angelsachsen /
Normannen
rechts:
Roman. Schnallentyp in Kombination mit durchbrochener Zunge im
Winchester-Stil bis 1. Hälfte XI. Jh, ganz rechts: in
Kombination mit Zunge nach norman. Zier.
[Veredelung
in Gold und Silber für A
mgl]
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-
XI-XII_004as_bz
Ha
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zunge im Winchester-Stil_bz
montiert
99,00 EUR
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-
 -
XI-XII_004aa_bz
Ha
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2,5 cm
montiert
129,00 EUR
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B
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-
Normannen /
Salier
Romanische
Schnallentypen, Blechverzierung nach zeitgenössischen
Architekturelementen
und Halbkreispunzen seit spätröm Zeiten auf
Gürtelgarnituren.
[Schnallenblech
nach Osprey Warrior „Norman Knight“, Veredelung
in Silber]
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-
XI-XII_003at_bz
Sz
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
mögliche Zunge mit Zier_bz 3 x 2 cm
montiert
99,00 EUR
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-
 -
XI-XII_004at_bz
Ha
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
mögliche Zunge mit Zier_bz 3 x 2 cm
montiert
99,00 EUR
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|
B
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-
Normannen /
Salier
rechts:
Roman. Schnallentyp nach Warrior „Norman Knight“, p.
26, Blech und Zunge mit Zier nach zeitgenössischen
Architekturelementen, ganz rechts
mit Flechtmuster im insularen Stil.
[Veredelung
in Silber mgl]
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 -
XI-XII_003ak_bz
Sz
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zunge Typ York_bz
montiert
99,00 EUR
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-
XI-XII_003aa_bz
Sz
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz
montiert
129,00 EUR
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(B)
C
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-
Normannen /
Salier
rechts:
Schnalle mit „gebuckeltem“ Bügel bis ins XII. Jh
nachweisbar, in Kombination mit Zungenzier nach zeitgenössischen
Architekturornamenten, rechts aussen im insularen
Stil.
[Veredelung
in Silber]
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-
XI-XII_005ak_bz
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zunge Typ York_bz
montiert
99,00 EUR
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-
 -
XI-XII_005aa_bz
Kerb
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
119,00 EUR
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(A)
B
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-
Nor(d)mannen /
Angelsachsen
-
rechts:
Roman. Schnallentyp in Kombination mit Tierkopf-Zunge,
am Hals Strichgravur nach archäol. Funden oder Abb. in der
Buchmalerei bis ins XI. Jh,
rechts
aussen: Schnalle mit vorspringender Dornachse erinnert an röm
Dolchbefestigungen des I./II. Jhs, welche volutenartig eingerollt
waren, daraus entwickelte.sich eine röm Schnallenform, die
durch Formen der Reitervölker beeinflusst von Byzanz aus
weite Verbreitung finden sollte.
[Veredelung
in Gold und Silber für A
mgl]
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 -
XI_002axa_bz
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Tierkopf-Zunge Kreuz_bz
montiert
119,00 EUR
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-
XI_001axa_bz
18 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Tierkopf-Zunge Kreuz_bz
montiert
99,00 EUR
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B
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-
Angelsachsen
rechts:
Zunge im Winchester-Stil aus Wessex (Wende X./XI. Jh) mit Schnalle
nach norman. Typus des XI. Jhs [Detailbild in Kombination mit
Schnallenausführung „abgesetzter Steg“ angenäht]
rechts
aussen: Schnalle u Zunge mit Zier im „Sägezahnstil“
nach norman. Architekturmotiven.
[Veredelung
in Gold für A
mgl]
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-
XI_002as_bz
[Detailbild 002s_me]
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zunge im Winchester-Stil_bz
montiert
99,00 EUR [002s_me 85,00 EUR]
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-
XI-XII_002aa_bz
Sz
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
99,00 EUR
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Normannische
Zieren im Sägezahn- oder Zackenstil
links:
St. Trinite, Caen Normandie c1060-1120
in
Mittel- und Osteuropa fassen solche Formen später
rechts:
Gran/Esztergom_Ungarn
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Aspekte
der Kreuzzüge: [Detailinfos
siehe Anmerkungen/Fußnoten]
Welche
Bedeutung hatten „bewaffnete Pilgerfahrten“ für
das HMA? In
weiten Teilen des Reiches stand man den Kreuzzugsanfängen
zunächst abwartend gegenüber, bis auf diejenigen, welche
sich dem Armenzug anschlossen, Donau abwärts zogen und in
Ungarn scheiterten oder Lothringer und Rheinländer, welche
mit dem Heer Gottfrieds von Bouillon (als Lothringer Lehnsmann des
Kaisers) zogen, aber es sollten bald weitere Deutsche folgen.[]
Die frühen Kreuzzüge
unterschieden sich erheblich von damals üblichen zeitlich
begrenzten Feldzügen. Es galt seine Angehörigen auf
unbestimmte Zeit zu verlassen, gar seinen Besitz zu verkaufen oder
zu verpfänden, um die riskante Reise in weite Fernen zu
finanzieren, denn „päpstlichen Sold“ gab es
zunächst nicht. Ungewiss war die Rückkehr, irdischer
Ruhm und Reichtum nur wenigen vergönnt, vielen gelang dies
nicht, falls ihnen die Heimkehr jemals möglich war. Sie
starben für ihre religiösen Träume oder fristeten
ihr Dasein als Sklaven in Ländern, von denen sie niemals
zuvor gehört hatten. Es steht vollkommen ausser Frage, daß
Pilgerfahrten, bewaffnet oder unbewaffnet, gewaltige
Bewußtseinsveränderungen
in Gang setzten.
Teilnehmern wurden die
ungeheuren geografischen Dimensionen bewusst, sie nahmen viele
Fremdartigkeiten wahr. Das schlug unweigerlich auf Europa zurück,
sichtbar in der Kartografie und intensiven Beschäftigung mit
Asien, den wagemutigen Reisen von Gesandten und Kaufleuten, wie
den Polos aus Venedig, literarisch z.B. mit den „Alexanderromanen“
oder in der Architektur, nicht zuletzt
übertragen durch die neuen Militärorden,
welche vom Hl Land aus regen Austausch mit ihren europ.
Niederlassungen pflegten. Pilger sahen riesige Städte und
prachtvolle Gebäude, lernten Moscheen, Krankenhäuser und
Apotheken kennen, viele Dinge von den dortigen Suqs/Basaren,
wie die Seife aus Aleppo, kostbare Stoffe, ungewohnte Gewürze
und neuartige Keramik- und Glasformen.[]
 Kreuzfahrer,
die sich in Outremer
(„jenseits des Meeres“) niederliessen unterlagen einer
„Orientalisierung“
in Kleidung, Essgewohnheit und Tagesablauf, wohl auch in
Bewaffnung und Kampfweise. Es stellt sich die Frage inwieweit
solch „internationale Unternehmungen“ einen Austausch
von Formen zwischen den beteiligten Nationen
ermöglichten? „Nation“ nicht im modernen Sinne,
sondern als Ausdruck von Sprache und Kultur. Man gewinnt den
Eindruck, daß es klare Grenzen gab, die einen Austausch eher
erschwerten. Wohl mag die Übernahme von orientalischen Formen
unter den Bedingungen des Klimas und Terrains sinnvoll gewesen
sein, diesbzgl besaßen Franzosen einen Erfahrungsvorteil,
auch kämpften Südfranzosen seit
Jahrzehnten in Spanien im Zug der Reconquista gegen die Mauren,
wussten Gegner und Klima also einzuschätzen.
Eine gewisse „Internationaliät“ wiesen
Militärorden
auf, die sich untereinander allerdings „nicht grün“
waren. Dass die Ausrüstung Unterschiede aufwies, mag man
daraus ablesen, daß frz Ritter vermieden abgesessen zu
kämpften, Deutsche waren im Gegensatz dazu bereit. Oft
berichten Quellen von der Pferdeknappheit
im Hl. Land, so daß man auf kleinere syrische Rößer
zurückgreifen musste, damit änderte sich automatisch die
Bewaffnung, denn jene trugen nur leichte Reiter und waren den
„Turcopolen“ vorbehalten. Ansonsten erforderte der
Kampf zu Fuß eine angepasste Ausrüstung, z.B. kürzere
Schwert-, Kettenhemd- oder Schildformen, aber das sind
Spekulationen „Delbrückscher Manier“. Schaut man
sich Schilde aus der 1. Hälfte des XII. Jhs nach Abb. aus
Paderborn, Meißen, Zürich, Xanten oder Halberstadt an
sind sie kürzer als normannische Schilde, die angeblich auf
Byzanz zurückgingen und die auch in Frkrch üblich waren.
Standesdünkel
wirkten nicht unerheblich, die
frz
Ritterschaft,
lange Zeit Hauptträger der Kreuzzüge, sah
diese Unternehmungen in erster Linie als die ihrigen an.
Sie ließen im
zerstrittenen Frkrch ein Nationalgefühl aufkommen, in denen
sich Franzosen als „auserwählte Werkzeuge Gottes“
sahen. Das zeigte sich programmatisch in der revolutionären
Portalplastik
zahlreicher
Kirchenbauten der 1. Hälfte des XII. Jhs, in welcher
Protagonisten aus dem AT Gestalt annahmen (Propheten, Richter,
Könige). Auch in der Wandmalerei
wurde
das Thema aufgenommen, stellte Bezüge zu Jerusalem her, nicht
nur zum himmlischen, sondern auch zum irdischen, das die
Christenheit ja nun in Händen hielt, gezeigt in der Vorhalle
von St. Savien sur Gartempe im Westen Frkrchs, das Langschiff war
programmatisch an das AT mit Genesis und Exodus geknüpft und
führte zum NT im Chor. Im XIII. Jh sollte es eine Steigerung
geben mit Gleichsetzung von Josua zu Kg Ludwig IX. (1226-70) und
„Heimführung ins Gelobte Land“, nachdem das
irdische Jerusalem 1244 verloren ging, ein Ergebnis neuer
Kreuzzugsaktivität: die „Kreuzritterbibel“
1245-48.
Franzosen blickten auf
andere Kreuzfahrer herab, wähnten sich überlegen und
taten dies deutlich zur Schau. Frz Quellen kritisierten die
blindwütigen „Allemands“, die alles durch ihre
ungestüme Art vermasselt haben sollen, wie im II. Kreuzzug.
Erst nach der Gefangennahme von Richard Löwenherz und durch
die Allianz nach 1200 scheinen sich Franzosen und Staufer
angenähert zu haben. Die Welfen sympathisierten offen mit
den Engländern, die mit den Franzosen um ihre Besitzungen in
Frkrch stritten. Italiener, welche die Flotten stellten, wurden
allgemein als „Krämer und Wucherer“ angesehen
[KziA,
S. 184]. Der Anspruch kaiserlicher Herrschaft in Italien
verstärkte die Differenzen zum Papsttum, vor allem seitdem
die Staufer in Süditalien saßen. Deutsche
waren gezwungen sich aufgrund klimatischer Verhältnisse
italischer Modesitten anzupassen und lernten die hohe Qualität
der Waffenproduktion lombard. Städte schätzen. Geschäfte
wurden miteinander gemacht, keine Frage, Grund für Sympathien
gab es aber kaum.
Die Beteiligung der ital.
Seestädte war von größter
Bedeutung in der schwierigen Lage der Kreuzfahrerstaaten, nachdem
der Zugang über Kleinasien verloren ging. Nach dem Verlust
Jerusalems 1187 reduzierten sich die kontrollierten Gebiete auf
den Küstensaum. Ohne Flottenunterstützung wäre gar
kein Nachschub an Menschen und Material möglich gewesen. Der
Rückweg der Schiffe ermöglichte den Transport von Waren,
die auf den Märkten Europas teuer gehandelt wurden. Manch
ital. Handelshaus wird seinen Aufstieg darin begründet haben.
Untereinander verstanden sich die Kaufleute von Amalfi, Genua,
Pisa und Venedig als lästige Konkurrenz, vor allem wenn hinzu
noch Schiffe aus Marseille, Montpellier, Barcelona oder
Konstantinopel auftauchten, erwähnt werden auch Friesen,
Engländer und Skandinavier. Man versuchte den
Kreuzfahrerstädten Privilegien abzutrotzen durch Befreiung
von Zoll- und Marktabgaben oder Einrichtung von Handelsquartieren
(fondachi),
in denen man den Winter verbrachte. Es entstanden kleine europ
„Stadtviertel“, die sich streng voneinander
abgrenzten, ähnlich handhabten es die Orden oder Armenier,
Juden, Kopten, Muslime, uvam. Die Passagen waren ein
Saisongeschäft bis der Einsatz neuer Gerätschaften, wie
der Bussole,
der „genuesischen
Magnetnadel“ (Kompass) oder
von Portulanen
(Seekarten) Wende XIII./XIV. Jh Fahrten unter schwierigen
Bedingungen erlaubten, aber da war es für die Städte
Outremers schon
zu spät.
Um
sich von den wirklichen Dimensionen
der Kreuzzüge
oder
des Dschihads
ein
Bild zu machen, wird man wohl die übliche Zahlenkürzung
(eine Null am Ende) vorzunehmen haben, so bei dem Bericht des
Abd-allatif aus dem Lager Salah al-Dins (Saladin) zum Entsatz von
Akkon 1190: Auf dem großen Platz in der Mitte des Lagers
seien 140 (!) Hufschmiede mit ihren Werkstätten anzutreffen
gewesen, bei einer Armee mit zahlenmäßig starken
Reiterkontingenten ist schon eine gewisse Anzahl zu erwarten, 140
„ist eine Hausnummer“. Bis zu 7000 (!) Läden der
Händler hätten einen Eintrag beim Marktaufseher gehabt
und die meisten sollen erheblich grösser gewesen sein als
übliche Verkaufsstände. Es gab einen Markt für alte
und neue Kleider, rund 1000 Bäder soll das Lager aufgewiesen
haben, eines mit tönernem Schwimmbecken, von Zaun und Matten
umgeben, Badenden den Blicken der Neugierigen entzogen...[KziA,
S. 226]. Realistisch schätzt man Heeresgrößen auf
mehrere 10000 Mann. Wird bei den obigen Händlerzahlen die
Null am Ende nicht gestrichen wäre ca. jeder 10. Teilnehmer
ein Händler gewesen oder 7 bis 8 Mann hätten sich ein
„Bad“ teilen können. Ein solcher Troß
sprengt alle Dimensionen, auch wenn der muslimische Dschihad
von
anderer Art war als der Krieg der Kreuzfahrer. Moslems erhielten
über den Winter Beurlaubungen und das Heer löste sich
quasi auf, um für das Frühjahr neu zu sammeln. Nicht nur
nachfolgende Chronisten und Kopisten verfälschten Zahlen,
sondern sie wurden bewußt von Zeit- und Augenzeugen
manipuliert. Baha`ad-Din erwähnt, daß Balian ibn Barzan
(christl. Fürst) gegenüber Anhängern im Gefolge
Salah al-Dins die Zahl von fast 600.000 Menschen (!) im
christlichen Heer bei Tyros angab, um den Muslimen das Fürchten
zu
lehren,
da der Nachzug aus Europa angeblich unerschöpflich sei. Auch
wenn der Anteil an Nichtkämpfern auf bewaffneten
Pilgerfahrten extrem hoch war, man schätzt ihn fünfmal
höher als den der Soldaten, ist diese Zahl für
mittelalterliche Verhältnisse utopisch. Menschenmassen in
dieser Größenordnung wären auf christlicher Seite
unmöglich zu ernähren gewesen [Kreuzzüge aus arab.
Sicht, S. 141], selbst 10% davon schaffen schon recht schwierige
Verhältnisse. Aus gleicher Quelle ist zu vernehmen, wie
führende Muslime an ihre Untergebenen als Geschenke oder zur
Schlichtung von Streitigkeiten, neben Pferden oder Waffen,
wertvolle Kleidungsstücke vergaben, auch oben erwähnter
mobiler „Altkleidermarkt“ scheint interessant. Solche
Marktformen gab es im Westen stationär auch. Mainz mit seinen
26 Marktplätzen hatte spätestens 1356 einen für
Altkleider. [Darsteller für den Orient mögen bzgl
Rekonstruktionen auf der vorangegangenen Seite unter Islamischer
Kulturkreis schauen]
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Kloster
Müstair/CH
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4a.
Gürtelrekonstruktionen zur Darstellung des
einfachen Volkes 1025-1125c (C-E)
Raimund
von Agiles schildert zum I. Kreuzzuge, als das Christenheer 1098
in Antiochia eingeschlossen war, das Auffinden der „Hl.
Lanze“ durch einen provenzialischen Bauernjungen: „Als
der junge Mensch, der von der Lanze gesprochen hatte, sah, daß
wir ermüdeten, legte er seinen Gürtel und seine Schuhe
ab, und barfüßig und im Hemd stieg er in die Grube, die
wir gegraben hatten, ...“.
Es wird zwar nicht vom Material des Gürtels gesprochen, aber
Leder ist wahrscheinlich, denn ein Strick hätte keiner
Erwähnung bedurft. Die Schuhe werden geschont und auch der
Gürtel. Für jemanden, der auf beschwerlicher Pilgerfahrt
war ist die Ausstattung Teil seiner „Lebensversicherung“
[gut,
daß so wenig Deutsche an diesem Unternehmen teil hatten,
denn ihnen wäre die Hl. Lanze, die ja in ihrer Heimat
Königsreliquie war, vergraben in weiter Ferne, seltsam
vorgekommen !?!].
Die Kreuzigung
aus
Girona von 975c zeigt bei Longinus und Stephaton einen zwei bis
drei Finger breiten Militärgürtel, kurz, ohne
herabhängende Zunge, mit Beschlägen oder Muster (?) und
bei einem weiteren Schergen einen ebenso breiten Gürtel, der
bis auf den Saum der knielangen Gewandung herab hängt. Auf
dem Bayeux-Teppich (1070c) werden in der Regel einfache Gurte ohne
Überlänge gezeigt, nur klerikale und herrschaftliche
Varianten zeigen in dieser Zeit Überlängen.
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C
(D)
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XI-XII_010b_bz
20 mm Riemen
und Ortblech „Riefen“_bz
montiert
99,00 EUR -
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XI-XII_003ad_bz
Kerbe
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Ortblech „Kerbe“_bz [gegen 1250]
montiert
110,00 EUR
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XI-XII_003ad_bz
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Ortblech „Riefen“_bz
montiert
110,00 EUR
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C
D
E
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Untere
Schichten trugen Bindesysteme
aus
Wolle/Hanf/Leinen der textilen Hausproduktion bis in das XV. Jh.
Einfache kurze Varianten siehe u.a. Relief Dom Speyer von 1080c,
den „Wächter“
im
Kreuzgang der Abbaye St-Foy von Conques aus dem XII. Jh oder Abel
und Kain
von
Anzy-le-Duc in Burgund, die Löwenskulptur mit dem „Mann
im Maul“ in Speyer um 1100, den „Träger/Atlant“
vom Eulenturm in Hirsau um 1120, das Handwerkerkapitell aus
Vezelay von ca. 1135, Abbildungen im Stuttgarter
Passionale
von
ca. 1150, Portalplastik
der Kapelle von Schoss Tirol von 1138, Plastik der St.
Michaelis Kirche Schleswig um 1150 oder „Apostel“ an
der Schottenkirche in Regensburg vor 1180, die grosse
Bronzeplastik des „menschlichen Leuchters“ um 1157,
heute Dom Erfurt, Handwerker auf der Bronzetür
Magdeburg-Nowgorod 2. Hälfte XII. Jh., aus gleicher Zeit
Plastik am Dom zu Worms, die Löwenskulptur mit „Mann im
Maul“ von St. Zeno in Reichenhall um 1200 [BN, München],
Relief aus der Kirche in Schöngraberg vom Beginn des XIII.
Jhs oder Wandbilder aus dem Kloster Müstair/Schweiz, s.o. Auf
Skulpturen verwirrt die Faltenbildung der Oberbekleidung im
Schrittbereich, wie beim Relief am Südportal von Kloster
Ilbenstadt/Wetterau nach 1122. Die Tunica wurde in Falten gelegt,
auch konnte sie beim Gefolge einen Reitschlitz aufweisen, siehe
Relief „Kreuzabnahme“ der Externsteine oder
Pfeilerrelief aus Zürich [Sal,
S. 493]. Späte Formen siehe oben erwähnter
Elisabethzyklus
aus
Lübeck von 1440, Passionsretabel
in
Chalons-en-Champ von 1420, Skulptur der Kirche in Avioth aus dem
XV. Jh., Bouts Kreuzigung,
heute
in Granada, von ca. 1470 oder Baegerts Heilige
Sippe
in
Dortmund von 1520, uvam. Vor allem die Renaissance-Malerei in
Italien stellte Bindegurte aus Stoff dar, vermutlich um den
biblischen Handlungen historisierend das zeitlich und örtlich
entrückte Gepräge zu verleihen.
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XI_XIII_000
„Godfather of belts“
Bindegurt aus
Leder alternativ zum Stoffgürtel
je nach Breite
(20-40 mm) 29,00 bis 39,00 EUR
[In Leder
älteste Gürtelform der Menschheit, in der Antike und im
Orient bzw im islamischen Kulturkreis auch aus Stoff üblich,
in Europa häufiger dargestellt seit dem XII. Jh]
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4b.
Gürtel mit Eisenschnallen XI.-XIII. Jh (C-E)
Eisen,
aus den Rennöfen gewonnen, musste durch Ausheizen und
mühsames Schlagen erst von Verunreinigungen befreit werden.
Durch Handhämmer wurde es zu viereckigen, relativ weichen,
kohlenstoffarmen Barren, den sogenannten „Osemund-Stäben“
geformt und ging als Halbzeug in den Handel. Es war ein
schmiedbares Schweißeisen, meist mit weniger als 0,1%
Kohlenstoff-Anteil. Nur vereinzelt zeigen Funde eine grössere
Stahlhärte von über 0,5% Kohlenstoff-Gehalt. War der
Kohlenstoffgehalt zu hoch, wurde das Eisen spröde und brach
leicht, war er zu niedrig verbog sich das Eisen. Erst im SMA
erfuhr die Stahlerzeugung einen schwunghaften Aufstieg, nicht
zuletzt durch die Nutzung der Wasserkraft für den Betrieb von
Blasebälgen und Hämmern, siehe dazu Exkurs
8
- Eisenproduktion vom HMA zum SMA.
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„D“-förmig
Eisen original Forchheim XI.-XV. Jh.
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Bei
den Grabungen auf den Isenburgen in Hattingen und Essen, datiert
1226-88, war über 90% des metallenen Fundmaterials aus Eisen.
Der Rest verteilte sich auf Buntmetall, Blei und Zinn. Flache und
rundstabige D-Formen, ovale oder eckige Varianten sind im HMA
nachweisbar und gut geeignet für einfache Darstellungen, alle
militärischen Zwecke und natürlich wie eh und je für
das Pferdegeschirr. Wobei dazu auch Rollschnallen mit drehbarem
Dornrast oder Hülsen in Gebrauch waren, wie sie heute noch
sehr ähnlich verwendet werden.[]
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C
D
E
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Eis_20
flachstabig
20 mm Riemen
(natur/braun) ohne
Zunge
Schnalle
angenäht 39,00 EUR
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Eis_25
quadratisch
25 mm Riemen
(natur/braun) ohne
Zunge
Schnalle
angenäht 49,00 EUR
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Eis_30 oval
rundstabig
30
mm Riemen (natur/braun) ohne Zunge
Schnalle
angenäht 55,00 EUR
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C
D
E
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Eis_20
flachstabig mit Schnallenblech
20 mm Riemen
(natur/braun) ohne
Zunge
Schnalle
angenietet 39,00 EUR
[Typ
XII. Jh Schleswig, noch nicht vernietet]
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Eis_30
flachstabig
30 mm Riemen
(natur/braun) ohne
Zunge
Schnalle
angenäht 49,00 EUR
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Eis_30
flachstabig mit Schnallenblech
30 mm Riemen
(natur/braun) ohne Zunge
montiert 75,00
EUR
[Detailbild:
Mit Zunge montiert 99,00 EUR]
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Zeitenwanderung
– "Der Hoftag":
...Am
heiligen Pfingsttag aber trugen Herr Friedrich, Kaiser der Römer,
und die Kaiserin mit großer und gebührender
Feierlichkeit die Krone...
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Historischer
Kontext 1125-1250:
Der
Staufer Friedrich I.
(Barbarossa) versuchte den Anspruch des Papstes als Oberhaupt der
Christenheit zurück zu drängen und ließ mit Hilfe
von Gelehrten aus Bologna die Idee eines rechtlich fundamentierten
sacrum imperium
ausarbeiten. Damit sollte dem westlichen Kaisertum Geltung
verschafft werden. Doch erwies sich Rom als unüberwindbar und
an dem Kampf
der Staufer um Italien sollte dieses Geschlecht scheitern, mit
weitreichenden Folgen. Die Machtübernahme Heinrichs
VI. in Süditalien, durch das
normannische Erbe seiner Gattin legitimiert und finanziert mit der
ungeheuren Summe des Lösegelds für Richard
I. (Löwenherz),
machte die Päpste zu erbitterten Gegnern, die sich von den
Staufern in ihren territorialen Ansprüchen des Kirchenstaats
mehr denn je „umklammert“ sahen.[]
Das
Reich war bis zum Thronstreit der Staufer und Welfen um 1200 die
größte Macht Europas. Territorial erstreckte es sich
von Flandern und Lothringen mit Metz und Toul über Burgund
und Arles im Westen bis nach Pommern, über Böhmen nach
Wien und Graz im Osten, im Norden grenzte es an Schleswig und im
Süden umfasste es Nord- und Unteritalien, samt Sizilien. Ein
Gebiet vieler Herren, die sich kaum auf einen übergeordneten
Herrscher einigen konnten, vor allem wenn der Papst intrigierte.
Ganze Landstriche wurden von gegnerischen Heeren verwüstet,
wie zu Beginn des XIII. Jhs
vom Elsaß bis zum Niederrhein und von Thüringen bis zum
Harz durch den Thronkrieg zwischen Otto
IV. und Philipp
(von Schwaben), bis zu dessen Ermordung in Bamberg 1208. Die
Herrschaft des Welfenkaisers Otto IV. währte nur kurz, bis
zur verlorenen Schlacht von Bouvines 1214 gegen die stauf-frz
Allianz. Die frz
Königsmacht wuchs mit dem
Zurückdrängen der Plantagenets
aus dem Westen Frkrchs unter Philipp
II. (reg
1180-1223), erhielt neben dem kulturellen nun auch politisches
Gewicht. Im Reich brachte die
Herrschaft Friedrichs II.
und seiner Söhne bis Mitte des XIII. Jhs in Dtld und Italien
zerstörerische Bürgerkriege, u.a. durch päpstlich
arrangierte Gegenkönige. Beide Seiten verliehen Privilegien
an Fürsten und Städte, verkauften und verpfändeten
Haus- und Reichsgut, um Bündnispartner zu gewinnen und die
Kriegszüge zu finanzieren, was regionale Mächte
erheblich stärkte und das Königtum schwächte.
„Kreuzzüge“
wurden nun überall geführt gegen Ungläubige und
Ketzer, gegen Katharer, Slawen, Prussen, Muslime. Mit päpstlicher
Legitimierung eroberten Dänen großer Teile der slaw.
Ostseeküste. Auch Christen gerieten ins Visier, nämlich
freie Stedinger Bauern in Norddtld und orthodoxe Russen oder die
Einwohner von Konstantinopel. Die Eroberung brachte 1204 einen
Schub byzant. Waren in den Westen, neben Seidenstoffen mit
vorderoriental. Motiven, Kleinkunstwerke, Reliquien und deren
kostbare Behältnisse.
Stiftungen
von
liturgischen Geräten durch Geistliche aus wohlhabenden
Fürstenhäusern waren Zeichen des Machtanspruchs und
minderten die Sorge um das eigene Seelenheil, siehe große
Reliquienschreine
im
Maas-Rhein-Raum aus vergoldeten Blechen mit Emaille-Einlagen im
Limoger Stil, wie der Dreikönigenschrein in Köln, ab
1190 erstellt durch Nikolaus von Verdun (auf kölsch
„Joldkess“),
für die in Mailand „geklauten“ Reliquien, welche
Köln gewaltigen Zulauf an Pilgerscharen brachten.
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1125-1250c
Staufer
mit
„romanisch-imperialen“ Formen
Speculum
virginum 1200c
Inhalt:
5.
Quellen für die Stauferzeit
6.
Mode in der Stauferzeit
7a.
Rekonstruktionen zur Darstellung gehobener Schichten (A-C)
7b.
Stoffgürtel mit Metallbeschlägen
8a.
Gürtelformen des einfachen Volkes in der Stauferzeit
8b.
Rekonstruktionen zur Darstellung des einfachen Volkes (C-E)
___Info:
Zäsur Romanik - Gotik
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Rinke =
Schnalle / Spenglin = Zierbeschlag (Niete) / Senkel = Zunge
eis
= Eisen, me = Messing, bz = Bronze, vs = versilbert, si = Silber,
vg = vergoldet
FO
= Fundort, AO = Aufbewahrungsort
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Manche
Stiftungen geschahen nicht ganz freiwillig. Seit der Wende
XII./XIII. Jh waren „blut- und beutegierigen Schergen“
im Auftrag des Apostolischen Stuhls und in Namen der INQUISITION
unterwegs. Wer verdächtig wurde und ihnen in die Hände
fiel war chancenlos. Kein weltliches Gericht konnte gegen ein
„Ketzerurteil“ Berufung einlegen, ganz im Gegenteil,
die weltliche Obrigkeit konspirierte mit der Kirche, darunter
gekrönte Häupter wie der Welfe Otto
IV.,
die Staufer Heinrich
VI.
und
Friedrich
II.,
in
Frankreich Ludwig
VIII.
und
Ludwig
IX.
(der
Heilige,
na ja). Denn es ging in der Inquisition um die Umverteilung von
Reichtum und Besitz in ungeheurem Ausmaß, um Denunzierung
und Auslieferung mißliebiger politischer Gegner,
Geschäftskonkurrenten oder Gläubiger. Mit anderen Worten
es ging mal wieder um Macht und Geld![]
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5.
Quellen für die Stauferzeit 1125-1250c:
„Nach
einem geringen Aufkommen an Buntmetall vom IX.-XII. Jh. ist um
1200 eine drastische Zunahme in allen Bereichen festzustellen.
Diese hängt ebenso mit technischen Innovationen zusammen, wie
mit einem Zuwachs der Sachkultur und Stadtneugründungen“
[Krabath,
S. 337].
Nördlich
der Alpen nahm die Zahl der Städtegründungen drastisch
zu. Das Strassennetz wurde dichter, man drang siedelnd immer
weiter in die Wälder und in Höhenlagen vor. Nicht allen
Orten war der Aufstieg vergönnt, viele Wüstungen zeugen
gerade im XIII./XIV. Jh von ihrem Scheitern. Unruhige Zeiten
brachten es mit sich, daß auch Dörfer und Kirchen mit
Wall und Palisaden umgeben wurden. Während dörfliche
Gemeinschaften Selbstproduzenten waren in einer an Abgaben
gebundenen Naturalwirtschaft, konnten die Bürgergemeinden
in
den Städten
nicht
mehr alles selbst produzieren, was sie zum Leben benötigten.
Neue wirtschaftliche Verhältnisse mit Rechts-, Geld- und
Handelssystemen schufen die Grundlagen für einen
„Mittelstand“ als aufstrebende soziale Schicht. An
seiner Spitze erlaubten sich die zu Wohlstand Gelangten, analog zu
den adeligen Eliten, ein „behagliches Umfeld des guten
Geschmacks“. Die neuen Schicht begehrte
politisch auf, erhob sich auch notfalls gegen Bischöfe und
Fürsten, um eigene Ansprüche durchzusetzen.
Diese
Entwicklung war in Norditalien weit fortgeschritten und traf auf
den kaiserliche Machtanspruch der Wiederherstellung des imperium
sacrum
in karoling. Grenzen,
doch war der faktisch nicht mehr durchsetzbar. Während
Frankreich oder Spanien Impulse aus dem Kampf gegen den Islam
bezogen, war es in Dtld eher das „Greifen über die
Alpen“, was nicht unwesentlich zum Entwicklungsschub
beitrug, sollte aber mit Unterwerfung lombardischer Kommunen für
das Reich erhebliche politische Konsequenzen nach sich ziehen.
Italien
war
zerrissen, zwischen Gegnern (Guelfen) und Anhängern der
Staufer (Ghibellinen), die Grenzen verliefen zwischen Nord und
Süd, zwischen, aber auch innerhalb der Stadtrepubliken und
Stadtvierteln, literarisch bekannt z.B. in Genua.
Die Seestadt sollte Beispiel werden für die einsetzende
Privatisierung
im
MA (!). Die öffentliche Kommune hatte zunehmend weniger
Anteil am Handel, an der Flotte oder am Bankenwesen,
das zum bedeutendsten in ganz Europa aufstieg. Private Unternehmen
übernahmen die Kontrolle.
Nördlich
der Alpen waren regional unterschiedlich die Tuchproduktion oder
die Gewinnung von Färbemitteln sowie mineralischer Ressourcen
Motoren
der Wirtschaft.
Salz wäre an erster Stelle zu nennen und Orte mit „Hal-“,
„Heil-“ und „Sal-“ im Namen stehen dafür,
aber auch Lüneburg, Werl, Soest, Nauheim, wobei nicht nur die
Produktion, sondern auch der Transport und die damit verbundenen
Zölle von Belang waren, wie im Fall von München.[]
Von
besonderer Bedeutung galten auch Metallerze, wie in Aachen,
Goslar, Iserlohn, Freiberg, uvam. Die Städte ermöglichten
durch das Handwerk die Verarbeitung der Rohstoffe zu Halb- oder
Fertigprodukten und deren „wirtschaftsstrategische“
Lage bzgl Verkehrsweg und Abnehmer sollte über Aufstieg oder
Fall entscheiden. Feudal-
und Landesherren waren beglückt, daß ihnen Städte
nicht die üblichen Abgaben in Naturalien brachten, sondern
die
bare Münze,
damit ließ sich gänzlich anders wirtschaften!
Reichsunmittelbare Städte wirtschafteten für den König.
Nach
dem Reichssteuerverzeichnis von 1241 zahlte das für die
Staufer wichtige Rottweil jährlich 100 Mark Silber. Es
gehörte zu den hoch besteuerten Königsstädten und
zahlte mehr als Ulm oder Villingen. Von dieser Steuersumme durfte
die Stadt 40 Mark behalten, um die eigene Befestigung weiter
auszubauen, ähnlich wurde dies beim Aufbau von Freiburg oder
Murten gehalten.
Auch
auf dem Land nahm der Geldverkehr mit Münzen zu, um
Naturalabgaben von weit entfernten Höfen der Grundherrn zu
ersetzen, deren abgabepflichtiger Besitz oft weit auf Reichsgebiet
verstreut lag. Wie bereits zu Genua erwähnt, waren im
Mittelmeerraum monetäre
Finanzsysteme
zur
Blüte gelangt, wo es auch üblich wurde mit Hilfe von
Wechseln große Summen zu transferieren, einträgliches
Betätigungsfeld der mächtigen Militärorden, die mit
ihren Schiffen Schutz für Pilger und
Geld
gewährleisteten. In Palästina war es bereits seit der
christlichen Eroberung üblich in der Landwirtschaft neben
Fron und Naturalabgabe den Zins
zu
zahlen. Dort fehlten Bauern, um dem Feudalsystem die notwendige
Stütze zu geben, so wurden Städte in die Landesdomänen
einbezogen und jene lieferten Geld. Das wurde zum Vorbild der
europ. Entwicklung. Nur trachteten Städte in unseren Breiten
darauf sich vom Feudalherrn zu lösen und Eigenständigkeit
zu erlangen [zu
Wirtschaft und Verkehrswegen siehe auch
Bronze
u Messing im HMA
und
Heer-
u Handelswege im MA].
 Schriftliche
Quellen des Klerus „wetterten“
gegen den Kleiderluxus und versuchten unangemessene Gewandträger
in ihre gesellschaftlichen Schranken zu weisen, ohne daß man
bereits von Kleiderordnungen sprechen könnte. Im Reich gewann
eine neue Quellenart zunehmend an Bedeutung, die
ritterlich-höfische Dichtung der Minnesänger
im „Hohen Stil“, also in Versform, siehe Kürenberger,
Dietmar v Aist oder weitere aus der späteren Manesse
wohlbekannte Namen von adeliger und ministerialer Abstammung. Aus
Frankreich und der Bretagne kamen neue erzählerische Motive,
die in dt Übersetzungen ritterliches Leben, ein Sittenideal
und die hohe Minne ausschmückten. Minnedienst und Waffenehre
wurden miteinander verknüpft, das Bild der Frau in der
höfischen Gesellschaft deutlich aufgewertet und Schönheit
mit Tugend gleich gesetzt. Versreiche Epen
beschrieben Gewandungen der Protagonisten teils detailliert, da
Kleidung der Identifikation mit dem Hörer/Leser diente.
Gottfried von Straßburg, neben Heinrich von Veldeke
(„Eneit“), Wolfram von Eschenbach („Parzival“)
und Hartmann von Aue („Erec“, „Iwein“),
einer der großen Übersetzer/Dichter „teutscher“
Zunge, kleidete in seinem „Tristan“ um 1210 die holde
Juncfrouwe Isolt in ein eng
geschnürtes Gewand nach „französischen Schnitt“
(bliaut),
auch Farbe, Material, Silber- oder Goldlahn und Pelz werden
genannt. Bereits erwähnt wurde der kostbare goldseidene
Bruchengürtel für das weisse Untergewand Parzivals, dazu
kamen rote Beinlinge aus „schimmerndem Scharlach“, die
lange Obergewandung von einem prächtigen Gürtel gerafft
und der Mantel aus braunem „Scharlach“, mit
unterschiedlichen Pelzsorten gefüttert, geschmückt durch
eine prachtvolle Spange [MiM,
S. 97/98 u 112]. Nicht selten waren kostbare Handschriften
hochgestellten weiblichen Persönlichkeiten gewidmet, als
Geschenk angefertigt oder durch sie beauftragt. Die Abbildung oben
links stammt aus dem Ingeborg-Psalter
[zweite Gattin von Philippe II.
Auguste von Fkrch, reg 1180-1223]. Darstellung der Salbung des
Leichnams Jesu mit dem „bürgerlichen“ Nikodemus
am Kopf und dem Adeligen Josef von
Arimathea zu Füßen.
Letzterer trägt einen beschlagenen Gürtel. Die
Darstellung der beiden Personen soll in den folgenden
Jahrhunderten weiter beobachtet werden, denn ihre Abbildung gibt
Aufschlüsse über Unterschiede in der bürgerlichen
und adeligen Ausstattung.
 Wende
XII./XIII. Jh entstanden prächtige Psalter
(frz psautier),
hauptsächlich mit den Psalmen
des AT,
von denen rd die Hälfte Kg David zugeschrieben wird,
wie den
der Blanka
von Kastilien
[Gattin
des frz Kgs Ludwig
VIII.,
reg 1223-26], im Reich der Bamberger
Psalter
mit
der berühmten „Goliath“-Initiale oder der
Elisabeth
Psalter
mit
den bekannten Monatsallegorien. Meist wurden nicht nur Initialen
hervor gehoben, sondern es gab auch textbegleitende
Illustrationen.
Es
mehren sich Nachweise für Gürtelschnallen
auf
solchen Abbildungen aus England oder Frankreich, schon mal auf
Reichsgebiet, siehe links Hortus
Deliciarum
aus der Zeit vor
1185 [Abb. Rekon. aus dem XIX. Jh] mit den jungen
„Marionettenspielern“ oder „Rüstszenen“
mit Schnallen- und Bindegurten. Bis in die 1. Hälfte des
XIII. Jhs waren Federzeichnungen
recht
beliebt, oft mit farbiger Tinte und leichten Kolorierungen. Die
Fresken
der
Wandmalerei
zeigen
im Ordnungsaufbau noch häufig den Einfluß byzant.
Mosaike mit allbeherrschendem Christus. Figurative Szenen waren
trotz der Fülle unterschiedliche Motive typisierte Sinn- und
Lesebilder, keine realistischen Abbilder [A. Skriver]. Nur
Glücksfälle haben sie erhalten oder manche wurden im
XIX. Jh durch Restaurierungen „verunstaltet“, wie in
Regensburg-Prüfening, für Aussagen zur Gürtelmode
nur bedingt heran zu ziehen, manchmal sind relativ breite Gürtel
zu beobachten, ohne Details wie Schnallen oder Senkel genau zu
erkennen. Im militärischen Bereich ist, neben dem gebundenen
Schwertgurt, schon mal ein zusätzlicher geschnallter Gürtel
zu sehen z.B. in der Biblia
Sacra_151v vor
1175. Schnallen
und viele Ausrüstungsgegenstände scheinen, gemessen an
späteren Erscheinungsformen, eher grob, was mit der
romanischen Darstellungsweise zu tun hat. Objekte höherer
Gesellschaftsschichten wirken opulent und ausdrucksstark. Sie sind
in der Romanik nie smoothie
wie
häufig Reenactment-Varianten, wirken eher „sperrig“.
Erst in der 2. Hälfte des XIII. Jhs werden die Formen mit der
Gotik dem „modernen Auge gefälliger“.[]
Eine
neue Quellengattung war das Altarretabel,
Bildwerke aus Holz, Stein oder seltener aus Metall, die für
Feierlichkeiten auf dem Altartisch (mensa)
selbst oder fest montiert hinter ihm Aufstellung fanden, deshalb
re-tabel
als
rückwärtiges Bild, im Gegensatz zum antependium,
meist ein Tuch, das man vorne an der Tischkante befestigte.
Ursprünglich stand auf dem Altartisch, welcher die Erinnerung
an das Abendmahl vor dem Tod Jesu wach halten sollte, nur das
Meßgerät. Dann wurde es im IX. Jh durch
Reliquienbehälter ergänzt und ab dem XI. Jh holte man
die Bilder des Hintergrunds nach vorne auf den Altar. Die ältesten
Exemplare auf Reichsgebiet stammten aus dem XII. Jh. Im Laufe der
kommenden Jahrhunderte sollten Altar und Retabel miteinander
verschmelzen und sich die Belege deutlich mehren mit einem
Höhepunkt in der 2. Hälfte des XV. Jahrhunderts.
 Eine
überschaubare Anzahl von Skulpturen
der
romanischen Baukunst steht auf Reichsgebiet als Quelle bzgl der
Gürtelmode in situ zur Verfügung, wie in Schwäbisch
Gmünd.
Verstreut finden sich Exemplare in Museen, siehe „Bayer.
National“ in München oder „Schnütgen“
zu Köln. Der mediterrane Raum mit Spanien, Mittel- und
Südfrankreich oder Süditalien ist um einiges ergiebiger.
[Ich
kann mich noch gut an mein Staunen über die Skulpturen
im Kreuzgang von Arles
erinnern,
diese Perfektion zum Ende des XII. Jhs, bei uns kannte ich nichts
Vergleichbares, aber auch über die Enttäuschung in der
auf dem Hügelrücken majestätisch thronenden nordfrz
Stadt Laon, daß die dortigen Gewändefiguren der
eindrucksvollen Kathedralportale nur Rekonstruktionen waren,
angelehnt an Chartres 1225c].
In frz Bischofsstädten, insbesondere im Süden wies die
Steinbildhauerkunst ein hohes Qualitätsniveau auf, da die
Arbeit seit Jahrhunderten in ungebrochener Tradition stand,
gebildet an antiken Relikten. Die Zeugen der Vergangenheit waren
mit Statuen, Sarkophagen oder Kleinplastik z.B. an röm
Grabmälern noch reichlich vorhanden. Quellen bezeugen immer
wieder, daß man sich für steinerne Projekte nördlich
der Alpen Spezialisten aus Frkrch oder Norditalien (Lombarden)
kommen ließ. Unser Material war über Jahrtausende Holz,
nicht Stein.
Vorhandene
Statuen
und Reliefs
wirken
geheimnisvoll, durch ihre Starre geradezu unheimlich, meist an den
Portalen konzentriert, wie an der Schottenkirche in Regensburg,
datiert vor 1180, „streng“ und manchmal wenig
detailfreudig, siehe Werke in Holz „Maria
und Johannes der Täufer“
in
der Domschatzkammer Fritzlar oder aus Sonnenberg im Pustertal,
heute im Schnütgen Mus Köln, beide geschaffen vor 1200.
Mit Christus am Kreuz folgte diese Dreiergruppierung, als „Deesis“
bezeichnet, Anregungen aus Byzanz. Romanische Arbeiten suggerieren
eine autoritäre Welt. Farbigkeit minderte die Strenge,
vermittelte Lebendigkeit, dem heutigen Betrachter oft vergangen,
so daß die ursprüngliche Aussage verzerrt wirken mag.
Man baute wehrhafte Gottesburgen, in denen Platz für
gottesfürchtige Werke war. Die Überlieferung der
„romanischen“ Formen ist vornehmlich an die geistliche
Welt gebunden. Einfaches Volk, meist aus städtischem Umfeld,
nehmen wir als tragende Kapitell-
und
Lettnerfiguren
oder
sehr einseitig geschildert, nur durch seine religiösen
Verhaltensweisen wahr, bsplw in der Massenbewegung des
Pilgerwesens, des Reliquienkults oder der Kreuzzüge. Und doch
ist es Träger des Feudalsystems. Ohne die Arbeitsleistung der
Masse wären Großbauten nicht möglich gewesen, Adel
und Klerus nicht zu Reichtum gekommen und das Feudalwesen
zusammengebrochen.
Stiftern
sakraler Bauprojekte wurden seit geraumer Weile Gedenksteine
errichtet. Stiftungen wurden nicht einfach der Kirche vermacht,
sondern dem
Heiligen als Kirchenpatron,
welchem das Gebäude geweiht war. Ihm oblag es als Fürbitter
vor Gott zu agieren. Stiftungen wurden gleichsam als ein „Vertrag
mit dem Übernatürlichen“ angesehen. Lebensgrosse
liegende figürliche
Grabmale
aus
Holz oder Stein erschienen in Frkrch seit Mitte des XII. Jhs, im
Reich später, wie das Doppelgrabmal Heinrichs des Löwen
mit seiner Gattin, nach unterschiedlichen Quellen zwischen
1227-40, oder das Dedos, Markgraf der Lausitz nebst Gattin
1230-35. Meist wurden sie lange nach den Lebenszeiten der
Dargestellten errichtet und bislang war es undenkbar, daß
sie ihre Aufstellung in Kirchengebäuden fanden. In der 2.
Hälfte des XIII. Jhs sollten sie auch unmittelbar nach der
Beisetzung der Verstorbenen oder noch zu deren Lebzeiten
entstehen, wie das Grabmal König Rudolf
I.
von
Habsburg (reg 1273-91) in der Krypta des Speyrer Doms, das keinen
kraftvollen jungen Mann, sondern einen vom Alter gezeichneten
abbildet, angeblich nach seinem Abbild geschaffen, die
Physiognomie hat Züge einer Karikatur!
|
|
bis
1200
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textiler
herrschaftl. Bindegurt Chartres 1150c
|
Schnallengürtel
mit runden und rautenförmigen
Beschlägen
oder Nachahmung eines Musters (?!)
Schwäbisch-Gmünd
1180-90
[Beachtung
verdient auch die Zunge]
|
Schnallengürtel
Kreuzgang Arles 1180c
[Breiten
zwischen 25 bis 30 mm üblich]
|
|
|
6.
Mode in der Stauferzeit (höfische Formen):
In
den Epen wurden Schönheitsideale formuliert, denen es
nachzueifern galt. Die besungene Schönheit der höfischen
Dame spornte den „reisigen Helden“ zu tugendhaften
Benehmen an und zwang ihn sein Äusseres, trotz Reise-, Kampf-
und Rüstungsstaub im galanten Umgang mit der Weiblichkeit
nicht zu vernachlässigen. Die
Oberschicht zeigte auf Abbildungen gegen Mitte des XII. Jhs
zuweilen breite Stoffgürtel, die man eher als Schärpe
bezeichnen würde, ein Derivat byzant. Mode, dort seit dem X.
Jh üblich, ohne Überlänge, eng um die Taille
geschlungen, vom Muster elegant auf Zieren am Gewandsaum
abgestimmt. Seide galt als wichtiger Bestandteil dieser
textilaufwändigen und stoffreichen „imperialen
Mode“
der Ottonen,
Salier und frühen Staufer. Kritische Stimmen sagten, daß
die männliche Mode „weibische Auswüchse“
angenommen hätte und mit ihrer Länge an Armen und Beinen
die Träger an der natürlichen Bewegung hindere. Solche
Aussagen scheinen glaubhaft, denn Repräsentationskleidung ist
selten bequem und dient nur dem Zweck Betrachtern zu imponieren.
Seit Anfang des XIII. Jhs wird eine neue recht eng getragene
französische
Mode
in
den Epen erwähnt und fand an dt Höfen mit zeitlicher
Verzögerung Verbreitung, als Gradmesser wird der neue Baustil
der Gotik angesehen, indem sich Skulpturen in dieser neuen
Gewandung allmählich im Reich verbreiteten. Der Gürtel
wurde dazu genutzt, um die Reize des weiblichen Körpers mit
enger Taille hervor zu heben. Auch der männliche Körper
erhielt durch den Gürtel mehr Kontur. Dieses
Kleidungsaccessoire bekam eine deutliche Aufwertung. Ein weiteres
Element war der in die männliche Zivilmode übernommene
ärmellose Waffen- oder Wappenrock, der in recht langen
Ausführungen über der Kotte (von frz cotte
=
Rock) getragen wurde, also der Rock über dem Rock (frz
surcot),
oder anders formuliert der Waffenrock wurde seiner Ärmel
verlustig, es gab im XII. Jh Ausführung mit und ohne jene.
Das Panzerhemd frz = cotte
mailles
wurde
noch gar nicht so lange mit Überrock getragen. Das mag durch
die neu aufgekommene Heraldik oder das „Bekennen von Farbe“
bei den ersten Turnieren und zahlreichen kriegerischen Tumulten im
XII. Jh ausgelöst worden sein? Zu welchem Herrn bekannte man
sich, für wen wurde gestritten, im Reich für oder gegen
die staufische Partei? Zur Zeit der frz-staufischen Allianz
(Schlacht von Bouvines 1214), war vielleicht ein Angleichen der
beiden Waffenpartner möglich, so daß eine neue
„frz-spätstaufischen Mode“ begründet wurde?
Die
staufische Herrschaftsschicht übernahm die Tragweise des
surcots,
wie dies Quellen aus Italien belegen. Für die Übernahme
beim Reichsadel mögen u.a. „die Naumburger Grafen“
1245c stehen, einige tragen ihn, andere nur die bislang übliche
Kotte. Als kleiner Vorgriff: Der surcot
hielt
im Reich gegen Ende des XIII. Jhs auch in der Frauenmode Einzug,
wobei die darunter liegende Bekleidung gegürtet wurde, bei
den Magdeburger und auch Naumburger Damen gibt es darauf noch
keinen Hinweis, in Frkch aber durchaus bereits in der
„Kreuzritterbibel“
1245-48.
Eine mittig getragene Fibel läßt nicht automatisch auf
den Frauen-surcot
schließen,
denn eine der beiden begleitenden Damen auf dem Halbrelief des
Grafen Ernst IV. v Gleichen im Mariendom zu Erfurt um 1250 trägt
ihn, trotz Fibel, nicht. Bei den Jungfrauen am Westwerk von
Straßburg 1280-90 ist er hingegen zu sehen.
 In
der ersten Hälfte des XIII. Jhs waren in der Oberschicht eher
breite Gürtel üblich, wurden geknotet oder mit schweren
ausdrucksstarken Schnallen geschlossen, nicht selten figürlich
plastisch gestaltet. Damit sind nicht historisierende Gürtelformen
des XIX. Jhs gemeint, die derbe große Formen zeigen, wie
manche Skulpturen am 1880 fertig gestellten Kölner Dom,
sondern Originale und Abbildungen aus der Wende XII./XIII. Jh. wie
das „Königsrelief“ in der Kathedrale San
Valentino in Bitonto/Apulien um 1229 oder Gürtelbeispiele an
Skulpturen der Kathedrale von Reims. Der Durchschnitt der
Frauengürtel lag in der Breite bei fast zwei Fingern, in
wenigen Fällen nur bei Daumenbreite. Männer trugen eher
drei bis vier Finger breite Gürtel. Die Länge variierte
von Knie- bis Schienbeinlänge, letztere vor allem bei
adeligen Jugendlichen. Überlänge war, neben offenem
Haar, vor allem ein Zeichen der Unberührtheit und Keuschheit
von Juncvrouwen.
Adelige
Erwachsene trugen Gürtel meist kaum länger als bis zum
Knie. Hin und wieder zeigten sie längere Gürtel,
benutzten aber Riemenschieber und/oder trugen die Gürtelzunge
(wie bei einen modernen Gürtel) zur Seite gezogen, siehe
Bildhauerwerke in Reims, St. Denis, Straßburg, Magdeburg,
Ebstorf, Braunschweig, Nordhausen oder auch Ferrara. Der soziale
Stand war ablesbar am Gewand und bestimmte somit auch die Qualität
des Gürtels. Solche Textilgürtel, welche lange Zeit mit
reinem Bindesystem getragen wurden [siehe rechts um 1230], konnten
seit der Wende zum XIII. Jh durch eine Schnalle geschlossen
werden, kombiniert mit Metallteilen zur Stabilisierung. Dazu
verwendete der Adel hochwertige stabförmige „Bortenstrecker“,
findet sich auch beim Pferdegeschirr, da vermutlich bloß aus
Mindermaterial. Gürtelapplikationen behielten in
nachfolgenden Jahrhunderten ihren Träger stabilisierenden
Nutzwert, das Formenspektrum erweiterte sich erheblich. So lassen
sich auch runde ösenartige Spenglin nachweisen, um den
Dornlochbereich zu schonen. Die Kombination von Stoffgürteln
mit Metallen mochte eine neue Modesitte aus Frankreich sein, die
mglw auf die häufige Verwendung von Seide verwies, mit feinem
Gold- oder Silberlahn durchzogen. Bislang wurde Seide meist aus
Italien importiert, manchmal jedoch nicht unbedingt bezahlt. Die
Staufer „jagten“ ein Heer nach dem anderen über
die Alpen, fällige Tribute wurden eingefordert. Seide könnte
nicht zuletzt durch Beutegut aus Konstantinopel und zur Folgezeit
der lateinisch-fränkischen Herrschaft vermehrt auf italische
und frz Märkte gekommen sein. Große
Seidenproduktionstätten befanden sich in Palermo oder in
Tripoli im Hl. Land, im auslaufenden XIII. Jh, soll es dort 4000
(!) Seidenweber gegeben haben = vermutlich wie immer, eine Null
zuviel
= [KziA,
S. 123].
 Im
archäologischen Fundgut des XIII. Jhs mehren sich
Zierbeschläge/Spenglin.
Die
Bunt- und Edelmetalle konnten aus Blech gestanzt und über ein
Model gepresst oder gegossen sein, letztere Technik wurde hptsl.
bei Zinnvarianten angewendet, aber auch bei stabilen Streckern aus
Bronze und Silber. Aber beileibe nicht alle Beschläge
stammten von Gürteln. Funde aus London zeigen, daß man
„preiswerte“ Varianten aus Kupferlegierungen für
Sporenriemen nutzte oder adeliges Pferdegeschirr damit beschlug.
Der Verlust von „Spenglin“
oder
„Klapperblechen“ scheint gerade in diesem Zusammenhang
aufgrund hoher Belastung erklärbar und so manch
archäologischer Fund im Burghof, bei den Stallungen, nach
Entsorgung des Strohs an den Abfallstellen, an Furten und
ehemaligen Lagerplätzen, wo das Auf- und Absatteln vonnöten
war. Spenglin waren keine reine Zier, sondern hatten vielfach
emblematische Funktion und heraldische Wirkung, um den Träger
und dessen Gefolge kenntlich zu machen mit einer Wiederholung von
Wappentieren oder Symbolen, wie mehrblättrige Rosetten und
schildförmige Objekte. Ministeriale übernahmen als
Gefolgsleute Wappenelemente ihres
Herrn, um kenntlichen zu machen unter wessen Banner und Farbe man
stritt. Auch
Rüstungsteile, Schildriemen, Möbelstücke, Truhen,
Kästchen und Bucheinbände wurden verziert, Altardecken
und liturgische Kleidung mit aufgenähten dünnen
Zierblechen versehen. Da sie im klerikalen Umfeld in
Zweitverwendung standen, ist der vorherige profane Nutzen denkbar,
wie bsplw Schmuckbleche auf dem „Brautkleid“ der
Königin Agnes im schweizerischen Kloster Sarnen [Fi,
S. 12].
Es
ist nach plastischen Arbeiten und Abbildungen von Gürteln
schwer abzuschätzen von welcher Beschaffenheit das
Trägermaterial
des
Vorbildes einst war. Aufschlüsse darüber können
manchmal die farblich unterschiedlich dargestellten Vorder- und
Rückseiten der Gürtel geben. Im Tauchbad gefärbtes
Leder wird eher gleichfarbig sein, während bei Stoffgürteln
aufgrund einer untergenähten stabilisierenden Schicht mit
farblichen Abweichungen zu rechnen ist. Doch wurde nicht nur Stoff
stabilisiert, sondern auch dünnes Leder mehrlagig vernäht,
wovon einzelne Schichten eingefärbt sein konnten. Zu
Repräsentationszwecken wird der Adel Wild-Leder verwendet
haben, wie beim Schwertgurt üblich, denn er besaß das
Jagdrecht!
Übrigens,
die von uns heute angewendete beliebte Schlaufung nach der
Schnalle ist an Oberschichtgürteln des XIII. Jhs nirgendwo
festzustellen
[Unterschiedliche Schlauf-Methoden sind seit dem FMA bekannt, auch
beim Pferdegeschirr sind sie zu beobachten, unterscheiden sich
jedoch von der modern angewandten Form und verdecken kein
Schnallenblech. Ab dem XIV. Jh. ist die „moderne Variante“
nachweisbar, aber sie ist nie
(!)
die
Regel bei mittelalterlichen Gürteln.]
Dünnes, weiches Leder fällt, ähnlich wie Stoff,
auch ohne Schlaufung aus der Schnalle. Als Träger eines
Gürtels mit Überlänge, welcher Bestandteil der
Repräsentationskleidung war, bewegte man sich gemessenen
Schrittes. Eine Alltags- oder Hausvariante könnte auch bei
der sozialen Elite schlichter gehalten worden sein, wo der Nutz-
gegenüber dem Zierwert überwog.
Aktuelle
Untersuchungen gehen von einem gleichförmigen Schnallenstil
mit
europaweit „internationaler“ Verbreitung aus, das
heißt ähnliche Formen finden sich von Österreich
bis nach Dänemark. Die Formulierung mutet allzu modern an. In
mittelalterlicher Betrachtung würde man nicht von
„Internationalisierung“ sprechen, sondern von einer
gleichförmiger Verbreitung auf „Reichsgebiet“.
Das umfasste nämlich halb Europa! Da scheint es für ein
paar Generationen durchaus einheitliche Schnallen gegeben zu
haben. Schaut man über die Grenzen hinweg, kann man in
Frankreich oder Ungarn vollkommen eigenständige Typen finden,
die sich im Reich nicht belegen lassen! Abgesehen von universellen
D-Formen läßt sich eine „europaweite Verbreitung“
nicht so ohne weiteres konstatieren. Auffallend ist der Umstand,
daß archäologische Buntmetall-Schnallenfunde aus
Abfallgruben oder von städtischen Straßengrabungen
(siehe z.B. Bern) mit Breiten unter 2 cm eher schmal dimensioniert
sind, während Gürtelschnallen nach Abbildungen und
Skulpturen oder aus Edelmetall-Depotfunden erheblich größere
Formen zeigten! Auch Bortenstrecker konnten Dimensionen bis zu
fast 4 cm aufweisen! Daraus lassen sich unterschiedliche
Nutzungszusammenhänge ableiten, sprich Verluste bei Riemen
von Ausrüstung oder Reitzubehör wahrscheinlich und
Entsorgung von Buntmetall aus gehobenem Haushalt möglich,
während Edelmetall auf jeden Fall weiter verwendet wurde und
fast gar nicht bei Stadtgrabungen auftaucht, in London z.B. nur
eine Schnalle (!) aus Silber, spezielle Umstände Grabung
London siehe
noch einmal Hinweis „Spenglin“.
|
|
ab
1200
|
„Ecclesia“
Strassburg 1225-35, frühe Gotik
Breite
ca. 25 mm (gut ein Zoll/Daumen), bis zu 30 mm bei Frauen gehobener
Schichten üblich
|
„Ecclesia“
Dom Bamberg 1237v, frühe Gotik
Gürtel
von ca. 20 mm noch relativ selten, häufiger dargestellt gegen
Ende XIII. Jh [z.B. Straßburg] und in der Wende zum XIV. Jh
[z.B. Juncfrouwen in der Manesse]
|
Stadtherrentochter
Magdeburg 1245c,
Struktur
des Gürtels weist auf Stoff hin mit einer Breite von ca.
25-30 mm
|
|
|
7a.
Gürtelrekonstruktionen
zur Darstellung
gehobener Schichten 1125-1250c
für
Niederadel, bzw Dienstmannen in gehobener Position (A), ab ca 1200
mit Spenglin,
beim Bürgertum (B) fraglich, vermutlich eher im XIV. Jh, im
HMA zeigen z.B. Baumeister-Darstellungen keine Spenglin. Funde in
Mindermaterial stammen nicht unbedingt aus der Sphäre
niederer Schichten, sondern vom Zaumzeug und Pferdegeschirr
vornehmer Personen und deren Gefolge, den Dienstmannen (C).
Tendenziell zeigen Schnallenbefestigungen in der 1. Hälfte
des XIII. Jhs eher kurze quadratische Bleche und erst in der 2.
Hälfte des XIII. Jhs langgestreckte Formen, aber es gibt
natürlich für beide Richtungen Gegenbelege. Alle Objekte
können durch Oberflächenvergütung hohen
Darstellungen gerecht werden, doch exquisite höfische
oder hochadelige Formen werden
hier nicht gezeigt, zu den Kategorien A-C siehe Ständegesellschaft
HMA/SMA.
|
|
A
|
-
OBERSCHICHT
Waffenbindegurt-
„cingulum
militare“
Der weisse Gurt
war Standessymbol und ausschließlich dem berittenen miles,
dem Ritter, fratres milites (Orden) sowie Schwertadel
vorbehalten. Im Reich wurde er bis zum Anf. des XIV. Jhs nach
alter Tradition gebunden, in Westeuropa aber auch gechnallt, siehe
nachfolgend.
Ausführung
natur u.a. für fratres sarjandi der Orden sowie
Funktionsträger und -gehilfen.
|
-
Schwertgurt_01
weiß oder sämischgelb Bindung „X“
[Detailbild
„Universal“-Bindung saemisch, „Universal“,
falls das Scheidenleder nicht angehoben werden kann]
montiert 85,00
EUR
|
-
Schwertgurt_02
natur Bindung „Z“ oder umgedrehtes „Z“
montiert 85,00
EUR
Für B
und C
Bindung oder vielfach
Schnalle, letztere siehe Relief „Kindsmörder“ vom
Portal in Arles 1180 oder im Kreuzgang der Abbey de Fontcaude
XIII. Jh, ebenso Abb aus „Kristina Psalter“ Dänemark
von 1230
|
|
A
|
--
OBERSCHICHT
Waffengurt
mit Schnalle
frz
„Kreuzritterbibel“ Fol28r
1245-48
|
-
Neben
gebundenen weißen Schwertgurten gab es in Westeuropa die
geschnallte Variante. Sie dokumentiert sich z.B. in der frz
Handschrift der „Kreuzritterbibel“.
In westl. Grenzregionen des Reiches kann man geschnallte Gurte
vielleicht vor Anf. des XIV. Jhs vermuten, denn es gab
Lehnsnehmer, die auf beiden Seiten der Grenze Besitztümer
hatten. Für alle übrigen ist die Handschrift nicht ohne
weiteres auf Verhältnisse im Reich übertragbar, Details
zur KRB siehe []
frz
„Kreuzritterbibel“ Fol29v
1245-48
|
-
 
XII-XIII_007a_me
30 mm Riemen
(weiß)
und
möglicher Senkel_me 6,5 x 2,5 cm
montiert
149,00 EUR (Zier auch auf Zunge mgl)
Schnallenform
ähnlich zum Waffengurt des frz Königs im Louvre, hier
vereinfacht aus Messing ohne Edelstein
|
|
A
|
Fund
aus der Judengasse 10 in Salzburg. Die abgelösten Gürtelteile
wurden mit c28000 Münzen (!) geborgen, deren älteste aus
der 1. Hälfte des XIII. Jhs stammt und die jüngste um
1290 geprägt wurde. Das Original [u.] zeigt deutliche
Abnutzungsspuren und Reparaturstellen, deshalb auf die 1. Hälfte
XIII. Jhs datiert. Der Gurt hatte einen Riemenschieber und wurde
zur Seite geführt, Zunge leider nicht erhalten. Es gibt
breite und schmale Strecker, damit kann man einen Langgürtel
voraus setzen
|
-
XIII_005a_me
mit Kreuzblüte „7047“, Streckern „2520“
u Halter „M08“ im Kundenauftrag
|
|
A
|
--
OBERSCHICHT
Das
Metall war „geblackmalet“
- norddt
Begriff für das Niellieren mit Silber-, Kupfer- und
Bleisulfiden in byzantinischer Technik, seit dem XI. Jh. im Westen
nachweisbar [AsS, S. 299].
|
-
XIII_005a_bz
45 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
möglicher Senkel_bz 5,5 x 4,5 cm
montiert
175,00 EUR bz
[Veredelung
in Gold mgl]
|
-
XIII_005a_vs
oder me
45
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
möglicher Senkel_bz 5,5 x 4,5 cm
montiert
199,00 EUR vs / 175,00 EUR me [Detailbild]
|
|
A
|
-
OBERSCHICHT
-
Wilhelmus
comes
(Wilhelm
Graf von Camburg), Naumburg 1245c
|
-
XIII_005a_me,
Strecker „7065“ optional [Trägermaterial Stoff
oder Leder]
|
|
A
|
-
OBERSCHICHT
Geriefte
Schnallenbügel rechts vom X. bis XII. Jh. Formen mit kl
„Knöpfchen“ ganz rechts gab es bereits in der
frühen RKZ, passen gut in den romanischen Kontext, Zungentyp
erste Hälfte XIII. Jh.
[Spenglin
und Veredlungen optional]
|
-
XII-XIII_027a_me
35
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Senkel_me 12 x 3 cm
montiert
135,00 EUR me
|
--
XII-XIII_040a_me
40
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Senkel_me 12 x 3 cm
montiert
165,00 EUR me / 175,00 EUR bz
|
|
A
|
-
OBERSCHICHT
XII-XIII_008b_me
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Senkel mit Zier_me 12 x 3 cm
montiert
139,00 EUR
|
-
XII-XIII_008b_me
[Zunge siehe links]]
Beutelhalter
„M04“, gr Blüten „7092“ und Strecker
„7061“ optional
Streckeralternativen
siehe 7b „Stoffgürtel“
XII-XIII_008c_me
und Senkel_me 8 x 2,5 cm
montiert
139,00 EUR
Beutelhalter
„M06“, gr Blüten „7092“ und Strecker
„2610“ optional
|
|
A
|
-
OBERSCHICHT
Beschlag
aus Winchester - Typus im XII. Jh auch im Reich geläufig [D.
Ellger, Beiträge zur archäolog. Burgenforschung und zur
Keramik des MAs in Westfalen I, 1979], mit gleichem Muster als
hochmittelalterlicher Lesefund aus Schuby, westlich von Schleswig
an der Schlei und nach Fund der Burg Wartenberg/Hessen vor 1265,
Blütenzier ergänzt. Zungenform erst im XIII. Jh geläufig
[Veredelung
in Gold oder Silber mgl]
|
-
XII-XIII_007e_me
„7037“ u „7061“ optional
-
XII-XIII_007e_me
Strecker „2610“
optional
|
XII-XIII_007e_me
o vs mit Schnallenzier „7037“
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Senkel_me oder vs 8 x 2,5 cm
montiert
149,00 EUR me / 175,00 EUR vs [Detailbild]-
|
|
A
B
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
-
schlichte Formen ohne Blüten auf dem Blech als ältere
Varianten -
Eine
schlichte D-Form dieser Art wird auch auf dem Grabmal des
Markgrafen Dedo in Wechselburg von ca 1235 dargestellt. Wertiges
Material kann vorausgesetzt werden. Zungenform älter
[Veredelung
in Gold oder Silber mgl]
|
-
XII-XIII_007a_bz
oder vs
30 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz / vs 6,5 x 2,5 cm
montiert
155,00 EUR bz / 175,00 EUR vs [Detailbild]
|
-
XII-XIII_007a_me
oder Nieten strichverziert
30 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_me 6,5 x 2,5 cm
149,00
EUR me / 155,00 EUR me Strich [Detailbild]
|
|
A
(B)
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
-
Schwarzgefärbte
Riemen sind für das XIII. Jh. nachweisbar (frühester
bislang gefundener Beleg 1220-30), für das XII. Jh ist mglw
ein Riemen in natur oder dunkelbraun sinnvoller, obwohl
Schwarz-Färbung technisch möglich. Manche Färbemethoden
sind allerdings recht aggressiv (Rinde u Eisen), andere (Ruß
u Bindemittel) nicht so effektiv. Der Vollständigkeit halber
sei erwähnt, dass man nach technischen Gesichtspunkten Leder
seit der Antike auf alle Farbtöne bringen konnte. Die
Kombination Silber-Rot war im antiken ROM begehrte Modefarbe und
rotes Leder wurde bei Tributen und Geschenken explizit aufgeführt.
|
-
XII-XIII_003ba_bz
Sz [Detailbild 003ba_bz Ha]
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6,5 x 2,5 cm
montiert
je 139,00 EUR bz
|
-
XII-XIII_003bu_bz
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Senkel mit Zier_bz
montiert
119,00 EUR bz
|
|
A
(B)
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
frühe
Schnallenform, seit frühstaufischer Zeit bekannt in
Kombination mit verziertem Schnallenblech und Zungenzier nach
zeitgenössischen Architekturelementen
[Veredelung
in Gold mgl]
-
Probebilder, Bleche noch nicht befestigt -
|
-
XIII_002ca_bz
Kerb [Detailbild
vs]
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
129,00 EUR bz / 149,00 EUR vs
|
-
 -
XIII_002ba_bz
Sz
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
129,00 EUR
|
|
A
(B)
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
Westchor
Dom Worms 1180c
frühe
Schnallenformen in Kombination mit Motivblech und Zungenzier nach
zeitgenössischen Architekturelementen
-
Detailbilder Motivblech quer -
|
-
XII-XIII_002ea_bz
Sz
Schnalle
mit Motivbeschlag
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
129,00 EUR bz / 149,00 EUR vs mgl
|
-
XII-XIII_005ea_bz
Sz [Detailbild
vs]
Schnalle
mit Motivbeschlag
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x 2 cm
montiert
99,00 EUR bz / 149,00 EUR vs
|
|
A
(B)
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
Nach
Krabath [Buntmetallfunde
nördl. der Alpen, S. 137] sind
ovale Schnallen mit rechtwinklig ausschwingender Dornachse und
Vertiefungen oder Verstärkungen der Dornauflageseite seit der
2. Hälfte des XII. Jhs nachweisbar: „Eine
Reihe von Funden belegen ein Weiterleben im XIII. und noch weit
bis in das XIV. Jh“
|
-
XIII_011ba_me
Sz [Detailbild vs]
Schnalle
mit Zierbeschlag
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_me 6 x 2 cm
montiert
129,00 EUR me / 149,00 EUR vs
|
-
XII-XIII_011eh_me
Schnalle
mit Motivbeschlag
18 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
verzierter Senkel_me 3,5 x 2 cm
montiert
129,00 EUR
|
|
A
(B)
|
-
OBERSCHICHT
und obere MITTELSCHICHT
Formen
mit „Hörnchen“ oder „Knöpfchen“
waren bereits zu spätröm Zeiten üblich, passen
deshalb gut in den „romanischen Kontext“ und wurden
bis in frühgot. Zeiten verwendet
Magdeburg
1245c
[Veredelung
in Gold oder Silber mgl]
|
-
XII-XIII_017f_me
Schnalle
mit Motivbeschlag
18 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
verzierter Senkel_me 3,5 x 2 cm
montiert
129,00 EUR
|
-
XII-XIII_018f_me
Schnalle
mit Motivbeschlag
18 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
verzierter Senkel_me 3,5 x 2 cm
montiert
129,00 EUR
|
|
|
„Die
letzten ihrer Art“ als
Alternativ-Formen bis Bestand abverkauft - bei Interesse bitte
melden - Zungen werden ergänzt:
|
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A
(B)
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XII-XIII_010b
rd_me [klass. „Rinke“]
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XII-XIII_010b
fl_me [frühe D-Form]
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XII-XIII_010b
ho_me [Riemenbeite 13 mm]
|
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A
(B)
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XIII_018d_me
|
XIII_016d_me
|
XIII_019d_me
[Riemenbreite 18 mm]
|
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B
(C)
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-
obere
MITTELSCHICHT und MITTELSCHICHT
XII-XIII_002au_bz
20 mm Riemen
(natur/braun/rot)
Roman.
Schnalle mit Zunge nach Fund aus London, wird auf 2. Hälfte
XIII. Jh datiert, aber nichts daran ist „gotisch“,
eine ältere Datierung ist anzunehmen
|
-
XII-XIII_003au_bz
Sz
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
möglicher Senkel_bz
montiert
99,00 EUR
|
-
 -
XII-XIII_004au_bz
Ha
25 mm Riemen
(natur/braun/rot)
und
möglicher Senkel_bz
montiert
99,00 EUR
|
|
B
(C)
|
-
obere
MITTELSCHICHT und MITTELSCHICHT
Schnalle
mit „gebuckeltem“ Bügel in Kombination mit
verziertem Schnallenblech und Zungenzier nach zeitgenössischen
Architekturelementen
-
Probebilder, Bleche noch nicht befestigt -
|
-
XII-XIII_006aa_me
oder vs Ha
25 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_me 6 x 2 cm
montiert
129,00 EUR me / 149,00 EUR vs [Detailbild]
|
-
XII-XIII_006ae_me
oder vs Ha
25 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
schildförmiges Ort_me 3,5 x 2,5 cm
montiert
119,00 EUR me / 139,00 EUR vs [Detailbild]
|
|
C
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-
MITTELSCHICHT
-Schnallen
mit „abgesetztem Steg“ bedürfen keines
Dornschlitzes und haben eine interessante Geschichte: Frühe
Formen aus Ostasien um Christi Geburt (nach westl Zeitrechnung),
Transfer über Reitervölker und Verbreitung über
Byzanz im Westen bis ins HMA. Die „vorspringende Dornachse“
erinnert an Schnallen der RKZ. Sie haben
den Vorteil, dass man sie auch problemlos für Stoffgürtel
verwenden kann, da kein Dornschlitz benötigt und die Schnalle
angenäht wird. Im Hl. Land ähnliche Form auf dem Krak de
Chevalier in Syrien mit Kerbdekor.
|
-
XII-XIII_046f_me
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
verzierter Senkel_me 3,5 x 2 cm
angenäht
und Senkel montiert 85,00 EUR
|
-
XII-XIII_046g_me
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und
verziertes Ort_me 3 x 2 cm
angenäht
und Senkel montiert 79,00 EUR
|
|
|
|
|
|
7b.
Stoffgürtel mit Bortenstreckern und Zierbeschlägen XIII.
bis Anf XIV. Jh
Metallbeschläge
wurden bei gehobenen Schichten in unterschiedlichem Kontext
verwendet, auf Pferdegeschirr und Sporenriemen, als Textil-,
Kleidungs- oder Gürtelbesatz. Sie dienten nicht nur der
reinen Zier, waren Erkennungs- und Standesabzeichen, sondern
hatten technisch stabilisierende Wirkung, mit dieser Funktion
lassen sie sich bereits an Gürteln der röm Kaiserzeit
(RKZ) nachweisen. Bunte und reich beschlagene Gürtelvarianten
erwecken auf Abbildungen den Eindruck von Textil-Wiedergabe, auf
Skulpturen Nachweis schwierig, da Farbschicht meist vergangen.
Nächste Zeile: Verfügbare Streckerformen für
Gürtelprojekte ab 1. Hälfte XIII. Jh, Veredelung in Gold
oder Silber mgl
|
|
XIII
-
XIV
|
-
Eckehardus
marchio
Markgraf
Ekkehard
v Meissen, Naumburg 1245c. Die
Beschläge stabilisierten den Stoffgurt des Hochadeligen
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me
erhältlich noch: 7060 / 7009 / 7061 / 7008 / 7065
für
20 bis 40 mm Breite („X“ = Bestand Null)
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-
bz
erhältlich
von links: 7009 / 7061 / 2610 / 7008-
für
20 bis 30 mm Breite („X“ = Bestand Null)
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A
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-„Die
Gürtel des höfischen Gewandes bestanden aus feinem
Gewebe, das durch Bortenstrecker in seiner Form gehalten wurde“
[NauM,
S. 984]
Pommern-Dk,
mit osteurop. Muster, Seidenbrokat mit vergoldeten Silberfäden,
Bortenstrecker Silber vergoldet mit Halbedelsteinen XIII.-XV. Jh.
[Kopenhagen AO]
Aus
Köln stammten
seit dem XIII. Jh Borten mit individuellen Wappen als dekoratives
Element, im SMA auch biblische Szenen im Auftrag reicher
Kaufmannsfamilien. Schlichter Fund ohne Ornament aus Seide mit
Leinwandbindung siehe Fund von der Isenburg
in Hattingen/Ruhr aus der Zeit vor 1225
mit einfachen Stabstreckern. Die Borte aus dem Schatzfund von Dune
auf Gotland aus der 1. Hälfte des
XIV. Jhs war in Brettchenwebtechnik mit mehrfarbiger Seide
gearbeitet, der Gürtel aus Colmar
(Mitte XIV. Jh) in Leinwandbindung aus
Baumwolle
und Goldlahn, silbervergoldete
Beschläge stützten das Gewebe[]
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Für
sozial gehobene Schichten wurden Stoffgürtel in
Leinwandbindung oder in Brettchenwebtechnik aus Seide und
Mischgeweben erstellt. Nicht selten waren sie broschiert, mit
Silber- und Goldfäden durchwoben (Brokat) oder man zog
Häutchensilber und -gold um eine Leinenseele (Lampas).
Edelmetallzieren erhielten sich in „Schatzfunden“ vom
Trägermaterial gelöst und aufgrund ihres Materialwerts
aufgehoben. Strecker verweisen auf das urspl. Trägermaterial.
XII-XIII_102_bz
Emaille blau mit Lochblüte „7029“ und Streckern
„7065“ auf 40 mm Seidenborte
Aufwändige
Arbeiten mit Silber- und Goldfäden, Perlen und farbigen
Steinen erstellten im XIII. Jh Pariser
Werkstätten
(Faiseuses
d`Aumonières Sarrazinoises)
nach importierten östlichen Mustern [siehe links], von dort
gelangten diese Luxusartikel, in Form von Gürteln oder
Almosenbeutel an die Höfe Europas. Ein kostbarer Gürtel
befand sich im Grab des kastilischen Kronprinzen Ferdinand
de la Cerda im
Kloster
Las
Huelgas/Burgos,
gefertigt um 1260 in Frankreich, Vermittlung wohl über die
Verwandtschaftsbeziehungen zum frz Königshaus.
XII-XIII_100_bz
Emaille grün mit Streckern „7065“ auf
40 mm Seideborte
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A
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-
Benediktinische
Liederhandschrift 1200c. Beim
Männergurt viell. Beschläge angedeutet?
„...alle
auffallend lang, Rautenmusterung scheint bevorzugt...von Männern
und Frauen in gleicher Weise getragen...“[Fi,
S. 57]
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XIII_058_me mit
Blüte „7092“ und Streckern „7008“
auf
30 mm Leinenborte rot/gelb
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-
Borten
Farbmuster-Beispiele auf Anfrage
(nur
noch Restbestand vorhanden, wird geprüft)
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A
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Magdeburger
Ratsherrntochter 1245c, zahlreiche
Beschläge lassen einen Gewebegurt vermuten. Ob immer Seide
Verwendung fand ist fraglich, mglw ist auch Leinen statthaft?
Dieser Vermutung gehen die Rekonstruktionen mit Rautenmuster nach.
Vom Motiv her etwas schlichter als die Variante der Darstellung am
Nordportal von Chartres. Auch
Leinen galt in manchen Teilen Europas als exklusiver Stoff und
dicht gewebte Garne aus Flachsfasern schimmern, wie unsere
Exemplare, mit ihrer glatten, glänzenden Oberfläche wie
Seide.
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-
XIII_070_me mit
Streckern „7008“ auf
30 mm Leinenborte [Detailbild XIII_060]
Funde
aus dem bürgerlichen Umfeld von London, Keramikphase 9
(1270-1350), zeigen Gürtel in Brettchenwebtechnik aus Seide
mit Wollkammgarn. Leinen läßt sich archäologisch
nur selten nachweisen, da Pflanzenfasern im Boden vergehen. Daß
Leinen grundsätzlich verwendet wurde, zeigt der recht
schlichte „Gürtel Marias“ im Domschatz zu Aachen.
Er besteht aus ungefärbtem Leinen, ohne jegliche Beschläge,
angeblich dem zweifelnden Apostel Thomas nach der Himmelfahrt
Marias von einem Engel überreicht, vor der Frz Revolution war
die Szene z.B. sichtbar am Figurenportal des südl. Querhauses
von Notre Dame zu Straßburg [bei
„Luftpost“ hatten schlichte Stoffgürtel sicher
einen günstigeren Tarif als Lederausführungen]
XIII-XIV_003a_me
mit Lochblüten „7029“, Streckern „7008“
und Halter „M04“ auf
30 mm Leinenborte rot/gelb
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A
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„...,
dass
Gürtelborten des 13. Jhs als repräsentative Accessoires
auffallend lang waren und Rautenmuster bevorzugt verwendet
wurden...“[NauM,
S. 1036 u Fi,
S. 57]
Muster
siehe auch Beutel Kreuzfahrerbibel_Fol29v
S.
Helbling (Ministeriale) belegt in der 2. Hälfte XIII. Jh den
standesgemässen Gewebegurt mit der spöttischen Aussage:
„...der Schild möge
dem Bauern in diesem Augenblick zum Streichbrett des Pfluges, das
Schwert zur Pflugschar, der ritterliche Seitenbeutel
zum Säetuch, die Gürtelborte
zum hanfenen
Futterstrick sich wandeln.“
[DelMA_287]
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-
Strecker
„7009“
-
Lochblüten
„7055“ und Strecker „7061“
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-
Lochblüten
„7029“ und Strecker „7061“
-
perfekt hinterlegt -
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Es
sind nur noch Restbestände an Leinenborten auf Anfrage
vorhanden, da nun alle meine BortenherstellerInnen ihr Metier
gewechselt haben. Solche Formen sind als „Projektgürtel“
zu betrachten, denn einige Arbeitsschritte sind vonnöten.
Hinweis: Beutelhalter
sollten
gesetzt werden, denn ein lose um die Borte geschlungenes
Taschenband kann an dieser Stelle Metallzieren heraus drücken!
Eine Stabilisierung des Gurts durch rückwärtig
hinterlegtes Leinen wird empfohlen, wie beim Original in
Kopenhagen (s.o.), auch feines Leder möglich, siehe
Schwertgurt Kg Sancho IV. v Kastilien (1284-95) [ergänzende
Handwerksarbeit des Kunden - Seide hinterlegen unsinnig, gehört
nach vorne].
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Kloster Schwarzach
Monatsallegorien Bauern 1225c
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8a.
Gürtelformen des einfachen Volkes in der Stauferzeit
1125-1250c
Details
bei Gürtelformen unterer Schichten sind oft schwierig zu
erkennen, da die Kleidung über lange Zeit nicht Körper
betonend geschnitten war. Gürtel oder Stricke wurden dazu
genutzt Kleidung in Form zu halten, damit verdeckte der Stoff den
Gurt. Vor allem bei arbeitsintensiven Vorgängen musste
Kleidung zur Seite gerafft, vom Boden hoch genommen oder durch
Kittel und Schürzen geschützt werden, wobei deren
Bindung die Funktion eines Gürtels übernehmen konnte.
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Der
Prämonstratenser Philipp von Harvengt forderte zum Ende des
XII. Jhs, daß jeder Stand und Beruf durch die Kleidung
erkennbar sein solle und der Franziskaner Bertold von Regensburg
entwarf in seinen Predigten im XIII. Jh eine gottgewollte
Ständeordnung nach dem Vorbild der himmlischen Engelchöre
[übrigens sprach jener sich eindeutig für die Kugelform
der Erde aus und folgte darin vielen geistlichen Lehrschriften].
Jedem wurde nach göttlichem Entschluß sein
gesellschaftlicher Platz zugedacht, der unverrückbar sei. Wer
durch Abänderung seines Gewands die deutlich sichtbaren
Grenzen überschreite, der begehe Hoffart und gefährde
sein Seelenheil.
Appelle
zum maßvollen Umgang mit der Kleidung, die auf den Klerus
zurück gingen, wirkten alle ähnlich. Neben der
verordnenden Vorschrift beinhalteten sie eine moralische
Komponente, die einem Gesetz allerdings immer zu eigen ist, wenn
es in einer Gesellschaft, die ethische Normen erhebt, wirken soll.
Es wurden auch fiktive Kleiderordnungen aufgestellt, welche, um
ehrwürdiges Alter bemüht, angeblich auf Karl den Großen
zurückgehen sollten, indem Bauern schwarze und graue Gewänder
mit Keilen nur an den Seiten und nicht in Front oder Rücken
zugedacht seien. Auf dem vierten Laterankonzil von 1215 wurde
verfügt, daß Andersgläubige durch äussere
Abzeichen gekennzeichnet sein sollten. Neben dem bereits länger
getragenen Judenhut wurden bald europaweit unterschiedliche
Zeichen wie aufgenähte runde gelbe Ringe und Kreise oder
später verschiedenfarbige Radzeichen für die
gesellschaftliche Randgruppe eingeführt.[]
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„Atlant“
Kathedrale Reims vor 1221
(„die
arbeitende Bevölkerung“)
Gürtelbreite
ca. 25 bis 30 mm, etwas mehr als ein Zoll
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8b.
Gürtelrekonstruktionen zur Darstellung des einfachen Volkes
1125-1250c
(C-E)
gedacht
für Funktionsgehilfen (C), einfache Handwerker und Krämer
(D), Knechte, Bauern, Gesellen, Gesinde, Mägde (E) im Detail
siehe: Ständegesellschaft
HMA/SMA.
Varianten
aus Eisen werden nicht noch einmal wiederholt, siehe oben
Gürtel
mit Eisenschnallen XI.-XIII. Jh
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C
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-
MITTELSCHICHT
[Schnalle
nach 8 m hohem Fresko „Christophorus“ in der
Michaelsbasilika in Altenstadt bei Schongau südlich von
München, datiert vor 1200, leider ist dort das Gürtelende
nicht zu sehen. Ein schlichtes Ortblech steht zu vemuten, da
dieser Heilige nicht von Rang und Adel war]
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-
XII-XIII_004ad_bz
Kerbe
25
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
Ortblech „Kerbe“ bz 2 x 2,5 cm
montiert
99,00 EUR
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XII-XIII_004ad_bz
Riefen
25
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
Ortblech „Riefen“ bz 2 x 2,5 cm
montiert
99,00 EUR
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C
D
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-
MITTELSCHICHT
und untere MITTELSCHICHT
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-
XII-XIII_025ae_me
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
schildförmiges Ort_me 3,5 x 2,5 cm
montiert
129,00 EUR [mit verziertem Schnallenblech]
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-
XII-XIII_025ad_me
30
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
gekerbtes Ortblech_me 2,5 x 3 cm
oder
Ortblech „Riefen“ XII-XIII_025d [Detailbild]
montiert
je 99,00 EUR
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C
D
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-
MITTELSCHICHT
und untere MITTELSCHICHT
rechts:
Nach Krabath [Buntmetallfunde
nördl. der Alpen, S. 137] sind
ovale Schnallen mit rechtwinklig ausschwingender Dornachse seit
der 2. Hälfte des XII. Jhs nachweisbar: „Eine
Reihe von Funden belegen ein Weiterleben im XIII. und noch weit
bis in das XIV. Jh.“
rechts
aussen: Schnallenform tendiert in die auslaufende Stauferzeit,
also Mitte XIII. Jh, ist mit anderen Blechformen noch bis ca 1300
zu finden
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XII-XIII_011a_me
Schweif
20
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
Senkel_me 6 x 2 cm {Schweif zu ergänzen}
montiert
99,00 EUR
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XIII_023ad_me
Schweif
20
mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz)
und
kurzes Ortblech „Schweif“_me 1,5 x 2 cm
montiert
99,00 EUR
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C
D
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-
MITTELSCHICHT
und untere MITTELSCHICHT
Diese
Schnallenform mit abgesetztem Steg hat den Vorteil, daß man
sie auch problemlos für Stoffgürtel verwenden kann, da
kein Dornschlitz benötigt und die Schnalle eh angenäht
wird. Im Hl. Land ähnliche Form auf dem Krak de Chevalier in
Syrien mit Kerbdekor.
Zungen
oder Ortbleche sind Abbildungen oder Skulpturen nach diesen
sozialen Schichten nur schwer zu entnehmen, es sind also recht
hypothetische Anfügungen.
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XII-XIII_045b_bz
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun/rot)
und
Zierbeschlag als Abschluss_bz 6 x2 cm
montiert
99,00 EUR
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-
XII-XIII_046c_me
20 mm Riemen
(natur/dunkelbraun)
und
schlichtes Ortblech 4 x 2 cm
montiert
85,00 EUR
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D
E
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siehe:
„Gürtel
mit Eisenschnallen XI.-XIII. Jh“
Zu
den Kategorien D-E im Detail siehe:
Ständegesellschaft
HMA/SMA
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Zäsur
Romanik - Gotik
Um 1100 erreichten die Basiliken
Dimensionen, welche Neuerungen im Kirchenbau erforderten. Statt
Flachdecke oder Tonnengewölbe wurde in Cluny
III (Bauzeit 1088-1115) erstmalig
in Frkrch der Spitzbogen verwendet, um die Schubkräfte des
Gewölbes in fast 30 m Höhe zu vertikalisieren. Die
Berührung mit der islam. Kultur in Spanien, Süditalien
und im Vorderen Orient zeigte Folgen. Normannen fungierten als
Mittler zwischen den Kulturen, welche in Süditalien und auf
Sizilien neben byzantinischen, langobardische und islamische
Elemente in ihre Architektur einbezogen. Das schlug zurück
auf ihre westfrz Heimat. Der neue Baustil nordfrz Bischofskirchen
(cathedrales),
welcher im staunenden Europa „opus
francigenum“ genannt wurde,
nahm Anleihen bei der Architektur der Normandie, des normannischen
Englands sowie Clunys (Rippengewölbe, Bündelpfeiler,
Spitzbogen). Rippengewölbe
galten als notwendige Voraussetzung für Fensterreihen im
Obergaden, das brachte mehr Licht ins Hauptschiff!
1137 wurde mit dem Chor der Abteikirche
von St. Denis bei Paris der neue Stil umgesetzt, das
Kloster war Grablege der merowing., karoling. und aktuell der
kapeting. Könige und besaß mit dem Hl Dionysius
einen bedeutenden Patron. Initiator war Abt Suger (1081-1151), in
Abwesenheit Ludwigs VII. (reg 1137-80) auf dem II. Kreuzzug
1147-49 frz Reichsverwalter. Die übrigen frz Bischöfe
wollten nicht zurück stehen und die nun einsetzende Bauwelle
machte sich das Königshauses durch Förderung zu eigen,
da der Kathedralbau
im Nebeneffekt nicht nur Bauhütten
beschäftigte, sondern eine Vielzahl von Zulieferbetrieben und
damit Wirtschaftsmotor war. Der Territorialbesitz Frkrchs
war Mitte des XII. Jhs durch die Heiratspolitik des normann-engl
Königshauses mit den Grafen der Anjou (Emblem: plant
genet = „Ginsterzweig“)
geschrumpft, der gesamte Westen zählte nun zum Besitz
des engl. Königs, auch wenn jener dort nominell Vasall des
frz Königs war. Der politische Aufstieg Frkrchs
erfolgte erst mit dem Zurückdrängen der
Plantagenets unter
Philipp II. (reg
1180-1223). Von den Kathedralbauten in Laon
1152-1235, Paris 1163-1218, Chartres ab
1194/Skulptur 1220n, Bourges ab 1195/Skulptur 1240c, Reims
1211-99/Skulptur 1220n, Amiens 1220-60c oder Beauvais
seit 1225 gingen entscheidende Impulse aus. In Frkrch wurden bis
1270 rd 80 neue städtische Bischofskirchen
errichtet.
 Auf
Reichsgebiet war Notre Dame in Lausanne
am Genfer See aus den letzten Jahrzehnten des XII. Jhs der erste
Bau im neuen Stil, der später als „Gotik“
bezeichnet wurde. In Burgund wirkte der gut organisierte Orden der
Zisterzienser und übernahm auch östl. des Rheins in
seinen Bauten got. Stilelemente, wenn auch verhalten schlicht, wie
in Ebrach/Franken,
Maulbronn
um 1220 und Walkenried
im Harz. Die Künste zisterziensischer Baumeister waren bald
überall gefragt, so auf der Dombaustelle in Bamberg
ab 1225 oder in Magdeburg,
wo Erzbf Albrecht II. seit
1209 am neuen Dom arbeiten ließ. Er kannte frz Kathedralen
aus eigener Anschauung durch seinen Studienaufenthalt in Paris.
Durch die Verpflichtung zisterziensischer Bauleute flossen nun
gotische Elemente in den ansonsten spätromanischen Bau ein,
am besten im 1266 vollendeten Chor ablesbar. Weiter im Osten des
Reichs ließ Hz Leopold VI.
(reg 1198-1230) in seiner Residenz in Klosterneuburg
die „capella speciosa“
errichten. 1222 geweiht, war es der erste Bau gotischer Prägung
in dem jungen Herzogtum, vormals Markgrafschaft Österreich.
Solche Palastkapellen als Mini-Kathedralen wurden oft kopiert und
fanden mit der berühmten „Sainte-Chapelle“,
1246 geweiht, im königlichen Cite-Palast zu Paris ihren
wirkungsvollen Höhepunkt. Ludwig
IX. (d
Heilige 1226-70) nahm 1248 auf seinem Kreuzzug gegen Ägypten
Baumeister ins Gefolge auf, welche die Architektur des Orients
näher studieren sollten. In den ersten Jahrzehnten des XIII.
Jhs systematische Anwendung von gotischen Elementen in den
Reichsstädten Toul,
Verdun,
Metz
im Erzbistum Trier
(dort Liebfrauenkirche ab 1230er), das unmittelbar an die frz
Regionen mit ihrem neuen Baustil grenzte. Linksrheinisch folgten
bald Köln
und Straßburg.
Im Rheinland und rechts des Rheins war ein allmählicher
Wechsel von der rheinischen Spätromanik zu frühgotischen
Formen ablesbar, wie in Limburg
seit den 1230er Jahren, ebenfalls im Bistum Trier. Weiter
lahnaufwärts ließ der Dt Orden in Marburg
ab 1235 eine Hallenkirche zu Ehren der heiligen Elisabeth
errichten. Der kompakt und ruhig wirkende Bau, 1283 geweiht,
diente später der Grablege hess-thüringischer
Landgrafen. Obwohl nur wenige Skulpturen diese Kirche verschönern,
sei der Blick auf die „Atlanten“ als Träger der
Wasserspeier empfohlen, ein typisch gotisches Motiv mit
Aussagekraft für einfache Darstellungen. Bürgeraufstände
in Reims gegen Erzbischof und Kathedralkapitel Anfang der 1230er
Jahre trugen zur Ausbreitung des neuen Stils bei. Steinmetze der
Reimser Kathedrale zogen ins Reich und die
weit fortgeschrittene frz Plastik fand Anwendung in Straßburg
(Skulptur
zw 1230-1285), in der Frühphase enge Verbindung zu Bamberg
(Dom
ab 1217/Skulptur 1237c),
Mainz,
Bassenheim
und
Gelnhausen
(Skulptur
1239v), Magdeburg
(Skulptur
1245c), Naumburg
(Dom ab 1210/Skulptur 1245c) [NauM,
Bd I, S. 474 u 505]. Gotische Frühformen fassten demnach im
Reich unter den Staufern, aber erst in der 2. Hälfte XIII.,
bzw in der Wende zum XIV. Jh. flächendeckend. Die Schwere der
Wände konnte mit Durchbrüchen und riesigen „himmlisches
Licht“ spendenden Fenstern aufgehoben werden,
Betätigungsfeld für die Glasmalerei. Skulpturen als
Gebäudeschmuck und Protagonisten der programmatischen
Fensterzyklen geben uns Einblicke in neue Modeströmungen. Der
neue Baustil wurde erst viel später als gotisch
bezeichnet, ein italienisches Vorurteil und Hieb gegen die
„scheußliche teutsche Kunst nördlich der Alpen“.
In der Alltagskultur war die
Ablösung des spätromanischen Stils ablesbar in
der Fibel- und Gürtelmode durch Passformen (Vierpass,
Sechspass, etc siehe
Fibelreplikate
XIII.-XIV. Jh),
abgeleitet vom architektonischen Maßwerk.
Der
Kathedralbau förderte das Studium der antiken Künste,
die Anwendung techn. Hilfsmittel von der Knotenschnur bis zum Kran
und schuf ein hohes Erfahrungswissen im kühnen Experiment mit
Material, Form und physikalischen Gesetzmäßigkeiten.
Hugo v St. Viktor (1097c-1141) sah die Beschäftigung mit
Vitruvs de
architectura
als
unerläßlich an
[NauM
I,
S. 116f].
Die
Anwendung der
Geometrie,
welche als „freie Kunst“ galt, hob die Tätigkeit
der Baumeisters aus dem Stand der als niedrig angesehenen
„mechanischen Künste“ empor, so daß den
erfolgreichen unter ihnen, vor allem jenen aus Frankreich,
zunehmend auch ostwärts des Rheins gefragt, sozialer Aufstieg
vergönnt war. In der vorbereitenden Planung durch Modelle und
maßstäblich verkleinerte Zeichnungen, aber auch im
Entwurf von Ornamenten, die im Maßwerk ihre Vollendung
fanden, dokumentiert sich der neue Stil. Geometrisches Ornament
mit Zirkelschlag wurde quasi zum Leitmotiv. Symmetrien mit einer
Ästhetik der Regelmässigkeit wurden als Ideal angesehen,
dem gegenüber standen kontrapunktische Asymmetrien nach
Naturbeobachtung, z. B. mit der Darstellung von steinernem
Blattwerk an „dienenden“, meint tragenden Elementen,
was auf die illusionistische Malerei des SMAs abfärbte.
Architektur
und
Steinbildhauerei
gingen
eine Symbiose ein. Effizient
war die Verwendung vorgefertigter steinerner Architekturteile mit
Hilfe von Schablonen, so daß man in Modulen zu bauen
verstand. Die Bildhauerei schulte sich an antiken Vorbildern mit
verblüffendem Realitätssinn. Nicht nur das
Steinmetzhandwerk
erfuhr
großen Aufschwung, sondern auch Eisenschmiede
wurden
unentbehrlich, denn ohne tonnenweise Eisenverstrebungen waren die
himmelwärts strebenden Bauwerke mit ihre ausgehöhlten
Wänden, gefüllt durch die großen Glasfenster,
nicht zu halten. Weitere „zutragende“
Gewerke bekamen mehr Aufmerksamkeit, welche das Gesamtkunstwerk
formten: Glas-
und
Freskenmaler,
Zimmerleute
und
Holzbildhauer
sowie das Edel-
und
Buntmetall
verarbeitende Handwerk [DKGo,
S. 103ff]. Es bedurfte vorausschauender Planung, um alle Bautrupps
sinnvoll zu beschäftigen.
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verwendete Kürzel [fett]):
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XIII.-XIV.
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XIV.
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XV.
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XV.-XVI. Jh
|
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