guertelreplikate.htm

DRAGAL

Rekonstruktion von Leibgürteln für das Reenactment im

Früh-, Hoch- und Spätmittelalter (kurz FMA/HMA/SMA).

Imagination anhand von Sachobjekten oder

wie kann man mittelalterliche Geschichte überzeugend darstellen?

Es soll ein kurzes „wieso, weshalb, warum“ voran gestellt werden.

Hier waltet das Handwerk nach den Grundsätzen „Suchen-Finden-Umsetzen“ mit entsprechender Dokumentierung.

Dabei wird sich im Ergebnis nicht der modernen geglätteten Formensprache befleissigt - Charakter hat, was Lebensodem trägt.

Die Grundmotivation folgt nicht der Frage: „Wie es war“, sondern „Warum es war“. Es ist der Versuch zu verstehen...

das führt letztendlich zum Sinn jeglicher Vergangenheitsbetrachtung, dem: „Warum es ist“.

Aus der Überzeugung Dinge nie losgelöst vom Kontext zu betrachten wurden die gezogenen Kreise immer größer.

Inzwischen sind in einigen Bereichen wohl Annäherungswerte zu historischen Objekten erzielt worden,

andere harren noch der Bearbeitung oder der Anfrage durch Interessenten...

Der Untertitel in der Überschrift soll verdeutlichen, daß es um mehr geht als ein „schickes Accessoire“ zu erstellen,

nämlich um „Eintauchen“ in die Historie und „Imagination“, damit durch möglichst viele Facetten Licht auf Originale geworfen wird.

Dazu zählt als Grundlage den Quellen eine soziale Ordnung zu entnehmen, um MA-Reenactment nicht zu „demokratisieren“,

- neuartige Gedankengänge, schwierig in der Forschung und nicht weniger schwer im Replikat umsetzbar.

Viele beschäftigt die Frage: „Kann ich das denn tragen?“ oder „Ist dies für meine Darstellung angebracht?“.

Dazu geht es mit prüfendem Blick an die Quellen, richtet sich auch auf eigene Erzeugnisse, Unfehlbarkeit steht niemandem an.

Das eigene Vorgehen wird begründet und dokumentiert, wobei nicht alle Ergebnisse abgebildet sind.

Aufgeführte Objekte wurden speziell angefertigt - eine erneute Erstellung benötigt Zeit und bedeutet „kein Griff ins Regal“.

Abgebildete Ergebnisse sind rasch aufzufassen und Bilder einprägend,

Objekte losgelöst vom Kontext aber „eindimensional“ – es geht hier um Mehrdimensionalität ...

Mit anderen Worten, dies ist ein Herantasten an bestimmte Aspekte des Mittelalters, dabei laute der rote Strang:

Geschichte der Gürtelmode „unter sozialen Aspekten“ anhand von Replikaten

Angestrebt wird die Gürtelmode vom V. bis zum XVI. Jh. durch Rekonstruktionen mittels originaler Fundstücke und zeitgenössischer Kunstwerke sowie historischer Text- und Bildbelege exemplarisch vorzustellen mit speziellem Augenmerk auf untere und sich in dieser Zeit entwickelnde mittlere soziale Schichten. Für Reproduktionen gibt es heutzutage viele fähige Handwerker, die Spezialisierung auf untere Riegen ist wohl eine Folge der eigenen Darstellung, die nicht hoch angesetzt wird. Anfragen erforderten das allmähliche „Hinaufklettern“ in gehobene Riegen. Objekte der Herrschenden in HMA/SMA, durch innovative Gold- und Silberschmiede erstellt, werden als modisch und richtungsweisend aufgefasst, indem sich übrige Produzenten an diesen Formen orientierten, Material und Herstellungsweise vereinfachend, für das FMA scheint der Nachahmungseffekt fragwürdiger, denn man fokussiert schnell auf vollkommen singuläre Objekte. Es wird nach überlieferten Statuten der Gürtlerzunft gearbeitet und meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt. Es gab auch Gußformen mit Einschub oder nur im Dornachsenbereich kurz gefalzt, mit schmalen unterlaufenden Stegen sowie einseitig aufgenietetem Schnallenbeschlag. „Riemer“ nähten Schnallen an, jenen war das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt. Auf diesen Seiten wäre der Zuständigkeitsbereich als „einfacher Gürtler“ im Mittelalter durch den Umgang mit Silber bereits überschritten worden. Die Zuordnung der Replikate nach sozialen Gesichtspunkten ist selbstverständlich als Vorschlag und Empfehlung zu verstehen. Denn solche Beurteilungen stellen die größte zu nehmende Hürde dar. Die Erstellung eines Replikats ist keineswegs die gesamte Arbeit, Recherche und das Erkennen gesellschaftlicher Bezüge des Originals nicht minder.

Die Seiten hatten lange Zeit die Form einer „mittelalterlichen Materialsammlung“, das erforderte nicht nur Arbeit beim Schreiben, sondern auch beim Lesen. Mit Einzug einer strukturellen Gliederung wurden die Texte gestrafft und erscheinen in den äusseren Formen vielleicht etwas seriöser und nach aktuellen Gepflogenheiten inhaltlich ein wenig geglättet, aber möglichst nicht allzu brav. Dies ist keine wissenschaftliche Arbeit, eher ein künstlerisches Produkt mit „gewissen Freiheiten“. Oder anders ausgedrückt die Seiten bewegen sich im Spannungsbogen zwischen Kunst und Wissenschaft, Peter Greenaway folgend: In der Kunst kommt es darauf an das Rätsel sorgfältig zu organisieren. Dem wäre nüchtern gegenüber zu stellen: Aufgabe der Wissenschaft ist es Kunst und Wirklichkeit zu enträtseln. Diese Seiten enthalten teilweise provokante Kritik, manche Betrachtungsweise und „Selbstverständlichkeit“ hinterfragend. Dabei geht es um einen kritischen Umgang mit Geschichte, ganz nach Johan Huizinga (1872-1945), demnach lege sich eine Kultur durch Vergangenheitsbeschäftigung über die eigene Historie Rechenschaft ab, das schließt ein kritisches Abwägen mit ein. Daraus erwächst Verantwortung für die Zukunft, oft postuliert. Was hinterlassen wir, welche Weichen stellen wir? Man wird uns nicht nur an den Taten messen, sondern auch an unseren Beurteilungen. Es geht nicht minder um eine gewisse Verpflichtung gegenüber unseren Vorfahren, das mag nun irreal klingen. Wir sind jenen etwas schuldig, das Mindeste ist eine halbwegs ausgewogene Betrachtungsweise und sorgsamer Umgang mit dem, was uns hinterlassen wurde.

...speziell an die Leserschaft der Kulturschaffenden vom „laufenden Bild“ ^[¹]

I. Einführung

II. Grenzen der „privaten Forschung“

III. Mittelalterliche Ständegesellschaft

IV. Die Quellen

V. Urheber der Quellen – die Künstler-Handwerker

VI. Hinweise für den Darsteller

VII. Hinweis für den Interessenten (5 Fragen) und mail-Kontakt

VIII. Markttermine 2022 – nur aktueller Monat

IX. Thematische Exkurse

X. Rechtliches, Impressum („Tageskurs“) u Literaturhinweis

Info: Abkürzungen, die häufig benutzt werden, wie „röm, frz, dt, Jh, mglw, bzw, etc, usw“ haben in der Regel keinen angehangenen Punkt, da er im Schreib- und Lesefluß stört. Zitate sind nicht nach Autor und Erscheinungsjahr angegeben, sondern mit einem Kürzel in fett, da sowohl Textstellen, als auch Bilder in der eigenen Datenbank damit versehen wurden. Details siehe auch Hinweis zur Wegführung durch die Jahrhunderte

I. Einführung ins Thema

Das Projekt ist breit angelegt und der gewählte Betrachtungszeitraum groß, eine Art „multi-period“, so daß modische und technische Innovationen notwendigerweise vereinfacht werden müssen. Wie weit ist das SMA vom FMA modisch entfernt! Und wie sehr sind wir als Betrachter vom Damaligen entfernt, daß Relikte wie „Abziehbilder“ wirken, die wir mühsam mit Inhalten füllen, um den Zeitgeist ihrer „Schöpfer“ und mittelalterliches Lebensgefühl zu erfassen oder sie als Reenacter nachempfindend „beleben“.[²] In den jeweiligen Jahrhundert-Blöcken sind politische und kulturelle Begebenheiten kurz angerissen, damit die jeweiligen Gürteltypen in ihrem zeitlichen Kontext gesehen und Modifikationen aus diesem Umstand heraus erklärbar werden. Der Schwerpunkt liegt auf der zivilen Gürtelmode, dem Leib- oder Kleidergürtel [Definition: ³]. Er war Bestandteil der Kleidung, raffte, hielt sie in Form und diente dazu auch andere Gegenstände, wie Tasche, Beutel, Messer, Dolch, Sax, Schlüssel, diverse Werkzeuge und sonstige Utensilien des täglichen Gebrauchs zu tragen. Waffengurte waren untrennbar mit der Waffe verbunden, wie Schultergurte, Köchergurte oder stabile Gurte mit Spannhaken für Armbrustschützen und ähnliche Spezialformen. Schwertgurte hatten meist besondere Befestigungen für die Scheide, ein Spathagurt war definitiv kein Leibgürtel. Für den Waffengurt öffnet sich damit ein eigenes Untersuchungsfeld. Besonderen Nimbus erfuhr der standesgemäße Schwertgurt des HMAs, im Reich meistens gebunden und ab dem XIV. Jh auch geschnallt. Er kennzeichnete mit der Waffe den Stand als sichtbares Zeichen der Privilegien und Ausdruck verliehener Macht. Ansonsten verdeutlicht die Waffe Konfliktsituationen in einer Zeit, die daran keinen Mangel hatte: Im Sachsenspiegel ist das Recht zur Notwehr deutlich formuliert, ein Reisen ohne Waffen war unmöglich, Nachbarschaftsstreitigkeiten wurden nicht selten mit der Waffe ausgetragen, zur Verhinderung dessen spielten Richterämter eine zentrale Rolle in dieser Gesellschaft. Bei der Darstellung politisch-militärischer Ereignisse ist die Waffe unentbehrliches Utensil. Auf Abbildungen mit „biblischen“ Szenen (als Altarretabel vor allem Quelle im SMA) hält man die Auswahl der Bewaffneten auf bestimmte Personengruppen eng begrenzt! Hier markiert die Waffe den Stand und die Rolle des Trägers im Gesamtgefüge, sie ist Erkennungszeichen.[⁴]

Zur historischen Bedeutung des Gürtels: Der Leibgürtel war nicht nur Gebrauchsgegenstand, sondern bei gehobenen Schichten auch schmückende Zier und damit Ausdruck gesellschaftlicher Stellung. In sozialen Ordnungen spielt Kleidung immer eine Rolle. Gürtel oberer Schichten waren Modetrends unterworfen und konnten in relativ kurzen Zeiten starken Veränderungen unterliegen. Impulse werden von denen ausgegangen sein, die Neuheit und Veränderung demonstrieren wollten. Ein Generationen- und Machtwechsel brachte immer neue Moden hervor, um den Wechsel äusserlich zu unterstreichen. Auf der anderen Seite hat Mode unter dem heutigen Begriff „Tracht“ auch ein statuarisches Moment, um Stabilität zu signalisieren. Eine Doppelfunktion, die in Herrscherhäusern gut zu beobachten ist. „Kleidung ist eine Sprache, mit der in einer Gesellschaft kommuniziert wird“.[⁵] Es gilt nach wie vor die Redewendung „ein Amt bekleiden“ und unterstreicht Autorität durch äussere Erscheinung. So tragen Richter heutzutage unter dem heraldischen Adler im Saal des Verfassungsgerichts in Karlsruhe rote Roben mit Barett und gefältetem weissen Bäffchen nach Anleihen von Richterroben des XV. Jhs aus Venedig. Im frz Königshaus hatten die Bischöfe von Noyon das Recht in der Krönungszeremonie ihrem Herrscher den speziellen „Krönungsgürtel“ umzulegen. Überlange Gürtelformen bei Madonnendarstellungen oder jungen weiblichen Trägerinnen symbolisierten Jungfräulichkeit, „das Lösen des Gürtels folglich deren Ende“, wie es treffend H.D. Mück formulierte [IWoI, S. 46]. Gürtel mochten in Mythen und Sagen als „Träger der Kraft“ gelten, man denke an die „Gunther-Brunhild-Szene“ im Nibelungenlied oder an die Königstochter der „Legenda Aurea“, welche den Drachen, der durch Georg verwundet worden war an ihrem Gürtel gezähmt zur Stadt führte, damit Georg ihm dort vollends den Garaus machen konnte, nachdem sich die Einwohner zum Christentum bekehrten. Es gab auch Gürtelteile, die wohl als Reliquienbehälter gedient haben, Funde in Sutton Hoo oder Gondorf/Kr Mayen-Koblenz aus dem VI./VII. Jh mit einem seitlichen Scharnier und Hohlraum, aus Grab 8 von St. Ulrich und Afra in Augsburg um 600 oder die Riemenzunge von Walda/Donau Ende des VII. Jhs mit einem Schiebedeckel. Ganz profan zur monetären Aufbewahrung und zum Geldtransport wurden Gürtel bis ins XX. Jh durch Einnähen oder verdeckte Fächer genutzt. Während der Belagerung von Akkon durch Guy de Lusignan ab August 1189 versuchten muslimische Schwimmer eingeschlossenen Glaubensbrüdern in der Stadt, durch Geld und Lebensmittel in oder an ihren Gürteln befestigt, Hilfe zu bringen. Genau, es war jene Belagerung, welche zwei Jahre nach Verlust Jerusalems der Christenheit einen sicheren Versorgungshafen bringen sollte, als Einleitung zur Rückeroberung der Hl Stätte und dem Gründungsmythos des Dt. Ordens nach niederdt Kaufleute unter dem Schiffssegel eine Krankenstätte einrichteten. Das Segel an Land als Zeltplane zu nutzen scheint übliche Praxis bei längeren Aufenthalten gewesen zu sein, wenn bauliche Infrastruktur fehlte, wie es bei Belagerungen voraus gesetzt werden kann und man ein Vielzahl von „provisorischen Behausungen“ benötigte, zumal Seefahrer seit dem Ende des FMAs und insbesondere Nordmannen wohl ähnliche Praktiken nach dem Anlanden pflegten.

Wissenschaftliche Aussagen sind spekulativ und als „Diskussionsbeitrag“ zu werten. „Wissen“ hat auch mit „Glauben“ zu tun, bzw mit Vertrauen. Nicht jeder vermag sich mit Primärquellen zu beschäftigen. Aus rationalen und vielleicht eher aus rationellen Gründen vertrauen wir Sekundärquellen. Wir können ihnen folgen, übernehmen ihre Aussage oder zweifeln sie an. Jede Erkenntnis ist momentan und kurzzeitig, kann durch neue Ergebnisse hinterfragt werden. Aussagen müssen wir treffen, in Wort und Tat, auch wenn sie nicht dauerhaft Gültigkeit behalten – „richtig oder falsch“ ist unangebracht, weil nicht zu objektivieren und „wahrhaft“ schnell durch Zeiten überholt. Wir haben alle unser „eigenes Mittelalter“ in den Köpfen und jeder legt nach Wissen und Neigung andere Schwerpunkte, fokussiert auf diverse Aspekte dieser gut 1000jährigen Zeitspanne. Das bringt eine Reihe hochgradigen Spezialisten für spezifische Sachverhalte hervor. Diese Arbeit hier dient dem Überblick, fokussiert nicht auf 50 Jahre Entwicklung, sondern auf die 20fache Zeitspanne (!), dabei liegt mancher „Stolperstein“ auf der Strecke...ein gravierender ist, daß Geschichtswissenschaft einen „roten Faden“ der Historie suggeriert und damit Ereignissen einen gewissen Zwang verleiht, der sich so aber nur „Spätbetrachtenden“ zeigt, dazu U. Ziegler:„Was in der Abfolge von Ereignissen als logisch erscheint, ist durchaus nicht immer logisch: Geschichte kennt keine inhärente Logik.“[ZDO, S. 15] Das heißt Menschen vergangener Zeiten unternahmen viele Dinge, die aus heutiger Sicht überhaupt keinen Sinn machen, damals aber in gewisser Erwartungshaltung für notwendig erachtet wurden. Im Nachhinein trafen jene Ereignisse jedoch nicht ein, der Entwicklungsgang lag auf anderer Ebene und wir nehmen diese Fehleinschätzung dann als unsinnig wahr, was den Kern aber nicht trifft. Beispiel: Welche Unsummen wurden in den Festungsbau gesteckt, der betreffende Ort dann aber nicht belagert oder in keine Kriegshandlungen verwickelt – Glück oder Zufall der Geschichte, damit vergeudete Energie oder hat schlichtweg die Abschreckung funktioniert?

„Die Vergangenheit hat eine Zukunft, die niemand erwartet.“

Raoul Peck = Rottet die Bestien aus =

Herzog Harold mit abgeschnalltem Spathagurt in Verhandlung mit Graf Wido (rechts nicht sichtbar), links angeschnitten das Gefolge Harolds, scheinbar mit einschneidigem Hiebschwert, 2. H. XI. Jh

Einige Themenbereiche werden auf den Seiten breit erörtert, wie die Sozialstruktur und Verfassung des mittelalterlichen Gesellschaftssystems, das Gefolgschaftswesen im FMA oder das Bürgertum im HMA/SMA, aber auch Fragen zur Beschaffung von Rohstoffen, zum Transportwesen mit schwierigen Verkehrsverbindungen in den waldreichen Mittelgebirgszonen bis hin zur Bewußtseinserweiterung von Raum durch das Phänomen der Kreuzzüge, vor allem am Themenkomplex Pferd und Reiter wird gearbeitet, denn das ist Kernpunkt des MAs – ohne Pferd, kein Ritter, kein Feudalsystem. Am Ende steht die Beschäftigung mit den Zusammenhängen öffentlicher Aufführungen zur Tafelbildmalerei im SMA (in der modernen Forschung verworfen, von der älteren Forschergeneration aber durchaus bejaht, m.E. wohl begründet). Einleitend wird dem Übergang aus der Spätantike ins FMA breiten Raum zugedacht, da hier entscheidende Weichen gestellt wurden. Gürtelkombinationen aus dieser Zeit spielen in der Archäologie als aussagekräftige Fundgattung, neben Waffen oder Fibeln, eine erhebliche Rolle. Die Karolinger begründeten dann eine Tradition, die wir als „Mittelalter“ wahr nehmen, nämlich die Bezugnahme auf römische Relikte in „Fortführung eines Weströmischen Reiches“, wofür die Akanthusornamentik im Karolingischen und Ottonischen Stil kunsthistorisch eine deutliche Richtung vorgeben mag, die bis ins SMA immer wieder zitiert wurde. Die Forschung schuf für die Folgezeit künstliche Begriffe für solche „Wiedergeburten“, wie die „Romanik“. Eine „Ottonische Renaissance“ ist in frz Forschung unbekannt, sie betrachtet die karol. Epoche bereits als „premier art roman“ mit der nachfolgenden eigentlichen Romanik „deuxième art roman“. Liudprand von Cremona bezeichnete in den 960er Jahren Westfranken als romana francia. Im Gegenständlichen hatten Scheibenfibeln des FMAs ihre Vorbilder in der röm Mode, so könnten sich im HMA paarweise getragene Tasselscheiben vielleicht an Tutulusfibeln orientiert haben? Röm Produktionsmethoden mit Züchtung spezieller Schafrassen gewährte dem nordwesteurop. Raum beiderseits des Kanals Jahrhunderte später noch Vorteile in der Herstellung hochwertiger Wollstoffe. Die Tuchindustrie war einer der Hauptmotoren mittelalterlicher Wirtschaft. Durch Kleidung galt es die ordo zu wahren.

Wirkt die „Gotik“ zunächst wie eine eigenständige Entwicklung hat aber auch sie ihre antiken Vorbilder, insbesondere in der Plastik und wäre damit als Interpretation zu verstehen. Aus der Sichtweise des an klassischen Formen geschulten Auges eines Italieners wurde dieser Stil als barbarisch beurteilt, eben „gotisch“. Schnallen dieser Zeit mit Hörnchen und Noppen erinnern an die frühe röm Kaiserzeit (RKZ). Grosse runde Blechscheiben, welche einst auf dem röm Soldatenschurz (pteruges) zu sehen waren, zierten im SMA Gürtel und Pferdegeschirr. Dusinge scheinen sich an mit Zierblechen beschlagene röm Gürtel anzulehnen, deshalb findet man ihre Abbildung u.a. an „schlafenden Wächtern“, da sie röm Soldaten darstellten. In der „Spätgotik“ tauchen spätantike Schnallenvarianten wieder auf, wie Bogenschnallen oder überbreite Schnallenbleche, die es bereits 1000 Jahre zuvor gegeben hatte!

Äussere Erscheinungsformen sind signifikante Hinweise auf die Geisteshaltung. Bezüge zur röm Kaiserzeit waren vielfältig, wie die Verwendung röm Zahlen oder des Lateinischen als Amtssprache im Westen, unumgänglich seitdem sich germanische Machthaber nach der Völkerwanderung mit provinzialrömischen Verwaltungsexperten umgaben, die der röm-kathol Kirchenhierarchie entstammten. Ein wichtiges röm Erbe war die Nutzung der Wasserkraft, zunächst mit Kornmühlen, dann im Verhüttungs- und Schmiedewesen, was einen gewaltigen technischen Schub in der Erzeugung von Stahl brachte. Mühlen gehörten zu den wichtigsten Produktionsstandorten des Mittelalters. Aquädukte als Wasserleitungen wurden auch in mittelalterlichen Städten genutzt (genauso wie Drainage- und Entwässerungsleitungen, siehe Burg Romrod/Hessen aus den 1180ern), meist nicht in Stein, sondern aus Holz, wie bsplw in Rottweil, nachdem der Grundwasserspiegel durch eine hohe Zahl von Hausbrunnen gesunken war, jene lediglich als Latrinen Nutzung fanden und man über Fernleitungen Wasser von ausserhalb der Stadt zu Strassenbrunnen führte. Das war kein Einzelfall, sonst hätte der Vorwurf Juden wären Brunnenvergifter keine grosse Tragweite gehabt. Damalige Menschen sahen sich lange nicht in einer eigenen Epoche, sondern lebten in der Zeit des letzten Weltreichs, des römischen, welches auf eine Endpunkt zusteuerte, das Wiedererscheinen von Jesus Christus. Neben dieser Einteilung nach Weltreichen ist in der übergeordneten Zeitrechnung auch die nach sieben Weltaltern von jeweils tausend Jahren Dauer bekannt. Römisches wurde nicht nur durch die Kirche tradiert, sondern fand hohe Akzeptanz in der gehobenen Laienwelt als Ausdruck von Kontinuität und Stabilität. Solche Bemühungen wurde nicht von allen Zeitgenossen positiv beurteilt. Während im XIV. Jh nördlich der Alpen die „Gotik“ breit fasste und für uns wie „Neuland“ erscheint, entstand in Italien mit dem „Wiedererwachen der Antike“ das Bewußtsein für eine eigene dazwischen liegende Epoche, dem medium aevum, in dem Barbaren über Rom herrschten, „schmutzig und schurkisch“, wie es Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 45] Petrarca in den Mund legte.[⁶]

Grundsätzlich soll auf diesen Seiten ein „gedankliches Spielfeld“ geschaffen werden, beleuchtet durch die Facetten, in denen sich das Mittelalter uns heute zeigt. Die Vorgehensweise ist von Fragen, einer „gesunden Skepsis“ und auch durch eine gewisse Naivität geprägt, indem versucht wird Ausdrucksformen des Mittelalters zu erklären, nach dem Motto „Watt is´n Dampfmaschien...“ [„Feuerzangenbowle“]. Es geht nicht darum altbekanntes Wissen um die Historie, meist in unsäglicher Reihung der Folgen von Macht und Machterhalt, als „Füllmaterial“ wiederzukäuen, sondern es ist erklärtes Ziel herauszuarbeiten wie sich soziale Ränge gestalteten und wer unter wessen Einfluß stand, um jeweilige Kleidung und dazugehörige Gürtel den Quellen nach einzuschätzen. Wie sehr waren Sachobjekte abgrenzend oder verbindend und Identität stiftend? Welche Bedeutung und Auswirkungen hatten Großereignisse wie Völkerwanderungen, Progrome, Seuchen mit ihren sozialen Katastrophen, Kriege mit Siegestrophäen in Form von Beute an Mensch und Material, aber auch politische Tagesereignisse, Versammlungen, Empfänge, Festivitäten, Heiraten, räumlich-geografische Determinanten, deren Überwindung durch Reisen auf oft beschrittenen Heer- und Handelswegen und damit schließlich die Rohstoffversorgung und Verbreitung von Halbzeugen sowie Fertigprodukten?[⁷]

Originalschnallen XIII. - XIV. Jh (Materialanalyse: Bronze)

In der Rekonstruktion der Objekte ist die Beschäftigung mit der mittelalterlichen Gesellschaft Voraussetzung, um zu erkennen, was einzelnen Personen möglich war. Es werden folgende Metalle verwendet: Eisen, Bronze, Messing, Zinn oder Objekte mit Weißmetallüberzug von Zinn, hinzu vergoldete Buntmetalle. Es finden sich hier weder Horn-, Geweih- noch Knochen-Arbeiten, das ist ein eigenes Betätigungsfeld, meinen handwerklichen Fähigkeiten nicht entsprechend, s.u.. Sie wären zu ergänzen bei der Betrachtung standes- und zeitgemäßen Gürtel unterer und mittlerer Schichten [detailliertes Bspl für einen zeitgemässen Gürtel: ⁸]. Umgekehrt können alle Objekte durch Oberflächenvergütung mit Edelmetall in begrenztem Maß höheren Darstellungen gerecht werden, Veredlung in Gold und Silber ist möglich.

II. Grenzen der „privaten Forschung“

Dies ist keine universitäre Studie, die mit Hilfe von „Forschungsgeldern“ erstellt wird. Diese Seiten richten sich nicht nach der persönlichen Interessen-, sondern viel mehr nach der Auftragslage! Sie werden dankenswert finanziert und erstellt nach Kundenanfragen. So werden bestimmte Zeitabschnitte unterschiedlich intensiv bearbeitet und es tauchen Gürtelkombinationen „ungefragter Zeiten“ nicht auf, solange hierzu die Kundschaft kein Interesse signalisiert. Mit dem Mut zur Lücke werden auch die Texte bearbeitet, mache Aussagen haben eher „Platzhalterfunktion“. Sie sind zu überarbeiten. Würde ich aber jeden Punkt bis zur Perfektion treiben und dann erst veröffentlichen, gäbe es diese Seiten gar nicht, sondern bestenfalls einen „schicken Nachlaß“, den aber keinen mehr interessiert. So manche vorschnelle Einschätzung stellt sich nachträglich als nicht haltbar heraus. Nachbesserungen werden vorgenommen, quantitativ und qualitativ, auch wegen mancher Flüchtigkeitsfehler, denn es gibt keinen Korrekturleser. Ansonsten finde das Vorwort aus dem STRATEGIKON (oström Strategiehandbuch) Anwendung: „Um die genaue Wortwahl also oder den Prunk der Rede kümmern wir uns, wie gesagt, nicht; denn es sollte kein heiliges Werk sein, vielmehr eine „kurze Schrift“ für die Praxis. Daher verwenden wir auch oft lateinische Ausdrücke und andere, die bei den Soldaten üblich sind, zum klaren Verständnis der Leser.“

Im Gegensatz zur „exakten Wissenschaft“ wird hier nicht mit kritischen Bemerkungen zur Vergangenheit gespart, auch wenn sie selbstverständlich aus moderner Sichtweise stammen und eigentlich nicht auf historische Begebenheiten übertragen werden sollten. Ich kann mir hier mehr erlauben, als die „strenge Wissenschaft“, da keine Reputation zu verlieren ist. Kleine Anekdoten sind, nicht ohne eigenes Amüsement, eingefügt. Auch Menschen des Mittelalters hatten Humor und nicht zu knapp, wir würden für sie in manchen Belangen prima „Zielscheiben“ abgeben. Wenn es allzu sehr in die Moderne abdriftet, sind Textstellen wie diese, in schwarz gehalten, aber das mag man dann überspringen, falls nicht gewünscht. Es geht in erster Linie darum moderne Zeitgenossen mit Details der Vergangenheit „vertraut zu machen“, da ist es wohl angebracht Dinge, die uns mit damaligen Menschen verbinden und von ihnen trennen, in beide Richtungen deutlich aufzuzeigen. Was verstellt und erschwert unsere Sichtweisen? Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 25] formuliert es gelehrter: „Fremdes begreifen wir erst, indem wir uns begreifen.“ Rekonstruierte Objekte sollen nicht rein von ihrem artifiziellen Charakter, sondern in den sozialen Kontext eingebettet, beurteilt werden. Dahinter steckt der Gedanke, daß die Darstellung historischer Vorgänge mit Präsentation vor Publikum ohne eine gewisse „soziale Verantwortung“ eigentlich unmöglich ist, so sehr sie auch vom Darsteller negiert werden mag. Der Punkt soll nicht überbewertet werden, aber die Beschränkung auf das Objekt allein ist eher „Vitrinendenken“. Dazu würden Figuren reichen und es bedarf eines lebendigen Reenacters eigentlich nicht. Vielen ist vermutlich gar nicht klar, was wir mit dem "modernen Mittelalter" anrichten, wenn aus Geschichte ein „Freizeitpark“ gemacht wird. Unser -hier und heute- beruht auf Unveränderlichkeiten von Ereignissen in der Vergangenheit, welche mal Tagespolitik waren. Gute Geschichtsvermittlung zeigt Stränge der Entwicklung auf und Gründe für die Verfestigung in der Gegenwart. Vergangene Ereignisse sind nicht zu ändern, nur die Auswahl der Dokumentierung und Deutung obliegt uns. Das tut jeder nach seinem Gutdünken oder nach seiner Forschungsfinanzierung oder oder oder...folglich brauchen wir viele unterschiedliche Betrachtungsweisen. Es gab nicht das „eine Mittelalter“, so wie es keine absolute Wahrheit gibt, sondern unendlich viele Facetten und Fragmente, die wie ein Puzzle nach Belieben zusammengesetzt werden können und damit verschiedene Aussagen ergeben![⁹]

Diese Seiten sollen, trotz angesammeltem „Fachwissen“, nicht suggerieren „Ich weiß wie es geht“, sondern „Ich schlage jetzt mal eine Richtung ein“. Das kann bewirken, daß bei neuem Kenntnisstand der Kurs geändert wird, nicht unbegründet, damit der Gedankengang nachvollziehbar bleibt. Es wurde nicht ständig ein „vielleicht“, „mglw“, „könnte sein“, „es obliegt dem Anschein“ oder ähnliche Zweifelsformulierungen eingebaut, aber sie sind da! Die Erstellung dieser Seiten legte manche Überraschung offenbar, wenn bisherige Ansichten mit Museumsexponaten oder mit Text- und Bildbelegen abgeglichen wurden. In der Eigenperspektive entstanden vollkommen neue Vorstellungen vom Mittelalter. Diese Seiten werden immer ein „work in progress“ sein. Ich stehe mit mir selbst im Diskurs, auch wenn das äusserlich nicht so wirkt, sozusagen „Arbeit zum Mitlesen“. Deshalb werden immer wieder Passagen aktualisiert und müssen auch überarbeitet werden, das ist vollkommen klar. Meine Vorgehensweise ist mit Fehlern behaftet. Auch manche Formulierungen sind im ersten Gang nicht unbedingt gelungen, da das ständige Schreib-Training fehlt. Erst beim zweiten Überlesen gelingt es manchmal Ordnung in den Gedankenwust zu bringen. Der Leser mag, sofern er sich etwas davon annehmen möchte, den Ansichten folgen, zur eigenen Nachforschung angeregt werden oder sie für sich als überholt ansehen. Das hier ist kein genereller Leitfaden, sondern in manchen Punkten eine Empfehlung, eher eine Groborientierung und dient in erster Linie dazu sich dem Thema aus verschiedenen Blickwinkeln anzunähern, getreu nach dem Motto eines russ. Sprichworts: „Ziele erreichen nicht die, die es können, sondern die, die es wollen.“

„Königsportal“ Chartres, gehobene „biblische Protagonisten“ mit Bindegürtel im Stil der frz Mode Mitte XII. Jh

III. Mittelalterliche Ständegesellschaft

Statt „Stand“ verwenden mittelalterliche Quellen den Begriff ordo („Ordnung“). Das personale Abhängigkeitsgeflecht war enorm und das damalige Gesellschaftssystem von dem heutigen so grundverschieden, daß es schwer fallen mag Verständnis dafür zu entwickeln und es glaubhaft darzustellen. Also wird auf den Seiten in der Spätantike begonnen, um sich die Entwicklung der Grundherrschaft mit den daraus resultierenden Rechten und Zwängen für den Einzelnen anzuschauen und zu beurteilen, wer welche Materialien bzgl. der Gürtel erlangte, verarbeitete oder trug? Das Mittelalter schien gewisse Zeit nur eine hohe und niedere soziale Schicht zu kennen, grob unterschieden in Freie und Unfreie/Hörige, wie es noch Karl d Gr formulierte [DRi, S. 61], siehe dazu Gesellschaftsstrukturen des FMAs - Annäherung über Grabfunde. Ein Mittelstand arbeitete sich im städtischen Umfeld (im wahrsten Sinne des Wortes) langsam heraus. „Unfrei“ bedeutete nicht, daß arme Geknechtete ständig in Ketten umherliefen, sondern es gab Weisungsbefugte gegenüber Weisungsgebundenen. Das kennen wir heute auch. Vor allem Beamte, die einen Amtseid ablegen, sind absolut nicht mehr frei in ihren Handlungen und Entscheidungen. In der modernen Forschung wird die „Unfreiheit“ und daraus resultierende Abhängigkeiten für Land- und Stadtbewohner unterschiedlich abgestuft. Stellvertretend für die zahlenmäßig breite untere Schicht der Hörigen standen unfreie Bauern als Pächter auf der Scholle des Grundherrn oder Landarbeiter, wie Köhler, Hirten und verschiedene Formen der Tagelöhner auf den Höfen. Schergen/Schalke/Knechte, Stall- bzw Küchenburschen und Mägde (ancillae) waren dem „Gesinde“ zuzuordnen und damit als Leibeigene zu bezeichnen, ein gänzlich anderer Status als nur die „Unfreiheit“, siehe detailliert Ständegesellschaft HMA/SMA. Mit der Entwicklung der Städte standen sich Einwohner, wie Arbeiter(-innen) einfacher Gewerke, bsplw. Schuhflicker oder Weberinnen, die meisten Gesellen und Handwerker besser, da die Grenzen zwischen Freiheit und Unfreiheit unschärfer wurden. Stadtluft machte allerdings nur bedingt frei, da es schwierig war wirklich Eigenständigkeit zu erlangen. Die meisten Stadtbewohner unterer Schichten werden in den Quellen als „Insassen“ bezeichnet. Viele pachteten ihre Arbeitsstätte, befanden sich damit in Abhängigkeiten und galten nicht als „Bürger“, denn dieser Status war abhängig vom Haus- und Grundeigentum, Eintrag in die Bürgerrolle und Steueraufkommen. „Schmutzige Gewerbe“, wie Gerber, Lederer und auch Grobschmiede, die in den Dörfern erheblich höheres Ansehen genossen, waren in den Städten weitaus weniger angesehen als z.B. Berufe im Umgang mit Nahrungsmitteln, Stoffen bzw der Bekleidung, wie Färber, Schneider, Schuhmacher oder Kürschner, letztere zählten bereits, ähnlich wie Silber- oder Goldschmiede, zu den gehobenen Handwerkerrängen, deshalb führte die Kürschnerzunft von Mainz auch das herrschaftliche Tier des Adlers im Wappen. In den Städten waren die Wirkstätten und Verkaufsplätze all jener streng voneinander getrennt, Mainz kannte im SMA 26 Marktplätze. Die vornehmsten Gewerbe befanden sich in den Zentren, bsplw an Domplätzen, Bischofs- oder Herrenhöfen, siehe auch Bürger-Stadteinwohner.

Es gab weitere Spezialisierungen, die aus dem Gros der Handwerker heraus stachen, wie Waffenschmiede und das Plattnerhandwerk, auch sie konnten für das Renommee einer Stadt sorgen. Nicht weniger bestimmte bei den Kaufleuten das Angebot den sozialen Rang. Der Tuchhändler und der Fernkaufmann für Rohstoffe oder Gewürze genoss höheres Ansehen als ein Krämer mit Ware für den täglichen Bedarf. Frauen konnten in die handwerkliche Produktion oder in kaufmännische Vorgänge eingebunden sein. In einigen Fällen sind auch vollkommen selbständig agierende Frauen nachweisbar, wie die Ladeninhaberinnen rund um die Frauenkirche Nürnbergs im SMA, siehe dazu im Aufbau: Geschlechterrollen. Alle auf den Seiten abgebildete Gürtelrekonstruktionen werden zukünftig sozial zugeordnet mit schlichten Schnallenformen für Bauern, Schergen und Gesinde der „breiten Masse“, hinzu Krämer und Handwerker mit einfachen Buntmetallvarianten als „untere Mittelschicht“. Über jenen stand eine Dienstmannenschicht als Funktionsgehilfen, auf dem Land z.B. die Schulze und Meyer mit Gürtelformen von verziertem Buntmetall, mglw mit Weißmetallüberzug, was auch für das angesehene Handwerk in den Städten gelten mag, welches wohl, je nach Gewerbe, auch edlere Formen trug. Für Zunftmeister und gehobene Stadtbedienstete mit Notaren, Kämmeren, geschworenen Eich- und Münzmeistern, Bau- oder Handwerksmeistern exklusiver Gewerke, Universitätsgelehrte und -absolventen, Ärzte, Juristen, Geistliche, vor allem für die ratsfähige Spitze des Bürgertums, „betuchte Bürger“, wie Fern- und Großkaufleute oder Reeder wird Silber die richtige Wahl sein. Höheren Amtsleuten=Ministeriale=Ritter (Dienstadel) als Repräsentanten des Königs, der Bischöfe und Laien-Fürsten, in den Städten ratsfähig, ebenso wie Edelfreien auf dem Lande, seien hinzu vergoldete Buntmetallvarianten angedacht. Exquisite „höfische oder hochadelige Formen“ tauchen auf den Seiten nicht auf, denn das impliziert Silber vergoldet und Gold.

Dienstmannen waren aufgrund ihrer Ämter wichtige Stellvertreter, mit Verwaltungsaufgaben betreut, wie Burg-, Amt- oder Hauptmänner (alle mit Richterfunktionen), Meier/Mair (Leiter grösserer Höfe, moderner Name der Nachfahren: Meyer, Mayer, etc), sculteti (Schultheiße mit Richterfunktion, modern: Schulze), Schosser (Steuereintreiber), Schepfe=Schöffen (Gerichtsmitglieder). Einen Sonderstatus hatten halbfreie Laten, ursprünglich eigentlich „Freigelassene“, welche als Pächter eine selbstgewählte vertragliche Unfreiheit oder nur bedingte Freiheit besassen, im Gegensatz zu „Freisassen“, bzw „Frei- und Königsbauern“, die oft in gefährdeten Marken wirtschafteten und nur dem Herrscher unterstellt waren. Weitere Fallbeispiele und angemessene Materialempfehlungen für Gürtel, siehe wiederum Ständegesellschaft HMA/SMA und unten [¹⁰]. Eine weitere Sonderrolle führten auf ihren Ritterschlag verzichtenden Edelknechte/-knappen. Der „Ritter“ war zunächst lediglich die Bezeichnung für einen „Reiterkrieger“, den unfreien Ministerialen, siehe engl. knight (Knecht). Nach der „Landfriedensordnung“ Friedrich Barbarossas von 1152 war nur der „ritterbürtig“, welcher seine Vorfahren zu den Rittern zählen konnte. Genauer formulierte es das Dienstrecht des Klosters Erstein: Wessen Urgroßvater nicht die Rechte der gehobenen Dienstleute besass, konnte selbst diese Privilegien nicht einfordern. Erst im Laufe der Zeit bildete sich aus diesen ehemalig unfreien gewappneten Amtsleuten ein eigener Stand niederen Adels heraus, als Dienstadel war er deutlich getrennt vom Geburts-/Hochadel. Jener musste neben der Ritterbürtigkeit die Rechtmässigkeit der Ehen über 8 bis zu 16 Ahnen nachweisen (Adelsprobe) und genoss weitreichende Privilegien.

Der bewaffnete Streiter hoch zu Roß, der „Ritter“, wurde in der militärisch geprägten mittelalterlichen Gesellschaft ein Ehrbegriff und dem Rittertum haftete ein Nimbus an, dem sich selbst Könige nicht entziehen konnten, die höfische Kultur war, durch einen starken französischen Einfluß, untrennbar mit ihm verbunden. Gewappnete mit Sporen, Schwert, Schild und Lanze werden durch Skulpturen, an Kapitellen, auf Grabplatten, Münzen, Siegeln und Typaren dargestellt. Auf die Ausrüstung ist acht zu geben, um zu erkennen ob sich dahinter unfreie Ministeriale, Freie als mögliche Vasallen oder gar hochadelige Fürsten verbergen, wie bsplw die „sieben Kurfürsten“ in Rüstung vom Kaufhaus Brand (heute im Landesmuseum Mainz) aus der ersten Hälfte des XIV. Jahrhunderts. Der soziale Stand war seit Wende XII./XIII. Jh ablesbar am Wappen und Waffenrock, an der Schabracke sowie farblichen Gestaltung von Sporen und Ausrüstung, am Schwertgurt, an Helm- und Schildform, an Zieren - oft mit Symbolgehalt, am Zaumzeug, uvam. Als Beispiel seinen die Naumburger Stifterfiguren erwähnt, Mitte des XIII. Jhs gefertigt, rein äusserlich in ritterlicher Aufmachung waren es Markgrafen und Grafen des Hochadels. Auch wenn sie Ornamente und noch keine ausgeprägten Wappen auf den Schilden zeigen, stellen sie sich adelig modisch zur Schau, siehe auch Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik.

„Hortus Deliciarum“ zw 1175 u 1185 Hohenburg im Elsass, Rekonstruktion des XIX. Jhs. Das Original wurde durch preuss Artillerie 1870 in der Bibliothek Strassburgs zerstört

„Der Mensch macht Geschichte und merkt nicht, dass die Geschichte ihn macht“ Raymond Aron

Salzburg Mitte XIII. Jh, einem jüd. Bankier verpfändet (Material: Silber vergoldet)

IV. Die Quellen

Archäologische Funde sollen mit künstlerischen Erzeugnissen in Stein, Metall oder auf Pergament und Papier abgeglichen werden, um sich der Aussage anzunähern, wer mit welcher Ausstattung dargestellt wurde? Alle Gedankengänge zielen auf ein praktisches Ergebnis hin und weniger auf kunsthistorisch ästhetische Betrachtungen, die aber als Mittel zum Zweck für HMA/SMA bzgl. der Ikonographie, also der Bildbetrachtung unter Berücksichtigung des Inhalts und der Darstellungsgegenstände, unerläßlich sind. Denn als Quellengattung stehen uns häufig Kunstwerke, nach heutiger Normierung, zur Verfügung. Damals war ein Tafelbild oder eine Skulptur in erster Linie Handwerk. Und das Handwerk, wenn auch in erheblich einfacherer Form, ist hier ebenso Betätigungsfeld, denn es gilt ja Gürtelformen zu rekonstruieren.

Nach den mittelalterlichen Statuten eines „Gürtlers“ werden meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt, im Gegensatz zu „Riemern“, die Schnallen annähten, da ihnen das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt war.[¹¹] Aufwändige Varianten in Edelmetall wurden damals von den Silber-/Goldschmieden erstellt. Von jenen ging Innovation, künstlerische Erfindung und Neuerung aus, um den Geltungsdrang potentieller Auftraggeber zu befriedigen. Sie schufen wegweisende Objekte, die als „modisch“ im eigentlichen Sinne zu gelten haben. Gürtler ahmten im HMA/SMA die aufwändigen Formen in Bronze, Messing oder Zinn nach und vereinfachten die Güsse. Für aufwändige Formen sei auf die grundlegende Publikation Ilse Fingerlins verwiesen, die sich, neben einfachen Schnallen und archäologischen Funden, vielfach auf recht kostbare Objekte stützt, die obertägig erhalten blieben. Sie erwähnt oft Stoffborten und weist damit auf die gehobene Qualität des Untersuchungsmaterials und den höheren sozialen Stand des ehemaligen Nutzers hin.

Horn-, Geweih- oder Knochenarbeiten werden auf diesen Seiten erwähnt, aber nicht anschaulich gemacht. Es gab kostbare Schnallen aus Elfenbein, wie den Fund des VI. Jhs aus dem Frauengrab 129 in Bopfingen oder Walrosszahn, siehe Objekte aus der 1. Hälfte XIV. im Mus. Kopenhagen und den vollständigen Gürtel Ende XV. Jh, heute in Dublin [Fingerlin-KatNr.72]. Schlichte Formen konnten im eigenen Haushalt erstellt werden. Der Anteil von Horn-/Knochenmaterial bei den Gebrauchsgegenständen des Mittelalters war hoch, durch archäologische Funde unter günstigen Bedingungen zu belegen, siehe Funde aus Haithabu/Schleswig oder die hohe Zahl von erhaltenen Messergriffen, Kämmen, Ahlen, Nadeln, etc. Nur selten haben wir auch Nachweise für Schnallen aus Geweih oder Knochen. Auf zeitgenössischen Abbildungen sind sie schwierig zu interpretieren, mglw. sind die Schnallen der oben abgebildeten „Marionettenspieler“ im Hortus Deliciarum von 1185 aus diesem Material, da sie farblich genauso gestaltet sind, wie ihre weissen Gürtel. Die Abbildung ist allerdings eine Rekonstruktion des XIX. Jahrhunderts, also mglw eine Vereinfachung! Denn zu einer ritterlich-ministerialen Darstellung passt Horn oder Knochen nicht sonderlich gut. Der Taschenfund von der Runneburg/Thüringen zeigt kleine Schnallen aus diesem Material - Abbildungen gemäss, wie in der Manesse, wurden solche Taschen vom Gefolge genutzt.

An Männerroben des XV. Jhs sind farblich extrem helle grosse runde Schnallen (siehe auf den „1450-1520“ Seiten) zu beobachten. Bei höherem Stand wird man von Silber ausgehen können. Aber der Gürteltyp wird auch von Handwerkern getragen, da käme wohl eher ein Verzinnung in Frage oder Bein/Geweih? Archäologisch ist eine Schnalle in London (Egan Nr. 387), mit dem Maß von 47x55mm, in einer Zinn-Blei-Legierung nachweisbar. Das ist selten, denn so große Schnallen waren eher aus härterem Material und wurden verzinnt, so gab es bei angeführtem Objekt erwartungsgemäss den Bruch an der Dornachse. Der Vollständigkeit halber muss erwähnt werden, daß auch keine Schnallen aus Halbedelsteinen, wie Bergkristall, Nephrit, aus „Meerschaum“, o.ä. für diese Seiten gefertigt werden, wie sie aus dem FMA überliefert sind.

Welche Quellen können herangezogen werden? In der Vergangenheit beging ich den Fehler interessante Objekte auf mittelalterlichen Bildern oder Skulpturen so nah wie eben zulässig zu fotografieren und nur diese Detailaufnahmen zu archivieren, um möglichst viel über Material, Beschaffenheit und Bearbeitung zum gewünschten Gegenstand auszusagen, ohne den Gesamtkontext zu beachten. Ein schwerwiegender Fehler! Denn dadurch konnten später keine Aussagen mehr getroffen werden, welche dargestellte Person die Tasche oder die Schnalle eigentlich trug? Inzwischen hat sich die Arbeitsweise vollkommen geändert, mit überraschenden Ergebnissen. Abbildungen sind ohne kunsthistorische Betrachtungen nicht zu enträtseln. Leider gilt für uns die Ansicht des Kirchenvaters Augustinus nicht mehr, daß nämlich Bilder die Schriftzeichen der Leseunkundigen seien. Heute ist es genau umgekehrt und wir müssen die kryptischen Bildinhalte, die früher offene Botschaften waren, erst entschlüsseln. Dazu bedarf es für das HMA und SMA einer gewissen „Bibelfestigkeit“ oder es erfordert die Beschäftigung mit der Legenda Aurea des Jacopo de Voragine. Viele Bildinhalte sind darauf zugeschnitten und die Kenntnis des Personals der dargestellten „biblischen“ Szenen oder aus der Familie Jesu Christi, Marias und der Johannes des Täufers sind von Belang. Wer trägt was in welcher sozialen Stellung? Wie definiert Kleidung den Stand und wie funktionieren mögliche Codes? Auf den entsprechenden Seiten wird in diesen Themenkomplex eingeführt, um kritisch zu überprüfen, was z. B. von spätgotischen Tafelbildern, die durch ihre Detailtreue bestechen, als verwertbare Aussage zum „Durchschnittsgürtel“ herausgezogen werden kann.

Brüder Limbourg Tres Riches Heures um 1415 „orientalisierender Stil“ nach ital.-byzant. Anregungen des XIV. Jhs

Es sollte m.E. vermieden werden, daß der Darsteller eines Handwerkers sich am Gürtel „Melchiors“ orientiert, wenn eine glaubhafte Darstellung angepeilt wird, klingt sicher nachvollziehbar. Aber wie sieht es mit dem Gürtel eines Heiligen aus, der als mögliche Quelle in Frage kommt? Wen haben wir vor uns, einen Bürger oder einen Adeligen? Darstellungen Marias und die weiblicher Heiliger können nur bedingt aussagefähige Quellen zur generellen Gürtelerstellung für Frauen sein. Im Profanen standen Frauen in der Öffentlichkeit meist zurück und vor allem unterer Schichten wurden vermehrt erst in der bürgerlichen Sphäre des SMAs bildhaft. Heilige waren hptsl. Personen der Spätantike, also zeitlich und meist auch örtlich weit entrückt. Ihre Biografie drückt sich in der Kleidung aus. Der Trick ihnen „antikes Gepräge“ zu verleihen, war die Umhüllung mit grossen wallenden Umhängen bis weit ins XV. Jh hinein, deren dramatischer Darstellung mit eindrucksvollem Faltenwurf Malern und Bildhauern gleichviel Freude bereitete. Solche Falten warfen nur kostbarste Stoffe! Unter diesen volumniösen Verhüllungen kamen nicht weniger kostbare gemusterte Stoffe zum Vorschein, die im Schnitt figurbetont der aktuellen Mode folgten und durchaus Reize von weiblichen Heiligen zur Schau stellen konnten. Blickt man auf zeitgenössische Bilder des burgundischen Hofes im XV. Jh, finden sich falten- und stoffreiche Roben und Ärmelmäntel, mehr oder weniger körperbetont, aber keine Umhänge! Eng angelegt und gefüttert finden sie sich bei Bürgerfrauen, wie auf dem Gemälde der „Capestrano Bußpredigt“ der 1470er Jahre in Bamberg oder schon mal bei knieenden Stifterpersonen lose auf der Schulter liegend, vor allem wenn sie dem klerikalen Umfeld oder Orden zuzuordnen sind. Aber niemals zeigt sich im Alltag der übertrieben monströse Faltenwurf der Heiligen, welcher mit der aktuellen Mode wenig zu tun hatte, Gürtelteile zu unserem Leidwesen oft verdeckend. Es entstehen Fragen: Stammt das Abbild des „Nikodemus“ der Kreuzigung wirklich aus dem europäischen Umfeld oder wird nicht das Heilige Land mit seiner fernen „röm-, oström- oder byzantinischen“ Vergangenheit in mittelalterlicher Sichtweise historisierend umgesetzt? Es war keineswegs immer so, wie vielfach angenommen wird, daß historische Vorgänge in das Gewand der Entstehungszeit eines Bildes gepresst wurden. Auch ist die Bezeichnung „phantastische Kostümierung“ eher ein Notbehelf in der modernen Forschung. Die Thematik ist weitaus verzwickter, als sie auf den ersten Blick erscheinen mag, m.E. wäre Schauspielen, Bühnenkostümen und Requisiten mehr Beachtung zu schenken, siehe ansonsten unten: Die Sprache der Kleidung [¹²]

Ist das Kleid wirklich eine neue modische Form oder erscheint es nur dem heutigen Betrachter neu, weil es endlich bildhaft festgehalten wird, aber bereits geraume Zeit getragen wurde? War die Mode nur am Ort des Herstellers oder ebenso am Ort des Betrachters üblich? Bei Auftragsarbeiten konnten sich Divergenzen ergeben. Vielleicht hatten manche Bilder sensationelle Wirkung, weil sie neue, ortsfremde Moden zeigten? Wir beobachten das erstmalige oder letztmalige Erscheinen einer Form, sollten uns vielleicht auf die häufigste Nennung als Mittelwert einigen? Denn unser nach „kriminalistischen Methoden“ gesteckte Zeitrahmen trifft die reale Nutzungsdauer mglw nicht.[¹³] Hinzu kann jede neue Quelle weitere Erkenntnisse bringen oder sich unsere Sichtweise auf einen Beleg radikal ändern. Der Reenacter folgt vielleicht szeneinternen Publikationen mit alten Forschungserkenntnissen, die ja nur selten korrigiert und überarbeitet werden und in Details bereits überholt sind. Liebgewonnene Ansichten haben sich in unseren Köpfen festgesetzt und wir sehen nur das, was wir sehen wollen. Hier wird viel in Frage gestellt, was bleibt dann noch ….? Welche Aussagekraft hat ein mittelalterliches Kunstwerk für den Reenacter, der sich Orientierung bzgl seiner Darstellung wünscht, aber zur Auswertung solides Hintergrundwissen und eine angemessene Quellenkritik benötigt? Wir sprechen grundsätzlich über Annäherungswerte. Die Wissenschaft hat die Möglichkeit in Fachpublikationen Korrekturen vorzunehmen, sie erreichen aber nur selten die Reenacterszene. Wissenschaft bedeutet Diskussion und die Inhalte sind kein Dogma, in dieser Beziehung glauben wir das Mittelalter überwunden zu haben.

„Hl. Grab“ Dom Fkft/Main 1435c, links der „hochbürgerliche“ Nikodemus und der Adelige Josef von Arimathea rechts, beide tragen Beutel am breiten Gürtel, der eine aus Leder, letzterer wohl eher aus Stoff mit Metallstabilisation

Bei den Datierungsangaben bedeuten angehängte Kürzel

„v“ = vor / „c“ = um / „n“ = nach

Ortsangaben sind oft schwierig. Es werden möglichst Ursprungsorte genannt, ansonsten eher der Verbleib, wenn künstlerische Werke in Museen landeten, wobei urspl zusammengehörige Kunstwerke nicht selten auseinander gerissen, Retabeltafeln nach Vorder- und Rückseiten getrennt wurden und fragmentiert an unterschiedlichen Orten präsentiert werden. Zukünftig ist beabsichtigt „FO“ = Fundort und „AO“ = Aufbewahrungsort deutlicher zu trennen. Sicher angebracht wäre auch ein „HO“, ein Herstellungsort, sofern die Quellen dies hergeben. Der „HNO“ ist dann ein anderes Fachgebiet.

Die Datierung der Gürtelteile folgt einer „Kernzeit“. Es wird nicht unbedingt der früheste Beleg herangezogen, sondern der häufigste. „Das Leben zeigt ständig Übergänge, wenn das Alte nicht verschwunden und das Neue noch nicht zur Blüte gelangt ist.“ [Toller Satz, nicht wahr, weiss allerdings nicht mehr von wem er stammt?] Wir können davon ausgehen, daß ein Wechsel in der Mode mit jeder Generation erfolgte, die Abstufungen sind viel feiner als wir sie je erfassen können. Es gibt nicht „die Schnalle des XIII. Jhs“, sondern nur eine Form, die in bestimmten Jahrzehnten da und dort häufige Verbreitung fand, in einer anderen Region manchmal erst viel später oder gar nicht. Die Wissenschaft ist bemüht solche Entstehungs-, Kern- und Verbreitungspunkte heraus zu arbeiten. Aber es ist es denkbar, daß Schnallentypen Jahrzehnte nach ihrer Nennung noch oder bereits vorher in Benutzung waren. Betracht man eine Reihe Schnallen ist nicht unbedingt voraus zu setzen, daß sich Entwicklungen zur Perfektion hin vollzogen, auch der umgekehrte Weg der Degenerierung ist häufig. Absolut punktgenaue Datierungen sind aus mehreren Gründen oft schwierig, warum das so ist, siehe Beispiel unter Fußnote [¹⁴]. Unsere Quellen öffnen nur ein bedingt verlässliches Zeitfenster. Archäologische Schnallenfunde, die aus isolierten Einzel- oder Detektorsuchfunden stammen, können nur über meist ortsferne Vergleiche annähernd datiert werden. Bei Grabfunden gelingt dies ortsgebunden über mögliche Beifunde wie Münzen oder Keramik, manchmal Holz, die sich in aufwändigen Verfahren technisch bestimmen lassen, ähnlich bei Siedlungsgrabungen, die zumindest eine relative Chronologie zu Funden einer tieferen oder höheren Schicht aufweisen und meist Keramik zur Feindatierung verwenden.

V. Urheber der Quellen – die Künstler-Handwerker

Luitprand von Cremona bezeichnete in den 960er Jahren in seiner antapodosis, Kap I, 14 das Handwerk als ars, also „Geschicklichkeit“ oder „Kunst“ nach antiker Tradition. Der kunstfertig Ausführende war demnach der artifex. Für das FMA werden sie selten in Schriftquellen erwähnt, häufiger erscheinen ihre Werkstatt-Marken, aber nur wenige sind uns mit me fecit … namhaft bekannt. Nördlich der Alpen mehren sich zum SMA signierte Kunstwerke, in Italien war dies bereits seit romanischen Zeiten üblich. Im XIII. Jh verewigten sich Goldschmiede auf kostbaren Reliquienschreinen und frühe Vertreter für die spätgot. Tafelbildmalerei sind bsplw Conrad von Soest in Wildungen 1403, Lukas Moser 1431 in Tiefenbronn (heute Person umstritten) oder zeitgleich Konrad Witz aus Rottweil, Hans Multscher signierte 1433 das Karg-Retabel im Ulmer Münster, 1437 den Wurzacher Altar [Tafelbilder heute Gemäldegalerie Berlin]. Signaturen werden als Ausdruck des Selbstbewußtseins mit „erwachtem Bürgerstolz“ verstanden, ähnlich der Zunftzeichen. Sie verwiesen nicht auf alle ausführenden Handwerker, bekannt bei Hans Multscher, der selber als Bildhauer tätig war und komplette Schnitzaltäre ablieferte, die auch Tafelbilder beinhalteten, welche dann von einem beauftragtem Maler ausgeführt wurden! Die Gewerke arbeiteten Hand in Hand und übernahmen ihre Teile der Ausführung, wie Schreiner die Fertigung des architektonischen Gehäuses eines Retabels. Meister des SMAs vermochten nur als Zunftangehörige Berechtigung zu erlangen eine Werkstatt zu führen und waren damit als Bürger an die Stadt gebunden, jene konnte berühmten Handwerkern Sonderrechte gewähren, siehe Bürger-Stadteinwohner. Viele dieser Unternehmungen wurden privat geführt, es gab jedoch auch eine ganze Reihe Meister in Orden und Konventen, vom erfahrenen Bauexperten bis zu unterschiedlichen Handwerkern, was zur Sicherung wirtschaftlicher Grundlagen der Glaubensgemeinschaften beitrug. Die Arbeit eines Meisters beschränkte sich nicht selten auf den zeichnerischen Entwurf, heute auf Retabeltafeln durch Infrarot als „Unterzeichnung“ erkennbar, wenn er keinen künstlerischen Anreiz darin sah anspruchsvolle Elemente des Werks selbst zu fertigen. Weitere eigenhändige Leistungen mussten zuweilen gesondert vertraglich vereinbart werden, ansonsten oblagen Bildschnitzarbeiten, Vergoldungen oder farbliche Ausmalungen einer Schar anonymer Gesellen, deren Aufgabe eher solides, solidarisches Handwerk und weniger die geniale Einzelleistung war, die ja als „Meister“ später noch folgen konnte. In der Werkstatt gab es Spezialisten für Vergoldung, Preßbrokat oder auch inhaltliche für Details, z.B. für Landschaft, Schmuck, Porträts, uvam. Der Werkstattmeister „hielt die Fäden in der Hand“ und handelte gegenüber dem Auftraggeber den Vertrag und Details aus, von der Komposition über die Bezahlung, bis hin zu Transport und Aufstellung des Werks. Es gibt Aktenstücke zu solchen Aufträgen, Verträge oder datierbare Zeitzeugenberichte. Zur Datierung lassen sich Werke nach Künstler-Lebensläufen, den Werkstätten und „Schulen“ mit gegenseitiger Beeinflußung oder generell nach kunsthistorischen Gesichtspunkten zeitlich einordnen, Holztafelbilder zudem dendrochronologisch bestimmen.

Mäzene könnten Handwerker zu Reisen veranlasst haben, wenn sie sich nicht eh im Gefolge reisender Potentaten befanden, um berühmte Kunstwerke zu skizzieren oder zu kopieren, um in den Genuß der Betrachtung zu kommen, bzw sich im Besitz von Gleichwertigem zu rühmen. Musterbücher spielten lange eine wichtige Rolle, abgezeichnet und tradiert. Auch illuminierte Handschriften trugen nicht unerheblich zur Verbreitung von Bildinhalten bei. Übertragungen, Ähnlichkeiten über gewisse Zeiträume und Entfernungen waren möglich und vermutlich auch gewollt. Bücher konnten auch ohne konkreten Auftraggeber für den Handel produziert werden. In der Buchmalerei war, aufgrund des geringeren Equipments, das Wandern, nicht nur von Gesellen, sondern auch von Meistern verbreitet, im Gegensatz zur Tafelbildmalerei. Im XV. Jh verbreitete sich die Druckgrafik als geeignetes „Transport-Medium“. So wurden geniale Ideen des Bildhauers Niclaus Gerhaert von Leiden (burg.-flämische Schule), umgesetzt in Aufträgen im oberrheinischen Raum, in der 2. Hälfte des XV. Jh durch die Kupferstiche Martin Schongauers verbreitet und Ende des Jhs von Tilman Riemenschneider für die Durchführung seiner Arbeiten gewinnbringend genutzt, wie er sich auch an grafische Vorlagen von Albrecht Dürer und Lukas von Leyden hielt [TR, S. 15, 17, 97f]. Bildfindung, Aufbau und Problemlösungen wurden gerne nachgeahmt, mglw war Zeitdruck ein Grund.[¹⁵]

Es stellt sich allerdings die Frage, ob Künstler Gegenstände aufnahmen, welche sich kurzzeitig in natura vor ihnen befanden oder arbeiteten sie nach Konvention, Musterbuch oder dergleichen, weil es der vorherrschende Stil war, vielleicht die Vorgabe des Auftraggebers? Archäologische Funde belegen, daß Gürtelteile nicht der Maler-Phantasie entsprungen waren.[¹⁶] Grundsätzlich sollte man sich hüten Detailtreue als dokumentarische Qualität anzusehen! In der Kunst des SMAs werden sich Meister nicht nur nach Können, Vorliebe oder nach dem, was sie in der Jugend als Gesellen gelernt hatten gerichtet haben. Es musste der Zeitgeschmack getroffen werden oder man hatte eine ausgeprägte individuelle Note, sonst konnte man im Wettbewerb nicht mithalten. Stefan Lochner schaffte es sich Mitte des XV. Jhs mit traditionellen Goldhintergründen gegenüber der aktuellen niederländischen Malerei zu halten, indem er auf prunkvolle Details und Requisiten, auf durchdachten Bildaufbau und erkennbare Physiognomien der Dargestellten setzte, vermutlich zur Begeisterung des gehobenen Kölner Bürgertums. Es bleibt aber die Frage, ob Meister realistisch das Lebensumfeld ihrer Zeit umsetzten oder richteten sie sich in der Bildfindung nach grafischen Vorlagen, Musterbüchern sowie Skizzenblättern, nach der Buchillumination eines Scriptoriums oder kopierten schlichtweg Kollegen, was häufig vorkam - sonst wären unsere heutigen vergleichenden Kunsthistoriker ja arbeitslos. Scheinbar war das Kopieren von Neuerungen nicht schändlich, im Gegenteil eher selbstverständlich und es wurden populäre Kompositionen wiederholt, mit deutlichen Ausstrahlungszentren. Zu inhaltlichen Problemen kommen ganz formale, wie der Umstand, daß die Malerei auf Tafel oder im Buch den Eindruck erweckt Farben seien nicht unbedingt nach der Natur, sondern bewußt nach Bedeutungsebenen und aus kompositorischen Gesichtspunkten gewählt worden. Der künstlerische Bildausdruck könnte also überwogen haben gegenüber einer nicht beabsichtigten dokumentarischen Wiedergabe, wie wir sie vermeintlich voraussetzen, weil spätgot. Bilder der „niederländischen Schule“ aufgrund der Maltechnik modernen Betrachtern eine „fotografische Genauigkeit“ suggerieren. Es sind äusserst fein gestaltete Details, so daß wir mit dem Begriff „Realismus“ operieren, ausgehend von „sachlich, dinglich“ hin zu „wirklich, wahrhaftig“. Desweiteren sind Kunstkniffe zu beobachten Personen aus den Bilder heraus auf den Betrachter schauen zu lassen, wie die Brüder Eyck auf ihrem mit Protagonisten gut gefülltem Retabel für den „Genter Altar“ von 1432. Das war neu und wir vermögen das in unserer modernen Betrachtungsweise nur als Charakteristikum des Mediums Fotografie aufzufassen, so erhalten die Bilder nur in unseren Köpfen einen dokumentarischen Charakter.

„Hohepriester“ auf dem Regleraltar Erfurt 1460c in kostbarem Gewand und mit dem im XV. Jh häufig abgebildeten Gürtelabschluß, einem „Halbmondort“

Wie haben wir uns bsplw die Erstellung eines Stifterbildnisses praktisch vorzustellen, wenn die dargestellte Person bereits lange verstorben war? Wurde das Grabmal zu Lebzeiten gefertigt oder stand ein Nachfahre Modell, um den Urahn (üblicherweise meist vom 30. bis 33. Lebensjahr, nach der idealisierten „Jesus-Formel“ des HMAs) zu porträtieren, dem er ja „wie aus dem Gesicht geschnitten sein soll“? Möglicherweise liegt in diesem „Modell stehen“ des Nachfahren ein ganz praktischer Grund für die „Jugendlichkeit“ des Porträtierten, der nicht wie ein Greis kurz vor Lebensende Darstellung fand und es hat nichts mit Jesus Christus zu tun? In der Buchmalerei des HMAs war es kaum üblich „nach der Natur“ zu malen, sondern man hielt sich an Vorbilder, Konventionen, Musterbücher, die sicher im Stil der Zeit in Details veränderten, um neue Strömungen aufzunehmen. Wie ist die erstaunliche Genauigkeit bei Accessoires zu erklären, wenn ein Bildhauer sie nicht irgendwann dinglich vor sich hatte? Vermutlich wird nicht sein „Nachbar“ in die Rolle des Landgrafen geschlüpft sein mit einer Ausstattung, die geliehen wurde, kostbare Kleinodien kurzzeitig vom Hof dem Künstler zur Verfügung gestellt? Da wird schon eher der direkte Nachfahre, s.o. ,Modell gestanden haben. Aus dem Gedächtnis, nach dem letzten Besuch bei Hofe, hat der Künstler wohl kaum gearbeitet. Im SMA entstanden bereits zu Lebzeiten der Auftraggeber diverse Grabdenkmäler, sowohl von Adeligen, als auch „betuchten Bürgern“.[¹⁷]

Kurz angefügt sollten wir uns darüber bewußt sein, daß heute nur ein Bruchteil mittelalterlicher Kunstwerke für unsere Betrachtungen zur Verfügung steht. Schätzungen über die Anzahl von Verlorenem und Vorhandenem klaffen weit auseinander. Allein im Münster zu Ulm standen vor dem Bildersturm von 1531 rund 50 Altäre, heute ein Bruchteil! Der Nordschweizer-, Konstanzer- und Bodensee-Raum, eine künstlerische Hochburg des SMAs, wurde durch „Zwinglianer“ des Reformators aus Zürich im dritten Jahrzehnt des XVI. Jhs gründlich „katholisch entkernt“. Davon blieben andere Räume vollkommen verschont. Im Dom zu Brixen zählte man im XVI. Jh 17 Altäre, die es zum Zeitpunkt des Umbaus im Spätbarock um 1745 immer noch gab.

VI. Hinweise für den Darsteller

Grundsätzlich sollen die erstellten Gürtelreplikate dem „prüfenden Auge eines Museumsexperten“ standhalten, falls ein Darsteller hier sein Betätigungsfeld sucht. Bevorzugt wird auf diesen Seiten die „glaubwürdige Darstellung“ und es wird weniger mit dem A-Begriff operiert. Wenn überhaupt steht A für Annäherung. Im Fokus steht dabei nicht die Beurteilung wie Dinge im Detail „richtig zu sein haben“, sondern von wem bestimmte Objekte den Quellen nach genutzt wurden und ob es für den Darsteller Sinn macht sich damit auszurüsten. So mag ein kostbares Krummschwert an der Seite einer der „Hl. drei Könige“ auf einem Tafelbild der Erkennung dienen. Die gebogene Klinge des Malchus, dessen Bezeichnung auf den Diener des Hohepriesters zurückgeht, war ursprünglich Merkmal des einfachen heidnischen Soldaten, so auf Bildern von Jan Polack. Unteren Chargen war gestattet einschneidige Waffen, Sachse, lange Messer, „Wehre“, Falchions, Stortas zu tragen. Das zeigen archäologische Funde des FMAs genauso wie Abbildungen der Schweizer Bilderchroniken im SMA. Klingenschmiede im Bergischen Land und in der Mark fertigten sogenannte „Hauer“ (einschneidige Hiebmesser) als Werkzeuge für die Bauernschaft [Haedeke, BuM, S.7]. Der schmale gebogene Säbel war seit der Awarenzeit als östliche Reiterwaffe und seine Kurzformen im Westen spätestens seit den Kreuzzügen bekannt, siehe dazu Beispiel auf der Abb. „Wildschweinjagd“ des Gaston Phoebus zu Beginn des XV. Jhs mit Bediensteten zu Fuß. Der Adel verwendete für diese Jagdart vom besonders geschützten Pferd herab im SMA eigens „Sauschwerter“ mit einer präparierten Spezialklinge, siehe Objekt im Bay. Nationalmuseum in München. Seit den Hussitenkriegen verbreiteten ungarische Kontingente den gebogenen Dussack. Diese nicht-ritterliche einschneidige Waffe fand auch Gefallen bei Höhergestellten, so gibt es eine Reihe kostbar verzierter Varianten und auf Abbildungen wurden auch hochrangige Personen mit gebogenen Klingen ausgestattet, nicht selten mit Kettengehänge, wenn Fremdartiges oder Nahöstliches zum Ausdruck gebracht werden sollte.

Wie kann man für seinen gewählten Charakter die angemessene Form finden? Es spielen mehrere Faktoren eine Rolle. Ort und Zeitpunkt der gewählten Darstellung und sozialer Rang sind ausschlaggebend, aber auch besondere Umstände in denen sich der Charakter befindet, wie Kriegszeit, Wik-Fahrt, auf dem Marsch, auf Kreuzzug, der Jagd, im Feldlager (was sicher die meisten Darsteller betrifft), auf Handels- oder Botenreise, auf der Scholle, auf dem Thing oder Markt, bei der Ausübung eines Handwerks, auf dem Turnier oder bei anderen Festivitäten, wie Hochzeiten, Kirchweihen, Gilde- oder Schützenfesten des SMAs, einem politischen Akt, einem repräsentativen Ereignis wie dem jährlichen Umritt, am Hof eines Fürsten und Bischofs oder gar bei dem Großereignis eines Königseinzugs oder -empfangs, im Gottesdienst, im Ratssaal oder vor Gericht, auf einer sakraler oder profanen Prozession.[¹⁸] Bei all diesen Ereignissen wird, vor allem bei gehobenem Rang, unterschiedliche Kleidung angelegt und dazu zählen passende Gürtel! Selbstredend erfordern militärische Darstellungen gänzlich andere Formen, als zivile repräsentative, wo Ornament und schmückende Zier in den Vordergrund rücken. Englische Reenacter vermitteln eine solch „belebte“ Sichtweise im Reenactment vor Publikum. Das intensive „Eintauchen“ in die Zeit des gewählten Charakters erzeugt „Glaubwürdigkeit“ und erscheint mir erstrebenswerter als die in Dtld weit verbreitete „Genauigkeit im Detail = Echtheit“. Die kommt von alleine, wenn sie denn beabsichtigt wird, man zielstrebig seinen Weg verfolgt und die Darstellung in ein gedankliches Umfeld gebettet hat.

Die „ältere Form“ und das „Erbstück“, in der Reenacterszene oft argumentativ herangezogen, wenn das gewählte Objekt zeitlich nicht exakt zur Darstellung paßt. Das erwartet man im gewissen Sinn für untere Schichten, welche ältere Formen „auftrugen“, wie es für Kleidungsstücke des Adels an Untergebene verteilt in den Quellen bezeugt ist. Nach einem ähnlichen Prinzip werden auf den Seiten neue modische Formen der Oberschicht zugewiesen und die vorangegangenen Varianten für einfache Darstellungen verwendet, so daß jene glaubhaft „etwas hinterher hinken“. Dieses erklärbare Gefälle läßt sich an der Kleidung festmachen, denn wirklich modisch, sprich nach Neuerungen gierend, ist lange Zeit Sache des Adels, der höheren Amtsleute und Bürger, die sich präsentieren müssen. Deren silberne und goldene Gegenstände, teilweise Kleidungsstücke, sind mit Testamenten zu belegen. Wir wissen allerdings nicht, ob diese Objekte von den Erben wirklich genutzt oder nicht eher aus gesellschaftlicher Konvention oder wegen ihres Materialwerts aufgehoben wurden? Für Aufheben und Benutzen gibt es schwierig zu erkennende Grenzen. Man wird auch dem Handwerkerstand gewisse gesellschaftliche Zwänge zusprechen müssen, dem er als Stadteinwohner zu folgen hat, weil er sich in engen gesellschaftlichen Grenzen bewegte, ohne gleich hochmodisch zu sein. Schnallen und Fibeln wurden nicht beliebig oft weiterverwendet, denn irgendwann waren sie gänzlich „out of fashion“. In der Mode verhalten wir uns im Generationenwechsel heute nicht anders! Grabfunde des Frühmittelalters zeigen einen Wechsel der militärischen Ausrüstung, Schnallen oder Fibeln eigentlich mit jeder Generation, was auch verständlich ist. Militärische Änderungen erfolgen recht schnell, denn sie schaffen taktische Vorteile und sichern das Überleben. Adel und gut situierte Bürger trugen vornehmlich modische Gürtel zu unterschiedlichen Anlässen, die auf den Kleidungsstil abgestimmt waren, so daß der Besitz mehrerer Gürtel wahrscheinlich und ein Wechsel von Formen zeitlebens möglich war.

Znaim Mitte XV. Jh „Centurio u Würfler“, Offizier u Kriegsknecht, beide tragen breite Gürtelformen, der Centurio mit Dornlochösen, Riemenschieber und Halbmondort. Diverse Lederfarben sind nach Auffassung des Malers/Restaurators erkennbar.

Es ist denkbar, daß im HMA/SMA eine Schnallenform am Hof als exquisites Accessoire in kostbarem Edelmetall ausgeführt, eine Weile später in minderen Metallen vereinfacht nachgeahmt wurde und dadurch gewisse Verbreitung fand. Im Kontext mittlerer sozialer Schichten könnten diese Formen länger überdauert haben, denn deren Gewandung unterlag geringen Veränderungen und wenn oft nur in Details, man denke nur daran, wie lang sich Tunicaformen oder Umhänge hielten. Erst im SMA erscheinen uns jegliche Schichten auf Abbildungen in „modischer Kleidung“. Sie wurden stärker ins Bildgeschehen eingearbeitet, was lange Zeit nicht so war. Für Ordensdarsteller gelten Sonderregeln, da gemäß den Statuten persönlicher Besitz nach dem Ableben an den Orden zurückfiel und dann von den Brüdern weiter genutzt werden konnte.

An Heiligenabbildungen lassen sich oft recht altertümliche Formen belegen, beispielsweise Tasseln im XV. Jh am Gewand Mariens. Auch eine männliche Herrscherdarstellung konnte im HMA recht konservativ sein. Sie prunkte durch Accessoires und Stoffe, aber nicht unbedingt durch den Schnitt der Gewandung, im Gegensatz zum höfischen Umfeld oder auch zur Herrschergattin, von der eher modische Extravaganz gefordert wurde. Das war in manchen Bereichen genau umgekehrt, vor allem bei Auswanderern, siehe auch unten Fußnote „Rückzugsräume“. In den osteuropäischen Rus-Reichen des FMAs vermitteln Frauengräber mit Trägerröcken und ovalen Schalenfibeln ein konservatives Bild, während sich Männer scheinbar schneller östlichen und oriental. Modesitten anpassten, ähnliches war auch in der Kaufmannstadt Birka zu beobachten mit der Begründung, daß Männer als reisende Händler modischen Einflüßen ausgesetzt waren, Frauen daheim nicht. In den Herrschaftsschichten war Repräsentationskleidung nicht selten traditionsgebunden, um Legitimation und Stabilität ableiten zu können. Auch die Kleidung von Amtsträgern steht in diesem Kontext, das gilt bis heute, man denke nur an unsere Richterroben oder Arztkittel. Ältere Formen zeigen auch viele Hortfunde (wie aus Dune, Pritzwalk, Münster, Erfurt, Colmar, Salzburg, Wiener Neustadt, Chalcis/Euboea oder vom Fuchsenhof, uvam.). Ihre Zusammensetzung mit einer Menge „Altmaterial“ kam meist aufgrund des gehobenen Materialwerts zustande. Diese angehäuften Gegenstände erschweren uns die Bestimmung der eigentlichen Nutzdauer, da nur ein grober Gesamtzeitrahmen und möglicher Deponierungsszeitpunkt, z.B. durch beigegebene Münzen, abgesteckt werden kann.

Fortgeschrittene Ringrollschnallen für Pferdegeschirr oder Rüstungsteile meist aus Eisen, zuweilen aus Buntmetall oder aus einer Kombination von beidem, deshalb fehlt der verrostete Dorn an der rechten Schnalle. Schnallentypen mit Hülse oder rotierender Dornauflage sind nachweislich seit der 1. Hälfte des XIII. Jh beim Pferdegeschirr aus Eisen gebräuchlich.

Absolut wirkende Aussagen sind der Kürze und Knappheit geschuldet, um nicht ständig abzuwägen, wie es vielleicht manchmal sinnvoll wäre. Hier soll ein praktischer Einblick in die Gürtelmode entstehen und keine wissenschaftliche Studie, wenn überhaupt vergleichbar, bestenfalls auf „Wikipedia“-Niveau. Falls einer dieser Gürtel Euch künftig zieren soll, wird auch der Wert angegeben. Inzwischen ist das private Bilderarchiv über Gürtel, Taschen, Fibeln und verschiedene Aspekte der mittelalterlichen Mode und Alltagskultur gewaltig angewachsen. Aus rechtlichen Gründen sind Veröffentlichungen ausserhalb dieser Seiten nicht möglich. Bei Fragen technischer Art oder über die Herkunft von Schnallen, Zungen, etc, einfach eine mail-Postille schicken, siehe unten. Auch weitere Detailbilder und Quellenbelege werden dann zugeschickt. Ich gebe hier vieles „frei Haus“, möchte es aber auch nicht übertreiben!

VII. Hinweis für den Interessenten

Für den mail-Verkehr: In der mail-Überschrift bitte das betreffende Jahrhundert „XII, XIII“, etc nennen und plant etwas Zeit ein. Ich bin nicht ständig online, trotz aller derzeit möglichen technischen Raffinessen. Meine Internet-Aktivitäten sind eingeschränkt, denn das ist nicht der zentrale Punkt meines Daseins. Halbgescheites von sich zu geben oder auf „Metallen rumzuklimpern“ ist allerdings auch fragwürdig... egal, der „cookie-Scheiß“ im Netz nervt auf jeden Fall. Ich mag nicht mehr als „auszuspionierender Konsumidiot“ dahin gestellt oder ständig darauf hingewiesen werden. Auf diesen Seiten habe ich persönlich so etwas nicht installiert !!! Und zu recht verlange ich Privatsphäre, damit verbunden ist ein gewisser Respekt, den ich anderen gegenüber erweisen möchte, wie ich ihn selbst in Anspruch nehme. Unsere Gesellschaft und unsere Umgangsformen züchten mit der Digitalisierung in hohem Maß Respektlosigkeit heran. Warum will jemand ständig durch Nutzungsgewohnheiten „meine Daten“, sie gehören alleinig nur mir und möchte die volle Entscheidung darüber, wer sie erlangen darf, ansonsten verzichte ich lieber auf manche Dinge !!!

Der Sommer ist Reise- und Marktzeit, der Winter ist Werkstattzeit, sofern es Licht und Temperatur zulassen. In der Saison sind meist alle Kapazitäten ausgeschöpft. Ich möchte mich nicht ständig entschuldigen für späte Rückantworten. Kommt nach 10 Tagen allerdings gar keine Reaktion, bitte noch einmal versuchen, dann ist etwas schief gelaufen. Seht die mail nicht als blitzschnelle Kommunikation an. Es ist die Möglichkeit mich zu erreichen, so ähnlich wie es ein Bote getan hätte. Die Antwort kommt, aber nicht in Eile. Denn nur eins ist gewiß: Wie eilen alle dem Tod entgegen, ein Tag ist nix, Wochen und Monate sind mögliche „Operationseinheiten“, so rasen wir Jahr um Jahr und schwupps ist das Leben vorbei...

Größenangaben und Objektbenennung

Zur Einschätzung der Größenverhältnisse werden Riemenbreiten in mm

und Senkel/Zungen in cm (Länge x Breite) angegeben,

die Gürtelbezeichnung beinhaltet Jahrhundert, laufende Nr. und Metall,

[siehe Bspl. rechts, zur Verständigung bitte diese Bezeichnung wählen]

Zum Wert eines Gürtels

Schnallen und Zungen bestehen aus Vollmaterial.

Spenglin (Riemenbeschläge) werden auf Wunsch angebracht.

(1/5 des Preises ist Steuer an die Obrigkeit, kommt der Allgemeinheit zugute)

Versandkostenpauschale 5,00 EUR (in der Regel DHL)

[wichtig: der Transporteur erhält Eure mail-adresse, zwecks Klärung möglicher Zustellprobleme, wer das nicht möchte untersage es bitte ausdrücklich]

Das Handwerk

Schnallen, Zungen und Spenglin werden angenietet,

die Riemen gesäubert, kantenbeschnitten oder -gerundet, geölt oder gefettet.

Rindsvolleder pflanzlicher Gerbung in: natur, rotbraun, schwarz oder rot.

Rot mit Aufpreis, auf Wunsch Natur aus der Grubengerbung mit Aufpreis, Hirsch in sämisch weiß oder leicht gelblich

(Länge beim Rind bis ca 2,20 m möglich)

Bei konkretem Interesse bitte fünf Fragen beantworten:

[mglw vorher „empfohlene Materialien/Metalle“ lesen, oder detailliert: Ständegesellschaft]

1. Darstellung zivil oder militärisch, wie wird der soziale Rang eingeschätzt?

2. Zeit und Region der Darstellung [modische Einflüße in Hamburg waren andere als in Köln, Innsbruck oder Nürnberg]

3. Wie lang ist die Gewandung (Oberschenkel, Knie, Wade, Knöchel)?

4. Körpergröße oder gewünschte Gürtelgesamtlänge und Farbe des Leders.

5. Umfang des Gürtels: Dazu anhand eines vorhandenen Gürtels das Maß vom Schnallendornscharnier (nicht Dornspitze) bis zum engsten bislang genutzten Loch auf der Gewandung messen.

[Falls Ihr ein Maßband nutzt, dann zieht ein wenig zu, denn bei angehangenem Beutel/Tasche wird der Gurt eng gezogen. Zu dem mir angegebenen Wert erstelle ich Löcher in beide Richtungen, sogenannte „Sommer- und Winterlöcher“. Bitte keine Maßangabe nach Jeans-Gürtel, die sitzen nicht wie Gewandungsgürtel]

Beispiel:

„XIV_012_me“

[Gürtelform gegen Mitte XIV. Jh]

15 mm Riemen (schwarz/rotbraun/natur/rot)

und Senkel_me 11 x 1,5 cm

montiert ... EUR (inkl. Steuer)

Beschläge „Nr. 7016“ optional

...falls sich Fragen ergeben oder eine Darstellung umgesetzt werden soll, die hier keine Berücksichtigung fand, kann nach Recherche ein Entwurf entstellt werden,

schickt dazu Eure mail-Postille an:

dragal [das übliche Zeichen] web.de

Vielen Dank für Euer Interesse

Christian

[ja, ja, die offene Bundhaube...das HMA trägt sie geschlossen, das SMA aber auch offen, bunt und in stabilen Ausführungen, siehe „Nikodemus“ auf dem Retabel von 1410-20 Reinoldikirche Dortmund. Kopfbedeckungen während der Arbeit am Stand sind eh ein Graus, da im Sommer die Säfte aus allen Poren rinnen und so nicht mehr „verdampfen“ können...]

Impressum

29. Septembris im Jahr des Triumvirats Scholz-Lindner-Habeck

- und es ist wird nichts mehr sein, wie es war -

[Zukünftig wird bei jeder Bestellung der „Tageskurs“ festgehalten. Denn die Preisentwicklung bei Rohstoffen und Halbfertigwaren ist brutal, manche Preise haben sich nahezu verdoppelt – eine Anpassung ist unvermeidlich, auch wenn damit das Ende dieser Seiten eingeläutet ist...]

P.S.: Explizit zur Farbe des Leders, da in der Szene eigenartige Vorstellungen kursieren im MA wäre kein dunkelbraunes Leder verwendet worden. Der Eindruck mag aufgrund diverser Abbildungen des HMA´s entstanden sein, die soziale Schichten thematisieren, welche auf ihren Prunkgewandungen überhaupt kein Leder trugen. Da sieht man selbstverständlich kein Braun. Erd- und Grautöne sind Farben unterer Schichten. Es gibt zahlreiche Abbildungen die explizit braunes Leder zeigen, gemeint ist damit sicher nachgedunkeltes gealtertes Leder, siehe oben „Centurio u Würfler“ - helle, braune und schwarze Farben sind zu unterscheiden. Dunkelbraunes Leder war wohl in der Herstellung nicht das Ziel, aber das Ergebnis in der Nutzung, damit ist das Tragen von dunkelbraun statthaft, denn nicht jeder wird 10 Jahre warten bis sein Gürtel eine schöne Patina hat. Die Szene nutzt Rekonstruktionen und keine Originale, das sind immer Kompromisse, ansonsten könnte niemand einen Gürtel mit Buntmetallschnalle anbieten, denn keine unserer modernen Legierungen trifft die altertümlichen, auch Gewandungen sind vielfach Kompromisse, von Waffen ganz zu schweigen. Es soll kein Exkurs zur Gerbung eröffnet werden, dazu gibt es genügend Informationen im Netz. Nur so viel: Man konnte Leder im MA auf jeden Farbton bringen. Die Frage ist nur war man auch bereit aufwändige Verfahren zu bezahlen? Eine Grubengerbung, Lohgerbung, ergibt je nach Rindenart und Zusatz Farbtöne von hell- bis rot-braun, denn sie wird auch als „Rot-Gerbung“ bezeichnet. Eine moderne Chromgerbung ist im Gegensatz dazu grau-grün und wird nachgefärbt. Spezielle Verfahren, z.B. mit mineralischem Alaun, was eigentlich keine Gerbung, sondern ein Wasserentzug war, bei Römern, Mauren, aber auch im skandinav. FMA nachweisbar (schwed. Alaunschiefer aus Västergötland), wurde mit Schaf- und Ziegenhäuten von „Weißgerbern“ vorgenommen. Alaunleder ist geschmeidig, zieht aber erheblich Feuchtigkeit. Nach Ausschaltung Konstantinopels hatte Italien im SMA durch eigene Vorkommen und Importe aus Griechenland ein Monopol auf Alaun. Die Sämischgerbung als Fett- oder Pseudogerbung, oft mit Hirn oder Tran (Wal, Robbe, Dorsch, etc), deshalb im Norden häufig, wurde für Wildleder verwendet, ergibt ein Blassgelb und wurde oft gebleicht. Fettgerbungen waren übliche germanische und vermutlich auch nomadische Gerbmethoden. Die Glacegerbung des XVII. Jhs hat ihre Ursprünge in der „Dänischen Gerbung“ seit dem XIV. Jh als besondere Form der Sämischgerbung, verfeinert als ein Zwischending von Alaun- und Fettgerbung, z.B. für teure Handschuhe.

„In des Leders Werdegang / ist die Hauptsach` der Gestank. / Kalk, Alaun, Salz, Mehl, Arsen / machens gar recht weiß und schön. / Eigelb, Pinkel, Hundeschiete geben ihm besondere Güte. Darum ist ein Hochgenuß / auf den Handschuh zart ein Kuß“

Die Schwarzfärbung mit Eisenalzen wurde schon lange praktiziert. Man hat bei der Analyse archäologischer Funde bemerkt, daß der Eisengehalt grundsätzlich extrem hoch ist. Die Erklärung: in vielen Fällen fand eine Sekundärgerbung durch eisenhaltige Sickerwässer statt. Vielen schwarze Lederstücke in den Museen hatten ursprünglich eine ganz andere Farbe. Desweiteren muss bei Funden berücksichtigt werden, daß lange Lagerung in wechselfeuchten Böden die Aufspaltung von ungenügend durchgegerbtem Leder bewirkt, mit Aufspaltung in Fleisch- sowie Haarseite als zwei dünne Schichten.

Zwei eigene Darstellungen: Ein „Navigator“ vom Ende des XIV. Jhs [Schild Zeughaus Elbing] und die zweite betrifft den Handwerker des XV. Jhs, der sich auf diesen Seiten austobt, seinem Ahn „aus dem Gesicht geschnitten“. Auf Märkten „arbeitet sich“ nun eine frühmittelalterliche Darstellung heraus, da eine schlichte Tunica für anstrengende Tätigkeiten im Sommer besser geeignet ist als die bisherige SMA-Kleidung.

„Meiner Mutter Vater war Navigator und Bürger der Stadt Elbing unter der Herrschaft des Ordens am Baltischen Meere und verkehrte mit den Herren im Rat. Erfolgreich nahm er an der Unternehmung gegen Gotland teil bis es zur schicksalhaften Schlacht im Julius 1410 kam, die vieles veränderte. Seitdem herrscht keine Ruhe mehr und die Stadt sucht Anschluß an den polnischen König aufgrund der hohen Besteuerung durch den Orden, damit jener seine teuren Söldner unterhalten kann. Jahrzehnte später hat die Familie keinen Grundbesitz mehr in Elbing und als Wanderhandwerker ziehe ich im Westen und Süden des Reiches durch die Lande.“

Stadtsiegel von Elbing

„böse“ Erinnerung an 2020/21 -

Letzter Markttermin 2022 mit Vorführung:

01.-03.10. Brentanobad Franfurt a Main [„Weltbild im Mittelalter“ - Karte von Ebstorf]

Hinweise zur Wegführung durch die Jahrhunderte

I.-VIII. / IX.-XI. / XI.-XIII. / XIII.-XIV. / XIV. / XV. / XV.-XVI. Jh

0-800 / 800-1025 / 1025-1250 / 1250-1350 / 1350-1400 / 1400-1450 / 1450-1520

Zur Datierungen wurden bewusst lateinische Zahlen verwendet, damit in der Benennung des Gürtels das betreffende Jahrhundert sofort erkennbar ist. Falls Ihr kein „Asterix“ gelesen habt, Muslim, Inder oder Italiener (wg Fibonacci und co) seid, hier die Übersetzung von lateinischen in arabische Zahlen: I = 1 / V = 5 / X = 10 / L = 50 / C 100 / M = 1000

Zitate sind nicht nach Autor und Erscheinungsjahr angegeben, sondern mit einem Kürzel in fett, da sowohl Textstellen, als auch Bilder in der Datenbank damit versehen wurden. Desweiteren haben bei meinen privaten Studien Abkürzungen, die häufig benutzt werden, wie „röm, mglw, bzw, etc, usw“ keinen angehangenen Punkt, er stört im Schreib- und Lesefluß. Das kommt auch auf diesen Seiten vor, das mag der geneigte Leser nachsehen...ungeneigte kommen eh nicht bis hierhin...

Objekte mit längeren Laufzeiten im direkten Zugriff:

Beutelhalter XIII.-XV. Jh

Knieriemen und Nestelschnüre XII.-XV. Jh

IX. Thematische Exkurse:

Gürtelformen seit Bronzezeit und Antike

1 – ROM-Byzanz-Seide-Italien

2 - Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik

3 - Hundertschaft-Gefolgschaft-Lehnswesen-Ministeriale

4 – Bürger-Stadteinwohner

5 - Textilreste in nordischen Gräbern

6a - Bronze oder Messing im FMA

6b - Bronze oder Messing im HMA/SMA

7 – Verwendete Ledersorten im HMA (Schleswig)

8 - Eisenproduktion vom HMA zum SMA

9 – Faszination Tafelbild und Schauspiel im SMA

10 – Heer- und Handelswege im Mittelalter

… mit Dank ...und Entschuldigung

Hier ist die Stelle, um mich herzlich zu bedanken, bei meinen Lieferanten für qualitätvolle Materialien, Rohstoffe, Güsse, Fertig- und Halbwaren, bei Autoren, Museen, Verlagen - den Lieferanten für Informationen, genauso bei Darstellern, die mir am Marktstand durch anregende Gespräche oder mails wertvolle Tips zu Originalfunden, Material und Verarbeitung, Hinweise zu Literatur oder sehenswerten Ausstellungen sowie zur Korrektur von Fehlern auf dieser Seite gegeben haben. Vor allem gilt der Dank allen, welche durch Bestellung die Seiten finanziell möglich machen. Ich danke auch für die Geduld, denn durch manch arbeitsintensive Anfragen ist das Voranschreiten recht langsam. In der Sommersaison mit verbundenen Markttouren sind Aufträge über die Seite schwierig, da absolut keine Zeit für die Werkstatt bleibt. Sie können nur entgegengenommen und im Herbst abgearbeitet werden. Durch jeden neuen Auftrag werden eigene Aussagen überprüft und ein Lernvorgang ausgelöst durch den Kunden. Nach wie vor sind Anregungen und Kritik willkommen oder mögliche andere Sichtweisen, um eigene Anschauungen zu relativieren. Denn keiner ist davon ausgeschlossen: Wir sehen nur, was wir auch sehen wollen.

Ich möchte mich auch entschuldigen, bei all jenen, die in der Vergangenheit „durch den Rost gefallen“ sind. Es gab Anfragen, die blieben irgendwann, irgendwie oder irgendwo hängen, weil es an der Kommunikation haperte, mails nicht beantwortet wurden oder in der Marktsaison einfach zu viel war. Im Sommer ist die Stunde kein Maß mehr, bestenfalls ein Atemhauch, Zeit rast, 24 Stunden für einen Tag sind einfach viel zu wenig und unsere Erde dreht sich anscheinend immer schneller, oder wars die Sonne oder der Mond oder was auch immer? Auch gab es Aufträge, an denen ich in der Recherche oder bei der Verarbeitung des Werkmaterials gescheitert bin. Besondere Schwierigkeiten ergaben sich bislang mit weichem auf „Niedertemperatur“ zu verarbeitendem Zinn. In der Regel gebe ich nicht auf, aber mit dem vierten, fünften, sechsten Versuch wird der Vorgang immer zäher, die Rückkehr zum Erreichten immer langwieriger und schwieriger, da bereits durch zig andere Arbeiten abgelenkt. Trotz mancher Kritik, die auf diesen Seiten an Vergangenheit und Gegenwart geäußert wird, soll auch den Vorvätern und Vätern unseres aktuellen Gesellschaftssystems gedankt werden, welche die Grundlage schufen solche Gedankengänge öffentlich kund zu tun. Das war und ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit, wobei momentan der Eindruck entsteht, daß durch die umfassende Digitalisierung starke Änderungen eintreten und hinzu ein Feldzug zur Reinhaltung der Sprache geführt wird [- das hatten wir schon einmal!]. Uns ist heute keine leichte Verpflichtung auferlegt Freiheiten zu erhalten. Systeme zu aktualisieren und anzupassen scheint manchmal schwieriger als der grundlegende Aufbau, denn oft ist Errungenes für alle Nachfolgenden zu selbstverständlich und die Mühen darum nicht in aller Bewußtsein, deshalb ist man wohl bereit es allzu leichtfertig abzugeben !

Kundengürtel, nach Jahren mal wieder auf dem Tisch …etwas mehr Grünspan an den Senkel und von einem Original kaum zu unterscheiden. Vielleicht könnte er zukünftigen Forschergenerationen rein optisch, ohne eingehende Materialanalyse, Probleme bereiten: „Warum liegt er in der 21. Jh-Schicht?“

X. Rechtliches/Technisches und Impressum

Sollte nach der Erstellung eines Gürtels irgendetwas nicht zu Eurer Zufriedenheit sein, übersehene Gußfehler oder vorschnelle Materialermüdung zu Schäden führen, dann setzt Euch mit mir in Verbindung. Es wird im beidseitigen Einvernehmen für Abhilfe gesorgt als Form der Garantieleistung.

Im Sommer bin ich in erster Linie auf dem Markt und dort für viele tätig, hier nun stehe ich Euch ganz exklusiv zur Verfügung. Rechnet bitte immer ein wenig Dauer bei Anfragen ein, oft müssen speziell Bilder zugeschickt, Fragen geklärt oder Probestücke angefertigt werden. Es sind zuweilen recht umfangreiche Recherchen notwendig. Kommunizieren kostet Zeit, die mir in der Werkstatt fehlt. In der laufenden Saison bin ich nur in gewissen Abständen im Netz. Im Sommer werden zukünftig keine speziellen Gürtelrekonstruktionen mehr erstellt. Das schnelle „Geburtstagsgeschenk“ ist ohne Vorbereitungszeit unmöglich. Märkte beschränken sich leider nicht nur auf zwei bis drei Tage Arbeit, sondern Standauf- und Abbau, Hin und Rückfahrt, Vor- und Nacharbeiten, Steuer- und Bürokram lassen die Woche dahin schmelzen, so daß für die Werkstatt oft keine Zeit bleibt. Bei verbundenen Markt-Kombi-Touren ist auch ein Monat „schnipp“ vorbei...ohne daß nur eine Schnalle gefertigt, ein Blech geschnitten oder irgendwelche Spenglin entgratet und poliert wurden. Bitte achtet und respektiert die Arbeit und die vielen Stunden Recherche. Die Verwendung der Inhalte dieser Seiten darf nur nach Genehmigung erfolgen. Vor allem keine Bilder von Originalmaterial in den sozialen Medien veröffentlichen, sofern es die Maschinen nicht sowieso tun, aber der Mensch sollte in jeder Beziehung verantwortungsvoller sein als die Maschine, noch …, meist liegt auf dem Material eine eingeschränkte Erlaubnis, welche die weitere Veröffentlichung nicht beinhaltet, wer dagegen verstößt haftet mit! Ansonsten soll hier nicht mehr als notwendig mit Paragraphen gestrotzt werden. Es soll mit diesen Seiten Niemandem Schaden zugefügt werden, ganz im Gegenteil, und bitte dies auch umgekehrt so zu handhaben. Ich danke für Euer Verständnis.

Das ganze hier ist ein Entwurf, bzw besteht aus vielen kleinen „Würfen“. Aus Zeitmangel für die digitale Welt werden diese Seiten immer bruchstückhaft, teilweise zu grob gestrickt und wohl auch mit Fehlern behaftet sein, manchmal sind nur Anregungen und Ideen hier hineingeworfen, um später überarbeitet und nachvollziehbar ausformuliert zu werden, manchmal ist es nur die Müdigkeit, da ich in der Saison aufgrund von Erschöpfung oft keinen vernünftigen Satz schreiben kann und mir schon „SPO“ schwer fällt [das ist keine Partei]. Dieses Projekt ist ein grosser Lernprozeß. Denn „das Schreiben“ wurde mir nicht in die Wiege gelegt. Am Stand sind Dinge schnell gesagt oder behauptet, zumal dort, aufgrund der Fülle der Anforderungen, meist „Streßsituation“ herrscht. Hier bin ich gezwungen, bzw bezwinge mich selbst, in immer neuen Anläufen, auf den Punkt zu kommen (ja genau den, der zuweilen weglassen wird, da Abkürzungen bei mir oft keinen Punkt erhalten, weil sie den Lesefluß stören). Falls irgendetwas unklar ist, schickt mir eine mail unter dragal (at) web.de

Das Voranschreiten ist oft sehr langsam. Es wurden inzwischen hunderte von Gürtelrekonstruktionen erstellt, die bildtechnisch fürs net aufbereitet werden müssten, auf diesen Seiten wird also nur ein Bruchteil abgebildet, lange Zeit wurde es bedauerlicherweise überhaupt versäumt Bilder von den erstellten Stücken anzufertigen. Es soll allerdings nicht ausschließlich gezeigt werden, daß etwas angefertigt wurde, sondern warum es in dieser Form geschah. Vornehmlich gilt es also das Archiv gründlich aufzubauen, um stichhaltige Aussagen zu liefern und die eigenen Erkenntnisse zu untermauern. Die „private Forschung“ hat Vorrang und die Fülle des Materials ist schlichtweg erdrückend. Die Annäherung ans Mittelalter geschieht mit einer gewissen „Naivität“, möglichst nicht überheblich dem Thema gegenüber, da wir ja „allwissend“ am Ende der Kette stehen, sondern ehrfürchtig.

Fragmente Originalschnallen Wende XV. - XVI. Jh (Materialanalyse: Messing)

Es gibt hier keine „cookies, tracker, ...“ oder sonstige bizarre Dinge. Es müssen keine persönlichen Daten in irgendwelche Formulare eingegeben werden. Wer mich erreichen möchte, schicke eine übliche mail. Übrigens, reitende Boten haben in manchen Situationen bei heutigen Verkehrsverhältnisse nur noch auf Schleichwegen eine Chance durchzukommen, vor allem auf der „Galopprennstrecke“ gezählt Nr. 45 in diesen Landen (Raum Lüdenscheid, wo gleich zwei Brücken zerstört sind), ansonsten werden ihre Pferde im Dauerstau verdursten und sie selbst verhungern, falls nicht genügend verproviantiert...

Impressum

[Bei jeder Bestellung wird nun der „Tageskurs“ festgehalten. Denn die Preisentwicklung bei Rohstoffen und Halbfertigwaren ist brutal, manche Preise haben sich nahezu verdoppelt – eine Anpassung ist unvermeidlich. Werden VKs entsprechend angeglichen, arbeitet man wohl für eine höhere Summe, aber für geringeren Reinertrag - erfreulich nur für das Finanzamt.]

Quellen- und Literaturverweise:

Oben verwendete Quellenkürzel [fett]: Buttinger u Keup, Die Ritter [DRi], Stuttgart 2013 / Egan, G. u Pritchard, F. (Hrsg.): Dress Accessories 1150-1450. Medieval Finds from Excavations in London [DressLo], London 1998 / Fingerlin, I.: Gürtel des hohen und späten Mittelalters [Fi], München Berlin 1971 / Haedeke, H.-U.: BERG und MARK. Menschen, Eisen und Kohle [BuM], Solingen 2000 / Huizinga, J.: Herbst des MAs [HdM] / Ich Wolkenstein 1377-1445, Bd. I [IWoI] / Kahsnitz, R.: Tilman Riemenschneider. Zwei Figurengruppen unter dem Kreuz Christi [TR], BNM 1997 / Ziegler, U.: Geschichte des Dt. Ordens [ZDO]. Ausgabe Area Verlag Erfstadt 2005 /

1/ Der Umfang der Leserschaft löst manchmal ein wenig Erstaunen aus, denn die Seite ist ja als Nischenprodukt für eine verschwindende Minderheit unserer Gesellschaft deklariert. Nachdem der Sender BBC Maßstäbe setzte, ist es üblich geworden TV-Dokumentationen mit kleinen Spielfilmsequenzen zu versehen, um Unterhaltungswert und Anschaulichkeit zu erhöhen. Es gibt heutzutage Dokus, die bestehen, bis auf Einsprengsel von Expertenaussagen, eigentlich nur noch aus gespielten Szenen. Die Meinungen dazu sind geteilt. Denn es gibt erkennbare Grenzen der Umsetzung historischer Sachverhalte. Für dt. Produktionen mit Themengebiet „Mittelalter“ ist ernsthaft zu überlegen, ob Königs- oder Krönungsszenen ratsam sind, denn sie wirken meist recht unbeholfen, selbst die Darstellung eines „Grafen-Haushalts“ ist schon eine Herausforderung, die einen hohen finanziellen Aufwand erfordert. Bei vielen alltäglichen Szenerien ist die Ausstattung mancher Laienschauspieler nicht nur gefordert schlicht, sondern geradezu dürftig. Neuzeitliche Themenkomplexe schneiden besser ab, auch das kontinentale FMA ist auf gutem Wege, könnte aber mehr, wenn es mal einen Gang zurückschalten würde - Darstellungen bei Tätigkeiten in Haus- und Landwirtschaft sind oft zu prunkvoll (Fibeln, Gürtel, Zieren). Das gilt vor allem für das skandinavische FMA, denn „frau“ mit Trägerrock und ovalen Schalenfibeln am Herd wird die Vorgänge nur begutachtet haben und hielt zum Vorkosten vielleicht einen Löffel in der Hand, ansonsten war sie nicht ins handwerkliche Geschehen eingebunden, bis auf die Textilarbeiten, denn sie war Herrin des Hauses, des Hofes, des Fleckens, der Ortschaft, Gattin eines Freien oder des Jarls. Leider hat sich Agnes Geijer nicht dezidiert dazu geäussert und sozial differenziert, woran auch Ingar Hägg bislang nichts geändert hat. Fibelgestützte Trägerröcke waren vielleicht an die Herrschaftsschicht gebunden, mglw in der reichen Kaufmannsschicht verbreitet, aber nicht unbedingt Alltagskleidung für die breite Masse, welche Kittel und Schürzen trugen (ohne Ovalfibeln). Bei Dokus wäre eine erkennbare soziale Differenzierung wünschenswert. Bzgl der Kameraperspektive sind positive Tendenzen zu bemerken. Innerhalb des MA-Reenactments gibt es hochkarätige Darsteller für alle sozialen Riegen, die einer anspruchsvollen Produktion genügen würden. Es wäre schön, wenn man sich von Seiten der „Macher“ etwas breiter um diesen Personenkreis bemühen würde. Als gelungene Ausführung für das SMA sei beispielhaft die Produktion „Das Mittelalter im Südwesten“ von 2014 angeführt. Sie erzeugt wirklich Freude an der Betrachtung mittelalterlicher Darstellung. Das Umfeld des Konstanzer Konzils ist mit momentan vorhandenen Mitteln kaum besser darzustellen, auch wenn man sich dabei eher an die späten Illustrationen der 2. Hälfte hielt und weniger an die exakte zeitliche Umsetzung zu Anfang des XV. Jahrhunderts. Absoluter Tiefpunkt der „TV-Historienspiele“ sind momentan französische Dokumentationen zum MA und vielfach US-Produktionen zur Völkerwanderungszeit mit ständig eingeblendeten unsäglichen Kampfdarstellungen, in denen sich alles in wilde Knäuel auflöst, was deutschen Dokumentationen durch geschickte Kameraführung bsplw in „Kaiser Ludwig IV. der Bayer“ von 2008 durchaus besser gelingt. Die US-Reihe „Aufstand der Barbaren“ zeigte wohl Ansätze, wobei aber die Übersetzung des Titels vollkommen missglückt: Hannibal, Attila oder Geiserich als Aufständische – welche Geisteshaltung steckt denn dahinter? Vielleicht nehme man sich doch ein Beispiel an eher „statischen Moderationen“ wie bsplw von Peter Milger, der in seiner sehenswerten Kreuzzugs-Dok von 1988, an Originalschauplätzen gedreht, noch ganz ohne Schauspiele auskam und Originalabbildungen „sprechen ließ“. Bzgl der Kampfszenen ist es eine Binsenweisheit der Militärhistorie, daß man über Jahrtausende auf den Schlachtfeldern in FORMATIONEN kämpfte, siehe die berühmte „Geierstele“ um 2470vC als Siegesmal für Königs Eanatum von Lagasch anläßlich der Eroberung des nachbarlichen Umma errichtet, heute im Louvre, mit Darstellung einer Schild-Lanzen-Formation als Maßnahme gegen Streitwagen und zur Fernwaffenabwehr. Opferriten, Schlachtgesänge, Instrumente, Waffengeklirr und viele andere optische und akustische Mittel waren in der Antike üblich, um selbst Mut zu machen und den Gegner einzuschüchtern. Geschickte Manöver und psychologische Kriegführung galten seit je her als Garanten zum Sieg, einfach draufhauen war es selten. Schwächer gepanzerte Einheiten mussten Fernwaffenbeschuß unterlaufen, aber man blieb möglichst im Block, selbst Kelten und Germanen hielten mit Keil-Formation, Stammes- oder Familienverband den notwendigen Zusammenhang, taktische Manöver wurden mit Reitern und Vorläufern vollzogen. Lösten sich Formationen auf, ging die Schlacht verloren, damit werden bestenfalls chaotische Rückzugs- und Fluchtgemetzel, bzw Schlussphasen gezeigt, vielleicht sinnvoller in Nahaufnahme, ansonsten wären Guerillaaktionen, Marsch-, Lager- oder Belagerungsdetails ratsamer, falls Militärisches thematisiert werden muss. Diese Meinung wird von vielen geteilt und oft nur abgewunken, wenn das Thema auf TV-Dokumentationen zu sprechen kommt. Vielleicht erreicht die Kritik, in der Szene nicht selten geäussert, mal die richtige Adresse?

2/ Nicht nur als Betrachter, sondern vor allem als Reenacter (Darsteller) in der Umsetzung von Beobachtetem, sollten wir kritisch mit uns selbst sein. Zu sehr bleibt die Möglichkeit des Ein- und Ausschlüpfens, beim „Herausfordern der Elemente“ werden Lagernden mglw persönliche Grenzen irgendwann aufgezeigt. Es ist wohl ein großer Irrtum anzunehmen, daß das Hüllen in nachgeschneiderte Gewandung uns dem mittelalterlichen Menschen mit seinen Empfindungen und Denkweisen, mit seiner tiefen Religiösität, dem übersteigerten Glauben und Aberglauben, den kollektiven Ängsten und Anmaßung der Stände, seiner manchmal bestialischen Brutalität und scheinbaren Primitivität, dem Unwissen einerseits und hohem Spezialistentum anderseits, dem grossen über viele Generationen unschriftlich gehüteten Erfahrungsschatz, der heute mühsam rekonstruiert werden muß, sehr viel näher brächte. Auch für die Wissenschaft gilt, daß historische Vorgänge in ihrer ungeheuren Komplexität nie zur Gänze erfasst werden können. Es bleibt bei Strömungen, Ausschnitten, Meinungen, die in der Betrachtungsauswahl selbstverständlich höchst manipulativ sind. Davon auszugehen, daß Geschichtswissenschaft objektive Ergebnisse zu tage fördere wäre kindliches Denken. Zu sehr sind wir von unserer eigenen Welt geprägt und die Zeit vor rund 1000 Jahren muß uns im Kern unverständlich bleiben. So wie es „natürliche Phänomene“ gibt, gibt es auch „historische“ mit einer gewissen Ratlosigkeit ihnen gegenüber. Es erfordert ein enormes Quellenstudium, um den damaligen Menschen hinreichend zu erfassen, dazu wird die Masse der Darsteller kaum Zeit haben, mir persönlich fehlt sie. Um sich mittelalterlichem Lebensgefühl anzunähern ist die Beschäftigung mit zeitgenössischer Literatur ein Weg, leicht zugängliche Empfehlung aber mit starken Intentionen geladen für das SMA z.B. Sebastian Brant, „Das Narrenschiff“, Basel 1494. Es hat immer wieder Versuche der Forschung gegeben, sich in den Zeitgeist einzuempfinden, für Darsteller mit westeuropäischen Bezügen sei vielleicht Johan Huizinga (1827-1946), „Herbst des Mittelalters - Studien über Lebens- und Geistesformen des XIV. und XV. Jhs in Frankreich und in den Niederlanden“ von 1919 empfohlen. Ältere Historikergenerationen, darunter Henri Pirenne, Jacques Le Goff oder Arno Borst, sind m.E. trotz wissenschaftlicher Erkenntnisfortschritte, noch immer lesenswert. Sie sind in der Lage unsere meist recht „eindimensionalen“ Bilder des MAs mit Inhalten, mit Emotion, mit Lebensgefühl zu füllen.

3/ Definition: Der Leibgürtel ist Teil der Bekleidung, aus Stoff oder Leder, geschlossen durch ein Bindesystem, Haken, Riegel oder Schnalle. Breite und stabile Varianten, meist aus Rindsleder, sollen als „Gurt“ bezeichnet werden, wie Leib- oder Waffengurte. Man kennt stabile Ausführungen auch aus anderen Bereichen, wie mehrlagig vernähte Sattelgurte oder Geschirre im Transportwesen. Der „Riemen“ wird hingegen als schmal definiert, für Zaumzeug und Sporen, Knieriemen, Schuhe, Taschen und diverse Ausrüstungsteile verwendet. Diese bestehen entweder aus einer Schicht Rindsleder, siehe Sporenriemen, oder waren gedoppelt vernäht, wie bei dünnem Schaf-, Ziegen-, Schweins-, oder Wildleder. Kurze Riemenstücke für die Handhabe von Schilden wurden oft aus mehreren Lagen Leder gesteppt. Unter einem „Langgürtel“ sei der Leibgürtel verstanden, der nach dem Anlegen ein deutlich längeres Zungenteil aufweist als moderne Gürtelformen und damit über den Oberschenkel bis auf Knielänge reichen kann. Ilse Fingerlin verwendete für die Gürtel des XIV. Jhs mit gestreckten manieristischen Beschlägen den Begriff des „Gürtels mit Überlänge“. Damit soll deutlich geschieden werden: Länge bis Oberschenkel/Knie = „Langgürtel“ und Länge bis Schienbein = „überlanger Gürtel“.

„Mythos Langgürtel“

Genau genommen müsste es eigentlich heißen „Mythos geschnallter Langgürtel“. Denn diese Gürtelform ist heutzutage im Besitz fast jeden „Mittelalterdarstellers“. Er ist aus der Szene nicht mehr wegzudenken und gilt neben Waffen und anderen Kleidungsstücken als typisch mittelalterliches Attribut. Dadurch wird er stilisiert und hat er eine „Aura“ erhalten, bzw Mittelalter und Langgürtel werden von vielen Darstellern unweigerlich miteinander verknüpft. Nimmt man das Mittelalter als 1000jährige Epoche mit unterschiedlichen Modeströmungen ist dem aber nach historisch korrekter quellenkundlicher Betrachtungsweise nicht unbedingt so. Dabei geht es keineswegs um „Besserwisserei“, sondern um genaues Hinschauen und einen kritischen Umgang mit den Quellen. In der Szene wird nur zu oft ein Gegenstand ausschließlich nach Funktionsweise und Datierung befragt, dabei der Gesamtkontext außer acht gelassen. Beim Reenactment „hört ja der Ernst auf und fängt der Spaß an“.

Belege für geschnallte Gürtel, die mit ihrem Zungenteil eine deutliche Überlänge bis zum Knie und länger aufwiesen sind in West- und Mitteleuropa für Mann und Frau vor der Mitte des XII. Jhs selten und längere Gürtelformen werden, Abbildungen gemäß, eher Bindegürteln zugesprochen, also vornehmlich textilen Gürtelvarianten ohne Schnalle. Osteuropäische Formen der Reitervölker sind davon ausgenommen, durch eine hohe Zahl von Beschlägen ließ sich Leder aus der nomadischen „Kleintier“-Zucht aneinander stückeln. Nordeuropäische Funde von Langgürtel-Beschlägen stehen in diesem Kontext, denn sie verweisen auf reiternomadische Gürtel. Im Zuge der französischen Gotik verbreiteten sich geschnallte Gürtelformen, durch Skulpturen nachweisbar, welche Überlängen bis zum Schienbein und länger aufwiesen. Dadurch, daß meist gehobene Schichten thematisiert wurden und damit Stoff und weniger Leder Verwendung fand, konnten die Gürtel extreme Längen erreichen! Denn Gürteln aus Leder sind Grenzen gesetzt, sofern sie der Länge nach aus einem Stück der Haut geschnitten werden und man nicht im Kreis schneidet, was nicht immer vorteilhaft ist oder wie besagt Lederstücke aneinander fügt. Den Quellen nach beschränkte sich die überlange Gürtelvariante zunächst auf Adel und höfische Bereiche, mag vom gehobenen städtischen Bürgertum (max. ca. 2 % der Stadteinwohnerschaft im SMA) vielleicht nachgeahmt worden sein, betraf den Großteil der damaligen Bevölkerung jedoch nicht. Dieser trug bestenfalls Gürtellängen bis zum Saum der Gewandung, meint in der Regel Oberschenkel, manchmal bis zum Knie, aber keinesfalls mit Überlänge! Überlange Gürtel fanden bei führenden Schichten europaweit im XIV. Jh den modischen Höhepunkt (Fingerlin hebt diesbzgl oben erwähnte extrem lang gestreckten Bleche und Dekors hervor). Diese Gürtel wurden teilweise religiös aufgeladen, wie Mariengürtel als Zeichen des „Unberührten und Keuschen“, das Motiv hielt sich noch bis ins XVIII. Jh (!). In diesem Sinne könnten auch überlange Gürtel bei häufig dargestellten „klugen und törichten Jungfrauen“ zu verstehen sein. Die Jugendlichkeit und Unberührtheit der adeligen Patriziertöchter wurde durch die Gürtellänge betont. Davon kann man keineswegs Standardgürtel dieser Zeit ableiten!!! Mit modischen Veränderungen in der zweiten Hälfte des XIV. Jhs begannen sich Männergürtel der führenden Schichten deutlich einzukürzen und ab Mitte des XV. Jhs verschwanden bei ihnen Langgürtel fast gänzlich. Der überstehende Zungenteil war nun oft nicht viel länger als eine Handspanne. Speziell ritualisierte Handlungen am Hof und in Adelskreisen oder historisierende Darstellungen erforderten zuweilen einen tradierten Langgürtel [Belege werden auf den entsprechenden Seiten gebracht]. In der spätmittelalterlichen weiblichen Sphäre gehobener Schichten und als „Sonn- oder Festtagsgürtel“ hielt er sich. Das XV. Jh wies ein hohes Spektrum vollkommen neuartiger Formen unterschiedlicher Länge und Breite auf. Es rückten Gürtelformen ins Blickfeld, die vorher kaum zu entdecken waren, denn auch untere Chargen wurden immer stärker bildlich thematisiert. Siehe beispielhaft Schweizer Bilderchroniken um 1500, in denen Frauen im bislang ungewohnt hohen Maß präsent sind. Im XV. Jh ist durch die gute Quellenlage das Spektrum automatisch breit gefächert, was in vorherigen Zeiten mglw nur erahnt, aber mangels Quellen nicht nachgewiesen werden kann. Ein Grundsatzproblem stellt sich für den heutigen Betrachter zu erkennen, wer in den Kunstwerken überhaupt Darstellung fand. Sie sind also nach sozialen Gesichtspunkten korrekt zu interpretieren. Mariengürtel oder die weiblicher Heiliger als Standard für weibliche Gürtelformen anzusehen wäre sicher ein Fehler. Eine „Madonna im Ährenkleid“ trug keinen extrem überlangen Gürtel, dessen Senkel ein gutes Stück auf dem Boden neben ihr lag, um einen verrückten Modegag der Zeit aufzunehmen, sondern verdeutlicht die absolute Unberührtheit und Keuschheit dieser weiblichen „Himmelserscheinung“, die gleichzeitig Symbol der Fruchtbarkeit (Ähre) ist ! Die Logik der röm-kathol. Kirche werde ich nie verstehen...

Fazit: In der gut 1000jährigen mittelalterlichen Epoche beschränkte sich die Kernphase des geschnallten Langgürtels in West- und Mitteleuropa bei Männern auf maximal 250 Jahre (2. Hälfte XII. bis 1. Hälfte XV. Jh), die des „Gürtels mit Überlänge“ für den gehobenen Stand auf rund 100 Jahre (1. Hälfte XIII. bis in die 1. Hälfte XIV. Jh). Grundsätzlich läßt sich festhalten, daß Gürtelzungen nur selten über den Gewandsaum ragten, wenn Zungen getragen wurden, ansonsten endet der Gürtel „blank“. Also bestimmte die Länge der Gewandung die Gürtellänge, wobei ein langes Gewand, meist Vorrecht der Oberschicht, nicht zwingend einen Langgürtel erforderte, siehe „Bürger“ in der Wende zum XV. Jh mit kurzen breiten Gürteln. Während kurze Kleidung, ob Tunica, Kotte oder Schecke, in der Regel einen kürzeren Gürtel bedingte. So nutzte das SMA den Langgürtel nur noch im eingeschränkten Maß. Das FMA und das beginnende HMA kannte, nach archäologischen Befunden, den Langgürtel im westlichen Kulturkreis nicht, der Osten (Balkan, Russland) im Bereich der Reitervölker durchaus, so sind „oriental. Birkagürtel“ seltene Importstücke oder wurden von nomadischen Söldnern getragen und waren kein skandinavischer Standard. Von diesen Aussagen sind textile Bindevarianten grundsätzlich abzugrenzen. In der weibl. Modesphäre betrafen Gürtel mit Überlänge hauptsächlich Adel und besitzendes Bürgertum, waren keineswegs typischer Bestandteil mittelalterlicher Kleidung, schon gar nicht Ausstattung der hart arbeitenden Bevölkerung. Knechte, Mägde und vielfach ältere Personen werden meist mit viel kürzeren Gürtelformen dargestellt, egal was gerade Modetrend war.

4/ So mögen Überlegungen in die Richtung gehen „die Waffe“ als solche überhaupt zu definieren, wer war befugt eine zu tragen und welchen Typ? Ein Waffenrecht hatte der Adel und von der Obrigkeit dazu Befugte, also auch Kriegs- und Soldknechte bei entsprechendem Dienstverhältnis, eine Waffenpflicht der „Freie“ und später im Ernstfall der „Bürger“ mit Eintrag in die Bürgerrolle. Eigentlich sind das Minderheiten in der mittelalterlichen Gesellschaft, siehe Exkurs 4: „Bürger-Einwohner“. Mitte des XV. Jhs war in Nürnberg und in Weissensee/Thüringen das Tragen von „Barten, Langmessern oder Mordwehren“ grundsätzlich verboten! Auch ein Kriegsknecht wird hier mglw mit Dolch, aber nicht mit einer Langwaffe umher gelaufen sein. Nicht jeder Mann des Mittelalters war automatisch ein Waffenträger, ganz im Gegenteil [siehe Statuta thaberna von 1434 aus Weißensee/Thüringen in: GE König, Anno Domini. Jahrbuch für mittelalterl. Kulturgeschichte u hist. Brauchtum 1999, S. 50]. Neben dem Waffentragen werden dort auch andere Dinge der Zivilordnung zur Sprache gebracht, wie das Strafen derjenigen, die Unflat auf die Straße abschütteten. Wenn es verboten werden musste, ist es also vorher gemacht worden. Es wurde versucht Mißstände zu beseitigen, der Text ist eindeutig, man war sich des Problems bewußt. Zu berücksichtigen ist, daß Städte aus Ortschaften erwuchsen, welche im Ursprung viel Platz zwischen den Häusern boten und dann allmählich mit dichterer Bebauung auch neue Probleme schufen. Zur Frage des Waffentragens und der schwierigen Interpretation mittelalterlicher Quellen sei kurz ein Beispiel angeführt: Es gibt Abbildungen, die Bewaffnete beim Mauerbau zeigen. Davon ausgehend, daß normale Steinmetzen keine Waffen während ihrer Arbeit trugen, musste eine Sondersituation vorliegen. Und in der Tat wurde in solchen Fällen die alttestamentarische Geschichte von Nehemia bildhaft umgesetzt, der als Mundschenk und Vertrauter des pers. Großkönigs nach Jerusalem gesandt worden war, um den Mauerbau in der von Babyloniern zerstörten Stadt voran zu treiben. Da umliegende Völker den Mauerbau mit Waffengewalt verhindern wollten, mussten die Arbeiter ihre Tätigkeit bewacht und bewaffnet verrichten (Nehemia 4, 15-18). Ohne diese Hintergrundinformation, daß mittelalterliche Meister eine Textstelle aus dem Alten Testament illustrierten, wäre die Abbildung mißverständlich gewesen.

5/ Zitat nach Geppert in Ars Sacra, S. 131. Die Häufung, das Vorhandensein oder Fehlen modischer Formen in bestimmten Regionen lassen Spekulationen über Strukturen von Herrschaft, Diplomatie, soziale Hierarchien, die Beeinflussung in religiösen, künstlerischen und technischen Dingen, im Handel mit Warenströmen und Verkehrswegen oder Rohstoffzugriff und -verarbeitung zu. Handel beschränkt sich nicht nur auf die Sachkultur, sondern ist immer zugleich Träger wichtiger Impulse und Ideen. Bevor es ein Postwesen gab, übernahmen Fernhändler oft den Brief- und Dokumententransport und waren zugleich mündliche Informationsträger und Überbringer von Neuigkeiten. Sobald unterschiedliche Kulturen Kontakt miteinander haben, beeinflussen sie sich gegenseitig, was nicht sofort Spuren in materiellen Hinterlassenschaften zeigen muss, aber durchaus kann. Diese Diffusionismus-Theorie grenzt sich mit einer infiltrierenden Verbreitung von Ideen und Sachgütern gegenüber der alten Migrations-Theorie, also Verbreitung durch Einwanderung oder Völkerverschiebung, ab. Kulturelle Veränderungen konnten auch ohne große räumliche Bewegung von Völkern durch Handel und Übernahme von Gebräuchen stattfinden. Die heutige hochspezialisierte Forschung ist zurückhaltend in Deutungsversuchen übergeordneter Art, z.B. der Verifizierung von historischen Sachverhalten anhand von archäologischen Artefakten oder die Zuordnung jener zu bestimmten Ethnien. Mit Sicherheit ist Vorsicht geboten, doch scheint es durchaus vertretbar, daß heutige Betrachter eines archäologischen Fundstücks oder vergangenen Kunstwerks das Ergebnis obiger Determinanten wahrnimmt, die zur Erhellung historischer Zusammenhänge beitragen können als Mosaikstein im Puzzle der Vergangenheitsbetrachtung.

6/ Bei der Annäherung ans Mittelalter sind die Themenkomplexe Kirche und Christentum unvermeidlich. Sicher mögen Religion, Glauben, damit verbundene sozial-mentale Verknüpfungen im Leben jedes Einzelnen eine wichtige Rolle spielen und erfüllen für das menschliche Leben eine sinnstiftende Funktion. Eine gewisse kritische Distanz zu den errichteten Institutionen scheint allerdings angebracht, wie oft, wenn Religion und Politik geschlossen auftreten, ähnlich wie Militär und Politik, was im MA ja der Fall war. Es gab keine Zivilgesellschaft nach heutigen Maßstäben, sondern genau genommen eher „Militärdiktaturen“, in Konkurrenz zum Kirchenstaat, beides mit strenger Hierarchie. Es ging in diesen Konstellationen um reinen Machterhalt. Religion befriedigt den Bedarf an Übersinnlichem mit dem Blick auf das Überirdische, ist seit den frühen Zivilisationen zugleich irdische Ordnungsmacht, hält die Masse fügsam. Religion dient einem gesellschaftlichen Zweck für ethische Normative, immer ist sie „man-made“ und damit allzu störanfällig, als daß sich dahinter wahrhaft Göttliches erkennen ließe. Götter mit menschlichen Attributen auszustatten, scheint seit je her ein bedenklicher Weg. Dogmen, „alleinige Wahrheit“ sowie allzu menschliche Auslegungen und Interpretationen nerven. Der arme Cro-Magnon-Mensch kann einem Leid tun, der ja gar keine Chance hatte ins himmlische Paradies zu kommen, weil es das zu seiner Zeit noch gar nicht gab! Egal wie die persönliche Einstellung dazu ist, die meisten werden in ihrer Darstellung mit dem Christentum zu tun haben. Ihr liebe „Nordmannen“ ab einem gewissen Zeitpunkt übrigens auch, ..., also liebe Heiden, freut Euch des Lebens, noch - irgendwann wird es freudlos bieder. Die Harfe dürft Ihr später mitnehmen, aber jubiliert wird nur noch in höchsten Tönen...

7/ Nicht selten sind dazu Betrachtungen in „Rückzugsräumen“ interessant, da bei Auswandergenerationen tradierte Elemente bewußt länger gepflegt wurden, als in den Ursprungsgebieten. Migrierende Gruppen behielten meist einen festen Kern ihrer Sitten und Bräuche, ergänzt durch Einflüsse neuer Faktoren, wie Klima, Handel und kultureller Austausch mit neuen Nachbarn. Beispielhaft seien Modeelemente bei den in Nordafrika eingewanderten Vandalen gegen Mitte des V. Jhs genannt. Ihre Mehrfibeltracht mit Schulterfibeln für ein Kleidungsstück im Peplosstil unterschied sich deutlich von der zeitgleichen provinzialrömischen Kleidung, wie sie uns von Grabmälern und Mosaiken bekannt ist. Am Regierungssitz Geiserichs wurden römisch gekleidete Beamte nur in einer Übergangsphase geduldet, bis sich für alle Identität stiftend im Hofzeremoniell eine konservative vandalische Tracht durchsetzte. Im Laufe der Zeit fanden allerdings röm Elemente der Oberschicht, wie Kolliers, Ohrringe oder kostbare Schleier und Haarnetze, auch die Stirnbinde („vitta“) Eingang in die vandalische Frauenmode. Die Stirnbinde aus Goldbrokat ist in langobardisch-fränk. Zusammenhängen erst im VI./VII. Jh bekannt [C. Eger in Germania 79 2001 II, S. 384f und „vitta“ S. 375]. Nachfolgend fehlen aus dem VI. Jh eindeutig bestimmbare Gräber mit vandal. Trachten, so daß in diesen Generationen die Akkulturation an die vormals röm Umgebung mglw voll wirkte. Germanen im nordafrikanischen Raum entbehren nicht einer gewissen Exotik. Vielleicht macht das die Betrachtung gerade interessant und erweckt Neugier, nicht weniger bei Spaniern, die spätmittelalterliche Formen ihrer Heimat, eine Symbiose aus europäischen und maurischen Elementen, im XVI. Jh nach „Neuspanien“ (Mexico/Texas) exportierten. Dort entwickelte sich unter optimalen Bedingungen eine ansehnliche Viehwirtschaft, besser noch als in der span. Heimat und brachte in der 2. Hälfte des XIX. Jhs berittenen US-amerikanischen Hirten (Cowboys) durch den Viehtrieb zu Verladebahnhöfen mit Weitertransport in die Schlachthöfe an den Großen Seen Arbeit in einem nach dem Bürgerkrieg erschütterten Land. Deren Ausrüstung wurde geprägt von mexikanisch-spanischen Formen !

8/ Was ist mit dem zeitgemäßen Gürtel gemeint? Es soll anhand einer sehr speziellen Schnallenform verdeutlicht werden, falls es jemand genau nimmt. Denn jetzt geht es sehr in die Details: Exemplarisch werden die oft genutzten Schnallen in Doppelovalform, bzw mit Mittelsteg herangezogen, siehe Beispiele auf den Seiten 2. Hälfte XV. Jh. Wann tauchen sie auf, können sie von Darstellern des Hochmittelalters genutzt werden oder ist es eine Form des Spätmittelalters? Sie finden sich an Leibgürteln, Riemen von Schuhen, Taschen, etc oder Sattelgurten. Speziell nach Funden aus London [DressLo, S. 65-88] wird das Gros unverzierter Doppelovalschnallen aus Kupferlegierungen von 15-25mm Breite (Egan Nr. 331-341) zwischen 1350 und 1450 datiert. Ihre einstige Verwendung bleibt offen. Zur grundsätzlichen Problematik der Funde aus London siehe Fußnote auf der Seite Ständegesellschaft HMA/SMA. Kleine unverzierte Ausführungen aus Zinn-Blei-Legierungen unter 20mm Breite (Egan Nr. 350-375) werden dem Schuhwerk zugerechnet, ebenfalls zwischen 1350 und 1450 datiert. Ähnlich wird die Sonderform kleiner runder Schnallen mit mittlerer Dornachse meist aus einer Zinn-Blei-Legierung von max. 22-23mm Durchmesser (Egan Nr. 221-259) betrachtet und stammt in London in der Regel aus der Zeit nach 1400. Grössere, oft verzierte Formen, aus Messing/Bronze oder verzinntem Eisen von ca 40-65mm Breite (Egan Nr. 334, 342-345, 377, 387) werden um 1400 datiert. Von den eisernen Formen (Egan Nr. 346-349) weicht nur ein einziger Fund, eine gestauchte verzinnte Doppelovalform von ca. 50mm Breite (Egan Nr. 346) in der Datierung mit 1230-60 entschieden davon ab. Mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit wurde die Schnalle für das Pferdegeschirr genutzt, wie ein Gutteil der Funde aus London überhaupt. Eiserne Schnallen zwischen 40-60mm Größe stammen in der Regel aus diesem Zusammenhang. Die gestauchte hohe Doppelovalform findet sich als einmaliger Fund auch auf der Isenburg in Hattingen, vor 1225 datiert. Eine ähnliche hohe Doppelschnalle von 78 mm Breite stammt aus Beverungen und wird vor 1444 datiert [Krabath, Buntmetallfunde nördl d Alpen XVI.19]. Vier kleinere Doppelovalformen aus verzinnten Kupferlegierungen mit Blechen von unter 12mm Breite (Egan Nr. 378-381), teilweise auch mit Riemenbreiten von nur 6mm, werden zwischen 1270 und 1350 datiert. Diese Schnallen sind aufgrund der Größe keinen Gürteln zuzurechnen, sondern Schuh-, Sporen- oder Taschenriemen! Fazit: Die Doppelovalform, bzw mit Mittelsteg ist im XIII. Jh bekannt, denn archäologische Funde sind bereits früher nachweisbar, wie die Schnalle aus Fyrkat VIII.-X. Jh, vermutlich vom Zaumzeug. Auch um 1200 wird die Sonderform der gestauchten hohen Doppelschnalle für die aufwändigen Dekorschnallen mit Emailleeinlagen verwendet und eine schlichte Variante von der Isenburg wurde bereits erwähnt. Die meisten archäologischen Funde des Doppelovals werden aber in der Regel ins SMA meist deutlich ab 1350 datiert und es gibt in London nur wenige Abweichungen vom Gros der datierten Schnallentypen. Das sind m.E stichhaltige Gründe diesen Schnallentyp für Leibgürtel, mit Ausnahme der „Emailleschnallen“, frühestens erst um 1400 zu verwenden. Auf Abbildungen taucht die Form mit Mittelsteg bei Gürteln vermehrt erst im Laufe des XV. Jhs auf, übrigens begegnen uns dort neben runden überwiegend eckige Varianten, die aber in der Reenactment-Szene meistens abgelehnt werden, obwohl ich selbst seit vielen Jahren eckige Schnallen trage, ohne mich je „daran verletzt“ zu haben, oder worin immer die Bedenken bestehen mögen? Eckige Schnallen gelten vermutlich bei eng anliegenden modernen Hosen als unangenehm, somit lehnt man auch die historische Form ab, obwohl die Gürtel ganz anders sitzen...

9/ Es ist die Fokussierung auf gesellschaftliche Verhältnisse, die Verknüpfung von Darsteller mit dem Darzustellenden in seinem Umfeld vor einem Betrachter, was die „soziale Verantwortung“ mit sich bringt. Bin ich Träger, Lenker und Leiter eines Systems, partizipiere ich, stehe ihm gleichgültig gegenüber, muß mich anpassen oder leide wohlmöglich darunter, zweifel es an, versuche es zu Fall zu bringen und bin ihm feindlich gesinnt? Diese Grundhaltungen sind vornehmlich in historischen Relikten (Texte), hypothetisch aber auch in archäologischen durch den Befund erkennbar. Menschen der Vergangenheit „sprechen zu uns“. Das tun sie in vielfältiger Art und Weise. Berücksichtigt man diese Dinge nicht, ist jede Darstellung „eindimensional“, eigentlich „unmenschlich“. Sie mag bezüglich des persönlichen Spaßfaktors befriedigen sein, mehr aber nicht. Von historischer Realität oder historischem Bewußtsein keine Spur. Nicht jede Darstellung verdient eine so scharfe Beurteilung...eine gänzlich unpolitische Ausnahme mag vielleicht das „altsteinzeitliche Reenactment“ sein, spätestens mit der Seßhaftwerdung in der „Jungsteinzeit“ und vor allem mit der rohstoffhungrigen „Bronzezeit“ hört es auf. Es beginnen gesellschaftliche Prozesse erkennbar zu werden, die jede Darstellung unweigerlich mit sich bringt, ob man will oder nicht (genau genommen drückt sie jede Darstellung alleine schon durch ihre Kleidung aus). Eine Gesellschaft fügt sich nicht von alleine, sie wird gemacht. Wir sprechen also von Politik, Ableitung griech „polis“ - „politeia“. Damit ist keineswegs heutige Parteien-Politik und deren Gesinnung gemeint. Es soll auf keine parlamentarische „Links – Rechts Klassifizierung“ mit ererbten Kämpfen und gegenseitigen Schuldzuweisungen abgehoben werden, das ewige Schwarz/Weiß-Denken. Politische Ausrichtungen zeigen vielfach wiederkehrende Muster, immer geht es um Machtverlust und Machterhalt, wenn man das ständig lesen muss „macht“ es höchstens müde [und dann kommen so schiefe Gags dabei heraus]. Im Mittelalter ist alleine die Verquickung von Religion und Politik mehr als unglücklich...aber lassen wir das...im Dunstkreis der Macht stinkt es immer...

Was heißt „soziale Verantwortung“ konkret: Bei Darstellungen, die mehr handwerkliche Aspekte thematisieren, scheint sie nicht gravierend, wie bei folgender Situation: „Mami, für wen hat der Bronzegießer die Nadel gemacht? Der Darsteller mag nahe liegend antworten, „na, halt zum Verkaufen“, vielleicht aber auch: „...erstellt im Auftrag von...“. Mglw wähnt er sich im Bewußtsein eines Wanderhandwerkers? In der Archäologie seit der Bronzezeit vage ausgewiesen durch Depotfunde, Handwerkergräber und ähnliche Fundzusammenhänge wie beim „Ötzi“. Im Mittelalter gab es wandernde Spezialisten und Steinmetze im Bauhüttenbetrieb. Aber die archäologische Realität zeigt seit der Bronzezeit eher Anfänge einer streng hierarchisch aufgebauten Gesellschaft mit Handwerkern an Herrenhöfen, sie wurden geschätzt und waren unverzichtbar zur Ausbildung des Prunkgehabes einer Oberschicht. Umgekehrt erhielten sie Schutz für das eigene Leben und ihre kostbaren Rohstoffe. Wilfried Menghin in „MWZ ohne Grenzen“, S. 26 zur sozialen Gemeinschaft der Bronzezeit: „Kult- und Machtzentren in archäologisch definierbaren Fundprovinzen und Kulturen verweisen auf eine agrarisch organisierte Gesellschaft mit herrschaftlichen Strukturen.“ Das zeigt sich ebenso bei den Germanen z.B. mit der Fundsituation von Dienstedt bei Stadtilm in Südthüringen aus dem III. JhAD mit Buntmetall verarbeitendem Handwerk am Herrenhof. Der oben skizzierte Handwerker fertigte also vermutlich eher im Auftrag, war mglw aufgrund seines Könnens und der Unverzichtbarkeit an einen Hof gebunden, vielleicht war er unfrei? Mit der sozialen Komponente haben wir im gewissen Sinn eine politische Note, sie ist in diesem Fall vielleicht zu vernachlässigen, weil vor Publikum eher das handwerkliche Können zählt. Aber wie sieht es aus bei Ein- und Umzügen, bei Banketten, Versammlungen, Turnieren, Gerichtsszenen, bei den beliebten Hexenverbrennungen, die m.E. mit mehr Ernst dargestellt werden sollten, denn spaßig ist darin eigentlich gar nichts, bei Pestumzügen dürfte der „Jux“ inzwischen wohl raus sein. Gesellschaftliche Großereignisse sind und waren immer politisch. Nur weil sie in ein historisierendes Deckmäntelchen gekleidet werden, wollen wir sie so nicht wahr nehmen, vor allem in der Rückzugsnische unserer Freizeit. Hier trennen sich wohl manche Wege, denn Darstellung fordert Stellungnahme. Ein Graf bittet nicht artig, er befiehlt. Der Untergebene hat zu gehorchen, paßt ihm das nicht, wird er bestraft oder stellt den Rebellen dar. Das erfordert Engagement, denn es muß klar werden wo die persönlichen Mißstände seiner Meinung nach liegen, wenn er glaubhaft sein will.

Im mittelalterlichen Reenactment kommt für viele Darsteller eine religiöse Komponente hinzu. Warum trägt der Mann mit dem roten Kreuz ein Schwert ?“, fragt der kleine muslimische Sohn seinen Vater...gebt mal eine Antwort, wenn die Frage an Euch kommt....[die unverfänglichste wäre vielleicht: „...das ist doch nur der freundliche Sanitäter, der das gefundene Schwert an der Kasse abgeben möchte.“ Scherz beiseite. Wir sind als „Fachpersonal“ nicht unbedingt rhetorisch geschult, noch ist unser Bewußtsein diesbezüglich auf die eigene Darstellung gerichtet, da wir zu sehr auf Details oder handwerkliche Umsetzungen blicken. Wir arbeiten mit der Wissenschaft eng zusammen und es hat sich ein eigenartiges Credo entwickelt: Wissenschaft hat unpolitisch zu sein. Aha, … aber wie sieht es mit aktuellen Debatten zur Klimaforschung oder im Fall der Corona-Pandemie aus? Unsere persönliche Meinung stützt sich auf Aussagen von Wissenschaftlern mit enormen politischen Konsequenzen. Wissenschaftliche Ergebnisse geben eine Richtung vor, durch Deutungen forciert oder abgeschwächt, also Auslegungssache. Wird jetzt noch der Aspekt der Forschungsfinanzierung ins Spiel gebracht, dann wird es höchst politisch ! So weit zu Wissenschaft und Politik. Es soll durch diese Gedankengänge niemandem der Spaß an der Darstellung genommen werden. Reenactment ist für die meisten Hobby als Ausgleich zum „Ernst des Lebens“, keine Frage. Allgemein wird immer gefordert, daß wir an unsere Nachfahren und an die Zukunft denken sollen, aber denkt bitte daran, daß wir auch unseren Vorfahren etwas schuldig sind. Wird Vergangenheit verblödelt, als billige Unterhaltung oft auf den Märkten und nicht ernst genommen, wirft das ein deutliches Licht auf unsere heutige Zeit. Man glaubt die Feudalgesellschaft überwunden, deshalb wird sie verjuxt. Wir sollten aber Vorkämpfern für unsere heutigen Freiheiten dankbar sein und ihnen durch eine gute Darstellung huldigen (auch wenn viele die Gegenseite darstellen). Wir reiten auf ihren Schultern... umgekehrt sollte Vergangenheit nicht glorifiziert werden, ausgelöst durch Nationalstaatlichkeit, was m.E. viel Übel in die Welt brachte, vielfach aus übertriebenem Stolz und vermeintlichen Überlegenheitsgefühlen. Keine Nation-Gesellschaft-Kultur-Religion ist einer anderen moralisch in irgendeiner Art und Weise überlegen.

10/ Zu Dienstmannen siehe ausführlich Exkurs 3: Hundertschaft/Gefolgschaft/Lehen/Dienstmannen/Ministeriale

...{hier auflösen und übertragen an Ständegesellschaft mit den empfohlenen Materialien/Metallen nach 5 „Berufskategorien“ A-E}... Grundsätzlich wird zu unterscheiden sein zwischen einer Alltagsgarnitur und dem Repräsentationsstück. Es folgt eine recht schematisierte Rangfolge: In der Merowingerzeit (MWZ) ist Eisen grundsätzlich immer eine gute Wahl, Bronze oft nachweisbar, Messing scheint knapp gewesen zu sein, so daß es damals einen hohen Wert besaß. Die sozialen Eliten wurden durch silberne und vergoldete oder goldene Objekte gekennzeichnet. Mit der Karolingerzeit scheint, nach neueren Erkenntnissen, Messing verfügbar zu sein. Sogar in der nordischen Sachkultur tauchen Messingbarren in Haithabu auf, ansonsten wird in den Publikationen meist Bronze genannt, oder schlichtweg die ungenau definierte „Kupferlegierung“. Messing fand besonders im SMA über den Handel weite Verbreitung und konnte bis in die frühe Neuzeit sowohl für Kleinobjekte genutzt, als auch für Aquamanilen, Leuchter, Schüsseln, Kannen, etc verwendet werden. Bronze war stabil, oft besser verfügbar und ließ sich, aufgrund des gegenüber Messing einfacheren Legierungsverfahrens, für qualitätvolle Großobjekte wie Glocken, Grabplatten oder die gewaltigen Bronzetüren der Kirchen gießen. Darsteller einfacher sozialer Schichten im HMA/SMA sollten, wenn nicht die häufig verbreitete textile Gürtelvariante, also der Strick aus Wolle oder Hanf gewählt wird (für arme Landleute, die sich oft kaum mehr lederne Schuhe leisten konnten und welche aus Bast oder Stroh trugen, siehe „Hirten“ im Dom Brixen Kreuzgang Arkade XIII) bestenfalls bei einer Leder-Eisen-Garnitur bleiben. Aufgrund der Stabilität zählt meines Erachtens auch der einfache Kriegsknecht dazu, der militärische Dienste verrichtete oder im Feld stand und dessen Ausrüstung das „Überleben“ sicherte. Je nach Rangordnung waren sicher auch Buntmetalle möglich, aber Militär erfordert nun einmal stabile Formen und die waren in erster Linie aus Eisen und Stahl, nicht selten verzinnt. Auch dem einfachen Handwerker ohne Grundbesitz und Eintrag in die Bürgerrolle sei eher Eisen angedacht, mglw eine einfache Buntmetallegierung. Als „Bürger“ mit Eintrag in die Bürgerrolle, steuer- und waffenpflichtig, je nach Region bis zu fast einem Drittel der Stadteinwohnerschaft, sei auf jeden Fall Bronze oder Messing und eine mögliche Verzinnung empfohlen, ebenso einfachen Dienstmannen in der Stadt und auf dem Land, wie Meyer, Dorfschulzen, etc. In den Städten wirkte die „Geld scheffelnde Riege“ der „betuchten“ Groß- und Fernkaufleute, der Zunftmeister, der Reeder und Ratsherren. Sie greife in der Darstellung zu Silber, wie es in Testamenten häufig belegt ist. Allerdings ist eine Entwicklung nach regionalen Kleiderordnungen zu beachten. In Göttingen war z.B. Mitte des XIV. Jh Bürgerinnen das Tragen von silbernen Gürteln noch nicht gestattet und später besagte die Reichskleiderordung von 1530, daß sich eine Bürgersfrau nicht mit vergoldetem Silber schmücken solle, eine zu erwartende Lockerung nach zwei Jahrhunderten. Archäologische Fundstücke aus gehobenem Besitz zeigen Vergoldungen, bei Grundmaterial Silber, ansonsten bei Kupferlegierungen. Für einfache Dienstmannen wird militärisch Eisen und zivil Bronze oder im SMA Messing mit mgl. Verzinnung für angemessen gehalten. Den höheren Amtsleuten, den Ministerialen und Rittern, die seit den Saliern und unter den Staufern wichtige politische Funktionen erfüllten, wird Silber, bzw vergoldetes Buntmetall zugedacht werden können, als Zeichen des gesellschaftlichen Aufstiegs. Für die höchsten Ränge im unmittelbaren Hofdienst (Drost, Marschall, Kämmerer oder Mundschenk) war auf jeden Fall Silber und Gold üblich, da hier quasi der Sprung in die Adelsschicht vollzogen war und der Hofstaat mit wertvollen Donativen/Geschenken der Herrscher rechnen konnte. Ansonsten gebührt vergoldetes Silber zweifelsohne dem Geburts-/Hochadel, bzw Aufwertungen durch Edelsteineinlagen und selbstverständlich Gold, das Symbol von Herrschaft und Dauer, das mit der beständigen Sonne verglichen wurde. Es gilt zu beachten, daß nicht allein das Material zählt, sondern selbstverständlich auch die Verarbeitung, der Unterschied zwischen Massenware und kunstvoller individueller Ausführung einzelner Objekte.

11/ In Paris ist das Gürtlerhandwerk durch erhaltene Statuten sicher um 1250 nachweisbar. Für Köln sind Gürtlersatzungen aus dem XIV. Jh. bekannt. In Krakau wurde zwischen Messing- und Zinngürtlern unterschieden. Es gab Riemenschneider und Gürtler, wobei nur letztere Beschläge setzen durften, Krakau 1365: „so haben dy zelbigen rymer vor der stad den gortlern entwichn, das sy keyne rewsische gorteln machen sollen noch keyn blechrinke umschloen.“ und Wien 1403: „ also dass fürbas die riemer chainerlei gurteln machen sollen mit hammer noch mit nageln.“ Auch die Liegnitzer Zunftordnung von 1424 trennt Gürtler, mit dem Setzen von Messingbeschlägen, von den Riemern. Für das Erstellen der Schnallen waren „Spengler“ zuständig, selbst für das Ziehen der Nieten gab es ein eigenes Gewerbe. Edelmetalle wurden nur von den Silber- und Goldschmieden verarbeitet! Diese waren oft angesehene Bürger, mit Eintrag in die Bürgerrolle der Stadt, also keineswegs nur („Einsitzer“) Einwohner derselben, wie einfache Handwerker ohne Grundbesitz. Die Rechnungsbücher des frz Hofs weisen eindeutig auf jene hin, Fingerlin, Gürtel, S. 24-30. [„Rinke“ meinte die Schnalle, vermutlich zunächst in rundlicher Form, denn der „Salwürker“ (mhd. sal = Draht) war der „Rinkelschmied“, welcher Drahtringel für das Kettenhemd vernietete.]

12/ Die Sprache der Kleidung [zusammenfassend nach S. Geppert, Mittelalterliche Zeitmode im Heiligengewand, in: Ars Sacra, Salzburg 2010, S. 132]: Für alle Epochen gilt, daß die Kleidung, vor allem bei figürlichen Plastiken und Gemälden biblischen Inhalts, in hohem Maße tendenziös ist. Geppert spricht von einem „Codesystem“. Der heutige Betrachter muß dieses System entschlüsseln und Darsteller sollten sich vor einer „Eins zu eins“-Übernahme hüten, bzw prüfen, wer trägt was aus welchem Grund? Geppert unterscheidet bei den biblischen Szenen in den „historischen Code“, nach dem Protagonisten in antikisierende Gewänder und Umhänge gehüllt wurden, auch Ehren- und Zeremonialgewänder waren üblich, um Authentizität in ferner Vergangenheit zum Betrachter und zugleich den ehrfurchtsgebietenden Abstand zum Geschehen zu vermitteln. Der „geografische Code“ fügt dem noch Ortsferne hinzu, um die Herkunft des Protagonisten zu verdeutlichen. Hier scheinen durchaus fantastische Elemente nach unserer modernen Betrachtungsweise möglich, um das Fremde zu betonen. Allerdings sehe ich dahinter die erstaunliche Fähigkeit des Mittelalters Ort und Zeit miteinander zu verknüpfen und „historisierend“ zu Denken. Geppert zitiert in ihrer Dissertation „Mode unter dem Kreuz“ von 2010 die „Kreuzigung“ der Brüder Limbourg in den Tres Riches Heures um 1415 und spricht von „märchenhaften Phantasiekostümen“, auffällig bei „Nikodemus“ oder „Josef von Arimathea“, siehe textbegleitende Abb oben. Diese Gewandungen sind m.E. eher Zitate, indem Illuminatoren ihre italienischen Anregungen mit tradierten byzantinisch-orientalisierenden Stilelementen offen legen, die bei Giotto, Martini oder Lorenzetti bereits im XIII./XIV. Jh üblich gewesen sind, denn Italien war in seiner Kunstauffassung extrem byzantinisch/oströmisch geprägt, man besann sich seiner „römischen Wurzeln“. Durch den „modischen Code“ wird eine Nähe zum Betrachter hergestellt, der sich in zeitgenössischen Bezügen, geregelt durch Kleider-, Hofordnungen oder Standes- und Berufstrachten, selbst wiederfindet. Allerdings betrifft dies nur Bildelemente und nie das gesamte Bild. In der zitierten Buchillumination der Brüder Limbourg würde Maria Magdalena diese Rolle mit fein gemusterten kostbar wirkenden Stoffen übernehmen, wie es scheinbar grundsätzlich für diese Person von Stand „unter dem Kreuz“ üblich war, denn darauf stützt sich ein Gutteil von Gepperts lesenswerter Dissertation. In der von ihr besprochenen „Kreuzigung“ Jan van Eycks von 1420-25 finden sich deutlich mehr Bezüge zur burgundischen Mode dieser Zeit, zugleich aber auch orientalisierende Versatzstücke, wie turbanartige Kopfbedeckungen, Bögen, Krummschwerter und im Hintergrund eine Art „Hagia Sophia“ als Tempel Jerusalems, eingebettet in eine italienisch anmutende Stadt- und voralpine Gebirgslandschaft. Der „metaphorische Code“ verwendet Kleidungsstücke oder deren Farben im übertragenen Sinne, so vermittelt Marias Umhang Schutz für den Gläubigen, der extrem lange Gürtel Unberührtheit und Keuschheit oder der nahtlose Rock Christi ist Zeichen der Vollkommenheit. Es können auch mehrere Codes gleichzeitig verwendet werden, wie das zum Ende des XV. Jhs häufig geschieht.

13/ Erschwerend kommt hinzu, daß beispielsweise für das Hoch- und Spätmittelalter durchaus Diskrepanzen zwischen archäologischen und kunsthistorischen Quellen wahrzunehmen sind. Das könnte mglw. mit unseren Publikationen zusammen hängen. Veröffentlichte Detektorfunde werden auf diesen Seiten als Quelle zur Datierung möglichst ausgeklammert, da deren Einzeldatierungen hoffnungslos grobmaschig sind. Detektorfunde dienen lediglich zum Aufbau von Typologien und für relative Chronologien. Ähnlich sind Sammlerpublikationen zu werten, da bei Objekten aus dem Kunsthandel meist die Fundzusammenhänge fehlen, oder sie von stilistischen Vorlieben der Sammler geprägt und damit sehr einseitig sind. Bei den archäologischen Quellen werden häufig die Funde aus London herangezogen, da sie vorbildlich publiziert wurden und für viele zugänglich sind. Internetrecherchen und Anbieter für Replikate aus ganz Europa beziehen sich oft auf London, denn die Fundmenge ist beeindruckend, gemessen an den relativ kleinen Ausgrabungsarealen. Ein Vorteil dieser Funddokumentation scheint darin zu bestehen, daß Objekte gezeigt werden, die zu einem guten Teil „bürgerlicher Sphäre“ entstammen (Gegenstände aus diversen Kupferlegierungen und Eisen/Zinn/Blei oder verzinnt) und nicht ausschließlich Bestandteile der Adelswelt sind, die sonst auf Abbildungen und figürlichen Bildwerken meist im Vordergrund stehen. Allerdings birgt London einen Knackpunkt mit dem extrem hohen Anteil an Objekten aus dem Pferdegeschirrbereich. Sie stammen nicht aus dem Bekleidungsrepertoire, von daher ist der Titel des Buches irre führend, sondern vom Reitzubehör oder von Rüstriemen. Spenglin in situ haften nicht selten sehr schmalen stabilen Riemen an. Es sind Sporenriemen, siehe dazu Fußnote/Anmerkung unter Ständegesellschaft . Hinzu wird für London Ortsferne meist billigend in Kauf genommen, wobei die Ergebnisse eigentlich nicht unbedingt auf gesamt Europa übertragen werden sollten. Auch aus den Niederlanden gibt es diesbezüglich eine Publikation, allerdings mit groben Datierungen. Für gut dokumentierte Funde aus Deutschland bedarf es in der Regel einer UNI-Bibliothek, samt den dort zugänglichen Fachzeitschriften. Bei den Monographien öffnet bsplw. die empfehlenswerte „Isenburg“-Publikation ein schmales Zeitfenster für das XIII. Jh oder für das XIV. Jh die Funddokumentationen der Hortfunde von Erfurt, Pritzwalk, Wiener Neustadt, etc und natürlich sind die Standardwerke von Fingerlin und Krabath zu nennen. Bezüglich der Londoner Funde stellt sich die Frage, inwieweit wissenschaftliche Ergebnisse der engl. Hauptstadt, mit dem recht speziellen Verlauf der engl. Geschichte und den gänzlich anders gearteten Sozialstrukturen als auf dem Kontinent, auf davon weit entfernte Orte übertragbar sind? Ist nicht mit mehr lokalen Eigenständigkeiten zu rechnen? Es gibt Einflüße, die sich anderswo in Europa zeigen aber in London überhaupt nicht dokumentieren lassen, zumal die Grabung in der Schicht von 1450 endet. So sind auf spätgotischen Tafelbildern „Londoner“ Schnallen, aufgrund der zeitlichen Diskrepanz, nur selten zu finden! London hat für die mitteleuropäische hoch- und spätmittelalterliche Geschichte im Hansehandel durchaus höhere Bedeutung und deshalb lassen sich Ähnlichkeiten zu „Londoner Formen“ in den kontinentalen Küstenbereichen um 1400 am ehesten nachweisen. Aber weiter im Landesinneren scheinen andere Formen zu überwiegen. Jene dokumentieren sich auf Tafelbildern und Skulpturen mit italienischen und französischen Ursprüngen in der Stilistik sowie Einflüßen aus Osteuropa von Böhmen, über Ungarn bis nach Byzanz, wobei letzteres wiederum auf Italien und Frankreich wirkte. So zeigt sich ein eigenes Repertoire an Schnallen und Gürteln. Aus diesem Grund werden auf diesen Seiten für das Spätmittelalter Abbildungen und figürliche Plastiken mit möglichen Ortsbezügen bevorzugt und versucht sie möglichst mit archäologischen Quellen in Material und Verarbeitung abzugleichen.

14/ Es soll die Problematik anhand von üblichen Datierungen zum Kloster Fontenay in Burgund verdeutlicht werden. Angenommen wir hätten ein Kapitell oder ein Skulptur aus der Klosterkirche als Quelle vorliegen, welche Datierung könnte ein Autor zu dieser Quelle heranziehen? Das Gründungsdatum des Klosters Fontenay in Burgund wird mit 1118 angegeben, aber auch 1119 erwähnt, damit ist aber nur die frühe Mönchsgemeinschaft gemeint, denn erst 1130 wurde das Kloster an seine heutige Stelle verlegt. 1133 wurde mit dem Bau der Abteikirche innerhalb des neuen Klosterareals begonnen. In einer weiteren Schrift wird der Beginn dieses Baudatums auf 1139 gelegt. Eine andere Quelle datiert das Kloster Fontenay einfach zwischen 1118–47, oder Fertigstellung der Kirche 1147. 1149 wurde die Kirche den Quellen nach geweiht, erst zwei Jahre nach Fertigstellung? Der grösste Teil der Innenausstattung und Beifügungen stammt aus späteren Zeiten, wie Madonnenstatuen und Grabplatten ab dem XIII. Jh. Allgemein heisst es, dass das romanische Gotteshaus seit der Fertigstellung nur geringfügige Änderung erfahren habe und dass die schmucklose Abteikirche heute eine der am besten erhaltenen in Burgund sei, welche das ursprüngliche Aussehen bewahrt habe. In der Französischen Revolution wurde das Kloster hingegen säkularisiert und als Papierfabrik genutzt. Erst 1906 wurden die Gebäude wieder in den möglichen ursprünglichen Zustand gebracht. Damit läge eine sinnvolle mögliche Datierung für einen Bauteil der Kirche vor der Mitte des XII. Jhs, im vierten und fünften Jahrzehnt, eine isolierte Statue könnte aber auch erst später in den Gesamtkontext der Kirche gefügt worden sein.

15/ Zum Beispiel kopierte 1489 der Meister des „Lichtenthalers Marienflügels“ [KarlsruheAO] das kleine Bild „Verkündigung Marias“ [heute AntwerpenAO] aus der Rvd Weyden-Werkstatt, entstanden um 1460, fast eins zu eins. Der beauftragte Künstler musste nicht unbedingt in die Niederen Lande reisen, wie so oft in diesen Zeiten üblich, um sich seine Anregung zu holen. Denn das Kloster Lichtenthal bei Baden-Baden war durch die Äbtissin Margarethe von Baden, Tochter des Markgrafen von Baden, bereits im Besitz des Bildes Rogier van der Weydens, was sie nun in einem Kopiervorgang vergrössert wissen wollte [Borchert, Van Eyck bis Dürer, S. 281f].

Zum Zeitdruck siehe Kloster Blaubeuren. Der Chor und sein Hochaltar, S. 205. Hier werden Gründe für einen Termindruck der Fertigstellung genannt, denn in den Werkstätten könnte das mit der Fülle der Aufträge verbunden gewesen sein, die nicht mehr zu bewältigen waren ohne eine Schar von Kopisten, ebenda S. 217. Auswüchse in einer Zeit als große gemalte zweidimensionale Kunstwerke nicht technisch reproduzierbar waren.

16/ Ein Beispiel für „Konventionen“ mag die Darstellung von Panzerringen auf Skulpturen des XIV. Jhs sein. Vielfach wurden kleine „Halbmonde“ gemeisselt, um verflochtene Ringe überzeugend darzustellen. Handwerker schufen nicht rein aus dem Kopf, sondern haben sich die Arbeit mit diversen Hilfestellungen erleichtert. Dazu zählten Interieurs, wie aus der Werkstatt des Rogier van der Weyden gut zu beobachten, daß immer wieder identische Gegenstände im Hintergrund auftauchten, aber auch das „Modell stehen“ von Protagonisten steht in diesem Zusammenhang. Ein Blick sei auf die Bilder Hans Memlings geworfen, wie die „Flucht aus Ägypten“ des Triptychons von 1475-80 [heute CincinattiAO]. Hier wird Maria Magdalena mit Salbgefäß in der rechten Hand, Kettengürtel (demi-ceint) und rot-goldenem Brokatstoff stehend, recht steif dargestellt. Auf Memlings „Kreuzabnahme für A. Reins“ in Bruegge trägt auf der Haupttafel eine andere Person als „Maria Magdalena“ das gleiche rot-golden gemusterte Kleid, hier in Kombination mit einer Überbekleidung. Dafür mimte die Darstellerin der zuerst erwähnten „1475-80er Maria Magdalena“ nun die Rolle der „Barbara“ auf der Seitentafel in Bruegge - fast in der gleichen schon einmal eingenommenen steifen Haltung - diesmal statt Salbgefäß mit Turmmodell in der rechten Hand (das Attribut Barbaras), was hier allerdings eigenartig nachträglich eingefügt wirkt. Person und Haltung ist auf den zwei unterschiedlichen Bildern eindeutig identisch. Demnach haben wir eine Person in zwei verschiedenen „Rollen“, zum anderen dasselbe Kleid an zwei verschiedenen Personen!

Zur Frage von Konventionen und Intention mag, vom eigentlichen Themenkomlex abweichend, zur Anschauung ein Beispiel aus der Antike dienen. Es ist in der Kunstgeschichte oft angemerkt worden, daß griech. rotfigurige Vasenbilder idealisierte Krieger in „heroischer Nacktheit“ bei Kämpfen darstellen, wo doch bekannt ist, daß in dieser Zeit kriegerische Auseinandersetzung gepanzert (Linothorax) stattfanden. Es ging also nicht um eine dokumentarische Darstellung. Plutarch berichtet, daß ein spartanischer Krieger bei der Verteidigung des heimatlichen Bodens ohne Schutzbewaffnung aus dem Haus laufend an den Kämpfen teilnahm und dafür von den Ephoren ausgezeichnet wurde, also wird hier eine besondere und ungewöhnliche Situation geschildert. Die „Nacktheit“ auf den Keramikbildern war eine Modeerscheinung in der Malerei ab Mitte des V. JhvC im Zuge der Sieges-Verherrlichung über die Perser. Griech Helden aus Geschichte und Sage wurden in mythischen Zweikämpfen nackt dargestellt. Das übertrug man auf zeitgenössische Ereignisse, ohne jedoch realistische Schlachtgemetzel dieser Zeit abbilden zu wollen! Die Maler könnten zur Anschauung Übungskämpfer barfuß auf sandigem Boden der Gymnasien leibhaftig vor Augen gehabt haben. Denn die Griechen betrieben ihren Sport, zu dem auch der Umgang mit Waffen gehörte, nackt. So bekam das ganze eine „sportliche Note“, indem der muskulöse durchtrainierte Körper gezeigt wurde mit einer überlegenen griech Kampftechnik und dazu im Gegensatz ein barbarischer Gegner, meist in unterlegener Pose, welcher sich in typische Tracht oder Schutzkleidung hüllte.

17/ Angeblich sollte nach mittelalterlicher Vorstellung am Tag der Auferstehung durch Jesus Christus, gleich ihm, alle im selben Alter aus den Gräbern steigen wie es dem Heiland selbst vergönnt war – prima, da ziehe ich mit! Es gibt aber eine ganze Reihe von Grabdarstellungen des HMAs, welche von diesem „Jugendlichkeitswahn“ abweichen, nicht nur die bekannte Rudolfs I. von Habsburg in der Krypta des Doms zu Speyer. Auch die Naumbuger Stifterfiguren z.B. zählen teilweise, der Physiognomie nach, deutlich mehr Lebensjahre. Im SMA wurden bereits zu Lebzeiten erstellt das Marmor-Epitaph (Gedächtnismal, nicht über dem eigentlichen Grab errichtet) für den reichen Bürger Ulrich Kastenmayr, welcher als Handelsherr, Ratsherr, Kämmerer und im Auftrag des Herzogs von Straubing-Holland, Mautner in Schärding gewesen war, gest 1431. Das Plattengrab des Kanonikers Konrad Selchen wurde 1470 gefertigt, er starb nach 1485, und das Epitaph des Kanonikers Hermann Hankrat 1510, beide im Chorherrenstift von Fritzlar. Letzerer starb am 21. März 1514, siehe Hinz, Dom St. Peter zu Fritzlar, S. 42-45. Demnach wurden beide im betagten Alter dargestellt und nicht jugendlich idealisiert wie noch im HMA angeblich üblich.

18/ Prozessionen und Aufführungen hatten im MA eine große Bedeutung als eine Art erweiterter Liturgie. Die Umzüge gingen auf heidnische Bräuche zurück, wie sie Tacitus in seiner „Germania“ für die RKZ schilderte. Klerikale Prozessionen fanden statt an Lichtmeß, Himmelfahrt, Fronleichnam oder in der Karwoche und am Palmsonntag mit Jesus den beweglichen „Palmesel“ auf Rollen „reitend“, einige dieser Holzbildhauerwerke überdauerten die Zeiten. Dieser „Einzug in Jerusalem“ wurde auch vielfach in der Malerei dargestellt, reiche Bürger mit ihrer Kleidung Jesus den Weg bereitend. Passion, Kreuzdeponierung oder Grabesprozession fanden Darstellung, für die extra ein festes sepulcrum oder ein mobiler Tragschrein errichtet wurde, in denen kostbare Reliquien mitgeführt werden konnten, siehe erhaltene Exemplare in Salzburg und Chemnitz. In theatralischen Inszenierungen wurden die zeitlich und örtlich weit entfernt überlieferte Handlung dem Gläubigen nahe gebracht werden. Verschiedene Wunder- und Mysterienspiele wanden sich aus dem kirchlichen Bereich in die weltliche Sphäre. Daraus entstand Laienschauspiele. Sie fanden in den einzelnen Ländern unterschiedliche Schwerpunkte und Ausrichtungen. Im Reich waren es vor allem Passionsspiele, in Spanien wurden stärker moralische Probleme thematisiert, Italien prunkte mit riesigen Aufführungen. Im kulturell führenden Frankreich bekamen viele Dinge artifizielle Ausformungen, sowohl dort, als auch in England entstanden „Mysterienspiele“ mit Heiligenlegenden und moralische Spiele, in denen personifizierte Tugenden und Laster um die Seele des Menschen rangen. Aus den Städten der Niederen Lande sind die „rederijker-Spiele“ der Handwerker und kleinen Kaufleute mit zumeist lustigen komödiantischen Einlagen bekannt. Auch der sinnenfreudige Karneval mit seinen Exzessen wurde dort ausgiebig zelebriert, in grossen Umzügen mit thematischen Wagen oft prunkvoller gestaltet als mancher Königseinzug. Heidnische Attribute der Fruchtbarkeit mussten wohl oder übel von den Oberen toleriert werden (vermutlich hatten die, bei manchen Reenactern beliebten, obszönen Abzeichen hier ihren Ursprung in Anlehnung an antik-römische Symbolik). Ähnlich werden heidnische Fastnachts- und Frühjahrsbräuche in Süddtld zu werten sein, speziell der „Schembartlauf“ in Nürnberg, mit Tiermasken und Fellen. Karl IV. hatte den dortigen Schlachtern das Privileg zugestanden heidnisch anmutenden Tänze aufzuführen, das die Stadt bald in grossen mehrtägigen Umzügen gestaltete. Den Höhepunkt bildete die Erstürmung eines Wagens in Schiff- oder Turmform, der von Dämonen gegen die anlaufenden Schembartläufer verteidigt wurde bis das ganze in Flammen aufging. Erst mit der Reformation wurde diesen Bräuchen Einhalt geboten. Nach wie vor fanden Bittprozessionen statt, in denen um Regen oder Abkehr von Stürmen gebeten wurde. Es waren in jedem Fall Massenspektakel. Die herrschende Schicht versuchte dies für die eigene Zurschaustellung und Präsentation im öffentlichen Raum zu nutzen. So hatten viele Umzüge weltliche Hintergründe von halbreligiösem Charakter, wie der Einzug des Königs in eine Stadt. Das wurde symbolisch mit Schlüsselübergabe zelebriert, indem Vertreter der Bürgerschaft jenem entgegen zogen, um Privilegien zu erhoffen oder zu erneuern. Städte galten den Königshäusern als willkommene Geldquelle und Verbündete im Kampf gegen den aufsässigen Adel. Vor allem in Frankreich und England galten weltliche Prozessionen der Legitimation und Sichtbarmachung des Herrschafts-Heils und der königlichen Politik, so geschehen bei Umzügen von Mai bis Juli 1412 in Paris, als Karl IV. (1380-1422) um Unterstützung für den Kampf gegen die Armagnaken warb. Jegliche Herrscherbegräbnisse und Inthronierungen wurden von einer reichen Bildersprache begleitet. In Frankreich war es zum Ende des XV. Jhs üblich im Begräbniszug das Ebenbild des Königs durch eine Puppe in Staatsgewändern zu präsentieren. Die Übergabe der Herrschaft an den Nachfolger musste sichtbar zelebriert werden. Besonders prunkvoll war der Einzug Heinrich VI. von England 1431 in Paris und nachfolgend in London, zu dem man besondere Requisiten erstellte und Schaustücke mit Personifizierungen der Tugenden und weitere Allegorien aufführte. Zum Ende des Mittelalters wurden solche Umzüge immer aufwändiger und es entstand ein fester Kanon an Dargestelltem, das biblische Gestalten, Heilige, historische Vorbilder und vor allem in Italien antike Themen mit einschloß. Aber auch 1485 beim Einzug Karl VIII. in Rouen wurde u.a. Kaiser Konstantin beschworen, Maxentius schlagend, um die hohe Abkunft des frz Königshauses herzuleiten - neben der von Karl dem Großen selbstverständlich. Dynastische Verbindungen wurden in besonderen Heiratsprozessionen durch allegorische Darstellungen dem Volk vor Augen geführt, wie 1501 beim Einzug der hoch gerühmten Braut Katharina von Aragon in London. Auch Turniere wurden immer prunkvoller mit der Einfügung von Allegorien und kleine Spielszenen. Durch die finanziellen Möglichkeiten der Städte mit unverzichtbarem Plattnerhandwerk wanderten Turnierveranstaltungen allmählich in die urbane Sphäre. Das erstarkende Bürgertum und der Stadtadel wetteiferten mit dem Landadel. Nach der Reformation ersetzten städtische Turniere viele kirchliche Veranstaltungen [teilweise nach B. Holme, Der Glanz höfischen Lebens im Mittelalter, 1987].