DRAGAL
Rekonstruktion von Leibgürteln für das Reenactment
Früh-, Hoch- und Spätmittelalter (kurz FMA/HMA/SMA)
oder Imagination anhand von Sachobjekten
Hier waltet das Handwerk nach dem Grundsatz „Suchen-Finden-Umsetzen“,
dabei mag die äußere Form der Seiten in „Retro-Darstellung“ abschrecken,
aber es ist nicht das Ziel ein altertümliches Accessoire zeitgemäß „hip“ zu präsentieren.
Auch angefertigte Ergebnisse enthalten sich moderner Formensprache - Charakter hat, was Lebensodem trägt.
Es geht darum reflexiv das eigentliche Arbeitsgebiet zu erkennen.
Dazu werden Fakten gesammelt, ohne im Detail zu wissen ob sie dauerhaft von Belang sind,
es lohnt ihnen weiter nachzugehen, sie zu ändern oder zu löschen sind, also work in progress.
Das Projekt wächst langsam und ist eher ein mühsames Freikratzen, um sich Stück für Stück ins Thema einzuarbeiten;
und wie haben sich einige Vorgänger vornehm ausgedrückt: hier wird nicht mit gelahrter Feder geschrieben.
Die Grundmotivation folgt keineswegs der Frage: „Wie es war“, sondern „Warum es war“. Es ist der Versuch zu verstehen...
das führt unweigerlich zum Sinn jeglicher Vergangenheitsbetrachtung, dem: „Warum es ist“.
„Imagination“ in der Überschrift meint ins Mittelalter „einzutauchen“, es zu beleben
und durch verschiedene Facetten Licht auf Originale zu werfen.
Möglicherweise entsteht so eine gedankliche Scheinwelt,
aber vielleicht ist es gesund eine solche zu haben ...
Aus der Überzeugung Dinge nie losgelöst vom ursprünglichen Kontext zu betrachten wird nach Gründen gesucht,
welche historische Objekte in der Form beeinflusst haben mögen, um das Umfeld zu verstehen, aus dem sie stammen -
nicht unerheblich, wenn man diese Zeit darstellerisch vor Publikum [Hauptintention] beleben möchte.
Dabei spielt der soziale Hintergrund einstiger Nutzer die entscheidende Rolle.
Quellen eine soziale Ordnung zu entnehmen ist schwierig, nicht weniger schwer im Replikat umsetzbar.
Viele beschäftigt die Frage: „Kann ich das denn tragen?“ oder „Ist dies für meine Darstellung angebracht?“.
Dazu geht es kritisch an die Quellen und richtet sich auch auf die Auswahl eigener Erzeugnisse, Unfehlbarkeit steht niemandem an.
In manchen Bereichen wurde gewisse Annäherungswerte zu hist. Objekten erzielt, andere harren noch der Anfrage durch Interessenten...
Die aufgeführten Objekte wurden speziell angefertigt (eine erneute Erstellung benötigt also Zeit !)
und deren Abbildungen sind rasch aufzufassen, man bedenke aber, daß sie ohne das begleitende Wort,
also losgelöst vom Kontext der „Tiefe“ entbehren – aus diesem Grund werden keine Bilder in sozialen Medien veröffentlicht.
Sie würden ein Handwerksergebnis zeigen, aber jeglichen Hintergrund missen lassen. Der rote Faden hier laute also:
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Geschichte der Gürtelmode „unter sozialen Aspekten“ anhand von Replikaten
Angestrebt wird das V. bis XVI. Jh. durch Gürtelrekonstruktionen exemplarisch vorzustellen, ausgehend von originalen Fundstücken sowie zeitgenössischen Kunstwerken und Textbelegen, mit speziellem Augenmerk auf niedere und mittlere soziale Schichten sowie die sich in dieser Zeit entwickelnde Riege der Bürger. Ein Ansinnen, das bereits in der 2. Hälfte des XIX. Jhs in Nachwirkung der Romantik formuliert wurde: Die bürgerliche Kultur auf der Suche nach ihren Ursprüngen, z.B. in der intensiven Beschäftigung mit der Dürerzeit. Für Reproduktionen gibt es heutzutage viele fähige Handwerker, die Spezialisierung auf eher schlichte Formen ist wohl eine Folge der eigenen Darstellung, die nicht hoch angesetzt wird. Anfragen haben ein soziales „Hinaufklettern“ erfordert – wird aber eingestellt, das urspl. Kernziel soll wieder angepeilt werden. Objekte der Herrschenden wurden damals durch innovative Gold- und Silberschmiede erstellt. Nachahmende Produzenten werden das als richtungsweisend aufgefasst haben, Material und Herstellungsweise vereinfachend. Für das FMA scheint ein Nachahmungseffekt fragwürdiger, da häufig auf singuläre Objekte fokussiert wird, aber auch dort sind „Massenproduktionen“ erkennbar. Es wird nach überlieferten Statuten der Gürtlerzunft gearbeitet und meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt. Manchmal war nur der Dornachsenbereich kurz gefalzt oder es gab schmale unterlaufende Stege und Gußformen mit Einschub sowie einseitig aufgenietete Schnallenbeschläge. „Riemer“ nähten Schnallen an, jenen war das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt. Die Zuordnung der Replikate nach sozialen Gesichtspunkten ist selbstverständlich als Vorschlag und Empfehlung zu verstehen. Denn solche Beurteilungen stellen die größte zu nehmende Hürde dar. Die Erstellung eines Replikats ist keineswegs die gesamte Arbeit, es bedarf der Recherche und Erkennen der gesellschaftlichen Bezüge des Originals.
Hier wird durchaus kritisch mit der Historie umgegangen, ganz nach Johan Huizinga (1872-1945), demnach lege sich eine Kultur durch Vergangenheitsbeschäftigung über die eigene Historie Rechenschaft ab, das schließt ein kritisches Abwägen mit ein. Daraus erwächst Verantwortung für die Zukunft, oft postuliert. Was hinterlassen wir, welche Weichen stellen wir? Man wird uns nicht nur an den Taten messen, sondern auch an unseren Beurteilungen. Es geht nicht minder um eine gewisse Verpflichtung gegenüber unseren Vorfahren, das mag nun irreal klingen. Wir sind jenen etwas schuldig durch Anerkennung ihrer Leistungen und sorgsamen Umgang mit dem, was uns hinterlassen wurde, denn das machte uns zu dem was wir sind.
...speziell an die „Kulturschaffenden vom laufenden Bild“ [1]
I. Einführung (ordo in Zeit und Raum)
VI. Hinweise für den Darsteller
VII. Hinweise für Interessenten (5 Fragen) / mail-Kontakt
Info: Abkürzungen, die häufig benutzt werden, wie „röm, frz, dt, Jh, mglw, bzw, etc, usw“ haben keinen angehangenen Punkt, da er im Schreib- und Lesefluß stört. Zitate sind nicht wie gewohnt mit Autor und Erscheinungsjahr gekennzeichnet, sondern meist aus Platzgründen mit einem Kürzel in fett, denn sowohl Textstellen, als auch Bilder in der eigenen Datenbank wurden damit versehen, LitEmpf. = Literatur Empfehlung.
Details siehe auch Hinweis zur Wegführung durch die Jahrhunderte
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Das Projekt ist breit angelegt und der gewählte Betrachtungszeitraum groß, so daß modische und technische Innovationen notwendigerweise vereinfacht werden müssen. Wie weit ist das SMA vom FMA modisch entfernt! Und wie sehr sind wir als Betrachter vom Damaligen entfernt, daß Relikte wie „Abziehbilder“ wirken, die wir mühsam mit Inhalten füllen, um den Zeitgeist ihrer „Schöpfer“ und mittelalterliches Lebensgefühl zu erfassen oder sie als Reenacter nachempfindend „beleben“.[2] In den jeweiligen Jahrhundert-Blöcken sind politische und kulturelle Begebenheiten angerissen, damit Gürteltypen in ihrem zeitlichen Kontext gesehen und Modifikationen aus diesem Umstand heraus erklärbar werden. Der Schwerpunkt liegt auf der zivilen Gürtelmode, dem Leib- oder Kleidergürtel [Definition: 3]. Er war Bestandteil der Kleidung, raffte, hielt sie in Form und diente dazu auch andere Gegenstände, wie Tasche, Beutel, Messer, Dolch, Sax, Schlüssel, diverse Werkzeuge und sonstige Utensilien des täglichen Gebrauchs zu tragen. Waffengurte waren untrennbar mit der Waffe verbunden, wie Schultergurte, Köchergurte oder stabile Gurte mit Spannhaken für Armbrustschützen und ähnliche Spezialformen. Schwertgurte hatten meist besondere Befestigungen für die Scheide, ein Spathagurt war definitiv kein Leibgürtel. Für den Waffengurt öffnet sich damit ein eigenes Untersuchungsfeld. Besonderen Nimbus erfuhr der standesgemäße Schwertgurt des HMAs, im Reich meistens gebunden und ab dem XIV. Jh auch geschnallt. Er kennzeichnete mit der Waffe den Stand als sichtbares Zeichen der Privilegien und Ausdruck verliehener Macht. Eine deutliche Ausweitung der Schwertträger im SMA verdeutlicht die ursächliche Verknüpfung von militärischen Umwälzungen mit sozialen Veränderungen. Waffen sind Ausdruck von Konfliktsituationen in einer Zeit, die daran keinen Mangel hatte: Im Sachsenspiegel ist das Recht zur Notwehr deutlich formuliert, ein Reisen ohne Waffen war unmöglich, Nachbarschaftsstreitigkeiten wurden nicht selten mit der Waffe ausgetragen, zur Verhinderung dessen spielten Richterämter eine zentrale Rolle in dieser Gesellschaft. Bei der Darstellung politisch-militärischer Ereignisse ist die Waffe unentbehrliches Utensil. Auf Abbildungen mit „biblischen“ Szenen (als Altarretabel vor allem Quelle im SMA) hält man die Auswahl der Bewaffneten auf bestimmte Personengruppen eng begrenzt! Hier markiert die Waffe den Stand und die Rolle des Trägers im Gesamtgefüge, sie ist Erkennungszeichen.[4]
Zur historischen Bedeutung des Gürtels: Der Leibgürtel war nicht nur Gebrauchsgegenstand, sondern bei gehobenen Schichten auch schmückende Zier und mit der Kleidung Ausdruck gesellschaftlicher Stellung und sozialer Ordnung (ordo). Gürtel oberer Schichten waren Modetrends unterworfen und konnten in relativ kurzen Zeiten starken Veränderungen unterliegen. Impulse gingen von denen aus, die Veränderung demonstrieren wollten. Ein Generationen- und Machtwechsel brachte immer neue Moden hervor, um diesen Wechsel auch äusserlich zu unterstreichen. Auf der anderen Seite hat Mode unter dem heutigen Begriff „Tracht“ ein statuarisches Moment, um Stabilität zu signalisieren. Eine Doppelfunktion, die in Herrscherhäusern gut zu beobachten ist. „Kleidung ist eine Sprache, mit der in einer Gesellschaft kommuniziert wird“.[5] Es gilt nach wie vor die Redewendung „ein Amt bekleiden“ und unterstreicht Autorität durch äussere Erscheinung. So tragen Richter heutzutage unter dem heraldischen Adler im Saal des Verfassungsgerichts in Karlsruhe rote Roben mit Barett und gefältetem weissen Bäffchen nach Anleihen von Richterroben des XV. Jhs aus Venedig. Im frz Königshaus hatte der Bischof von Noyon das Recht in der Krönungszeremonie dem Herrscher den speziellen „Krönungsgürtel“ umzulegen. Überlange Gürtelformen bei Madonnendarstellungen oder jungen weiblichen Trägerinnen symbolisierten Jungfräulichkeit, „das Lösen des Gürtels folglich deren Ende“, wie es treffend H.D. Mück formulierte [IWoI, S. 46]. Gürtel mochten in Mythen und Sagen als „Träger der Kraft“ gelten, man denke an die „Gunther-Brunhild-Szene“ im Nibelungenlied oder an die Königstochter der „Legenda Aurea“, welche den Drachen, der durch Georg verwundet worden war an ihrem Gürtel gezähmt zur Stadt führte, wo Georg ihm den Garaus machte, damit sich die Einwohner zum Christentum bekehrten. Es gab auch Gürtelteile, die als Amulett- oder Reliquienbehälter dienten, Funde in Sutton Hoo oder Gondorf/Kr Mayen-Koblenz aus dem VI./VII. Jh mit einem seitlichen Scharnier und Hohlraum, aus Grab 8 von St. Ulrich und Afra in Augsburg um 600 oder die Riemenzunge von Walda/Donau Ende des VII. Jhs mit einem Schiebedeckel. Ganz profan zur monetären Aufbewahrung und zum Geldtransport wurden Gürtel bis ins XX. Jh durch Einnähen oder verdeckte Fächer genutzt. Während der Belagerung von Akkon durch Guy de Lusignan ab August 1189 versuchten muslimische Schwimmer eingeschlossenen Glaubensbrüdern in der Stadt, durch Geld und Lebensmittel an ihren Gürteln befestigt, Hilfe zu bringen. Es war jene Belagerung, welche zwei Jahre nach Verlust Jerusalems der Christenheit als Einleitung zur Rückeroberung der Hl Stätte einen sicheren Versorgungshafen bringen sollte und nach dem Gründungsmythos des Dt. Ordens niederdeutsche Kaufleute unter dem Schiffssegel eine Krankenstätte einrichteten. Segel nach dem Anlanden als Zeltplane zu nutzen scheint über Jahrhunderte übliche Praxis gewesen zu sein, vor allem wenn bauliche Infrastruktur fehlte, wie es bei Belagerungen voraus gesetzt werden kann und man ein Vielzahl von „provisorischen Behausungen“ benötigte.
Es wird vorausgesetzt, daß wissenschaftliche Aussagen spekulativ und als „Diskussionsbeitrag“ zu werten sind. „Wissen“ hat auch mit „Glauben“ zu tun, bzw mit Vertrauen. Nicht jeder vermag sich mit Primärquellen zu beschäftigen. Aus rationalen und vielleicht eher aus rationellen Gründen vertrauen wir Sekundärquellen. Wir können ihnen folgen, übernehmen ihre Aussage oder zweifeln sie an. Jede Erkenntnis hat ein kurzzeitiges Moment, kann durch neue Ergebnisse hinterfragt werden. Aussagen müssen wir treffen, in Wort und Tat, auch wenn sie nicht dauerhaft Gültigkeit behalten – „richtig oder falsch“ ist unangebracht, weil nicht zu objektivieren und „wahrhaft“ schnell durch Zeiten überholt. Wir haben alle unser „eigenes Mittelalter“ in den Köpfen und jeder legt nach Wissen und Neigung andere Schwerpunkte, fokussiert auf diverse Aspekte der gut 1000jährigen Zeitspanne. Das bringt eine Reihe hochgradiger Spezialisten für spezifische Sachverhalte hervor. Diese Arbeit hier fokussiert nicht auf 50 Jahre Entwicklung, sondern auf die 20fache Zeitspanne (!), dabei liegt mancher „Stolperstein“ auf der Strecke...ein gravierender ist, daß Geschichtswissenschaft einen „roten Faden“ suggeriert und damit Ereignissen einen gewissen Zwang verleiht, der sich so aber nur „Spätbetrachtenden“ zeigt, dazu U. Ziegler:„Was in der Abfolge von Ereignissen als logisch erscheint, ist durchaus nicht immer logisch: Geschichte kennt keine inhärente Logik.“[ZDO, S. 15] Das heißt Menschen vergangener Zeiten unternahmen Dinge, die aus heutiger Sicht überhaupt keinen Sinn machen, damals aber in gewisser Erwartungshaltung für notwendig erachtet wurden. Im Nachhinein trafen jene Ereignisse jedoch nicht ein, der Entwicklungsgang lag auf anderer Ebene und wir nehmen diese Fehleinschätzung dann vielleicht als unsinnig wahr, was den Kern aber nicht trifft.
„Die Vergangenheit hat eine Zukunft, die niemand erwartet.“
Raoul Peck = Rottet die Bestien aus =
Herzog Harold mit abgeschnalltem Spathagurt in Verhandlung mit Graf Wido (re nicht sichtbar), li angeschnitten das Gefolge Harolds, scheinbar mit einschneidigem Hiebschwert (?), 2. H. XI. Jh
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ordo in Zeit und Raum („Mittelalter“ ?)
Auf diesen Seiten wird das Mittelalter nicht als eigenständige Epoche angesehen, wie es die Geschichtsschreibung vorgibt, denn das würde am realen Lebensgefühl der damaligen Zeit vorbei gehen! Niemand weiß in welcher Zeit er steckt, Bezeichnungen dafür werden später gefunden. Wissenschaftliche Begrifflichkeiten sollen zur Verständigung hier selbstverständlich beibehalten werden, aber das ist - wohl jedem klar - eine Art „Schubladenschrank“ und nur der Kommunikation dient solch ein notwendiges Konstrukt. Reales Leben hat eine gänzlich andere Wahrnehmung und es ist schwer dies aufzuspüren, gelingt es jedoch, purzeln hinderlich erscheinenden Problemfragen wie Dominosteinchen. Über Jahrhunderte wähnte man sich gar nicht in einer eigenen Epoche, insbesondere die Herrscher eher in einer Art familiärer Generationenfolge römischer Vorgänger heilsgeschichtlich-christlich ausgerichtet; man war im Römischen Reich. Als legitimen Erben sahen sich die Franken, respektive die Karolinger sowie alle Herrscherhäuser bis ins HMA, selbst sächsische Vertreter (Ottonen) kamen nicht umhin imperiale Größe im Reich und in Italien zu demonstrieren. Es war also unumgänglich in „Väterlichen Fußstapfen“ zu bleiben. Urkunden von 1034 bezeichnen Konrad II. als Herrscher im „romanum imperium“. Dieser verpflichtende Reichsgedanke war eine gewaltige Bürde und zugleich die entscheidende Wendemarke im HMA, an der die Staufer in Italien scheiterten, damit setzte ein Bewusstseinswandel ein. Denn wirklich Römisches wurde nun von den Italienern beansprucht, die es vorher auch schon taten, aber mit anderer Ausrichtung, auf kommunaler Ebene, hier wurde die Republik und nicht das Kaisertum beschworen. Im Zuge dieses Konflikts, in dem auch das Papsttum eine wichtige Rolle spielte, musste sich der Raum nördlich der Alpen neu definieren, so wie es die Regenten seit dem SMA aus den Häusern Luxemburg und Habsburg auch taten. Solche Umschwünge im gedanklichen Überbau wirkte bis in Objekte der Alltagskultur, jene sind ein Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse.
Als Basis, um Änderungen und Wandlungen im Kulturgut zu erkennen, werden deshalb einige Themenbereiche auf den Seiten breit erörtert wie die Sozialstruktur und Verfassung des Gesellschaftssystems, das Gefolgschaftswesen oder das Bürgertum, wobei immer wieder Blicke in die Nachbarländer nach Italien oder Frankreich geworfen werden, weil von dort entscheidende Impulse in Sachen Mode, künstlerischem oder architektonischem Schaffen ausgingen. Für das FMA wird auch der skandinavische Raum herangezogen in Widerspiegelung kontinentaler Verhältnisse in einer Frühphase, bis eigene Formen diese überdeckten, siehe beispielhaft Entwicklung der Tierstile I-III mit Fortführung in den Greiftierstilen. Auch Fragen zur Beschaffung von Rohstoffen, zum Transportwesen mit schwierigen Verkehrsverbindungen in den waldreichen Mittelgebirgszonen bis hin zur Bewußtseinserweiterung von Raum durch das Phänomen der unbewaffneten und bewaffneten Pilgerfahrten (Kreuzzüge) werden gestellt, vor allem am Themenkomplex Pferd und Reiter wird gearbeitet, denn das ist Kernpunkt des MAs – ohne Pferd, kein Ritter, kein Feudalsystem. Auch wäre das Reisekönigtum ohne Pferd undenkbar gewesen, nicht immer war das Schiff bequemer Transportträger. In einem „parforce-Ritt durch die Militärgeschichte“ werden Betrachtungen zum Reitaspekt geführt, für die meisten heutzutage ist es wohl schwierig die Bedeutung zu ermessen, da nur wenige mit Pferden groß werden, damals in der Oberschicht eine Selbstverständlichkeit. Reiten prägte Grabausrüstungen, was aber nicht immer sogleich erkennbar ist, Bspl Spathaschleppriemen im VII. Jh, auch ohne Spor, Zaum oder gar Steigbügel lag hier ein Reiter im Grab. Im Reenactment ist dieser Themenkomplex meist unterrepräsentiert, umgekehrt soll in der Beschäftigung damit keine Glorifizierung stattfinden. Reiter waren anderen Waffengattungen nicht automatisch überlegen, aber sie agierten mobiler, aufgrund von Beweglichkeit und Panzerung offensiv und flexibel, saßen bei Bedarf ab, nutzten die Pferde als Transportträger. Dem Fußkämpfer war eine statische Rolle zugedacht. Defensive Schlachtaufstellungen im Schild- oder Lanzenwall boten das notwendige Rückgrat. Unterstützt durch Plänkler, Fernwaffen und Annäherungs-, bzw Geländehindernisse konnte der Infanterie durchaus schlachtentscheidende Wirkung zugesprochen werden, denn solche Riegel waren nur schwer zu durchbrechen. Ein massierter Kavallerieangriff, durchaus von enormer psychologischer Wirkung (!), war keineswegs Garant zum Sieg, wenn man sich nicht auf ihn einließ. Standesdünkel verlangten eine gleichwertige Antwort, die aber nicht immer gegeben wurden. Der Reiter war historisch gesehen die Antwort auf neue Bedrohungsszenarien der späten röm. Kaiserzeit (RKZ) durch ein flexible Verteidigung in der Tiefe des Raums mit rascher Verlegung von Verbänden als Reaktion auf agile Reiternomaden der Völkerwanderungszeit. Zu ihrer Abwehr galt der Streiter auf dem Pferd durch seinen offensiven Charakter als optimale Waffe, ein Befestigungswesen zwang in die Defensive. Beides war kostenintensiv, die Aufbringung der notwendigen Mittel prägte das Mittelalter in jeglicher Form und konnte im übergeordneten Gesamtkontext durch den Zusammenhalt regionaler Kräfte gegen äussere Gefahren zu staatlichen Einigungsprozessen führen. Ein gesellschaftlicher Wandel setzte ein, nachdem geschickt aufgestellte statische Infanteriekader, in Kombination mit Annäherungshindernissen und Fernwaffen, der Kavallerie Grenzen aufzeigte, wie dies ital. Kommunen im HMA vorexerzierten. Auch nördlich der Alpen gelang dies im SMA mehrfach mit enormen sozialen Auswirkungen, die immer deutlicher zu Tage traten. So wird auf den letzten Seiten in der Beschäftigung mit der wachsenden Bedeutung des Hauses Burgund (vom Herzogtum zur angepeilten Königskrone), das Ausbremsen durch die starke Infanterie der Eidgenossen hervor gehoben, was das Kriegswesen seit Ende des XV. Jhs massiv veränderte. Der kulturelle Einfluß Burgunds ging durch die prosperierenden Städte der „Niederen Lande“ auf den Bürger über, so wird abschließend ein Blick geworfen auf mögliche Zusammenhänge öffentlicher Aufführungen zur Tafelbildmalerei (von der modernen Forschung verworfen, aber die ältere Forschergeneration sah hier m.E. wohl begründete Bezüge).
Aus oben genannten Gründen wird einleitend der Römischen Kaiserzeit (RKZ), den Übergängen aus der Spätantike ins FMA breiten Raum zugedacht, da hier Weichen für den weiteren Verlauf gestellt wurden. Gürtelkombinationen aus dieser Zeit spielen in der Archäologie als Fundgattung zur Datierung, neben Waffen oder Fibeln, eine erhebliche Rolle. Spätrömische Produktionsstätten, wie etwa von Keramik und Glas, waren, wenn auch in reduzierter Form noch lange in Betrieb (z.B. Badorfer und Pingsdorfer Erzeugnisse – Glasprodukte wurden einfacher und farbloser, hin zum grünlichen Waldglas), die Waffen-, Militär- und Tuchproduktion an der mittleren Maas, in Tournai, Amiens, Soissons, Reims, Trier, Autun, Arles, etc funktionierte im eingeschränkten Maß noch und rüstete german Kontingente aus, so daß ethnisch archäolog. Zuordnungen nach Fundgut schwierig sind. Eine Waffenbeigabe in Männergräbern weist Germanen aus, da untypisch für Romanen. Römische Formen wurden zitiert, bei Angelsachsen und Franken, Burgunden oder Goten. Nicht erst die Karolinger begründeten diese Tradition, die wir eigentlich als „Mittelalter“ wahrnehmen, nämlich die Bezugnahme auf römische Relikte jeglicher Art in „Fortführung eines Weströmischen Reiches“, wofür kunsthistorisch die Akanthusornamentik im Karolingischen und Ottonischen Stil eine Richtung vorgeben mag, die bis ins SMA vererbt wurde. Die Forschung schuf künstliche Begriffe für solche Wiedergeburten, wie die „Romanik“. Die Franzosen betrachten die karol. Epoche bereits als „premier art roman“ mit der nachfolgenden eigentlichen Romanik „deuxième art roman“, eine „Ottonische Renaissance“ ist ihnen unbekannt. Textquellen des MAs sind noch deutlicher, Liudprand von Cremona bezeichnete in den 960er Jahren Westfranken als romana francia.
Das was wir als „Gotik“ wahrnehmen - für viele „der Höhepunkt des Mittelalters“ - war ein Konglomerat unterschiedlichster Einflußrichtungen und letztendlich die wiederholte Interpretation antiker Formen mit den Mitteln der Zeit in Fortführung der in Frankreich hoch entwickelten romanischen Plastik, welche allerdings das herrschaftliche Element betonte, während die Gotik hingegen eine stärkere Volksnähe aufwies und damit recht krude Formen hervorzubringen vermochte. Aus der Sichtweise des an klassischen Formen geschulten Auges eines Italieners wurde dieser Stil als „barbarisch“ beurteilt, eben „gotisch“. Schnallen dieser Zeit mit Hörnchen und Noppen erinnern tatsächlich an die röm Kaiserzeit (RKZ). So wie Scheibenfibeln des FMAs ihre Vorbilder in der röm Mode hatten, war es vielleicht möglich, daß sich im HMA paarweise getragene Tasselscheiben an Tutulusfibeln orientierten? Originale von römische Kameen wurden zu herrschaftlichem Schmuck umgearbeitet. Römische Zitate finden sich bei merowingischen und burgundischen Gürtelelementen mit durchbrochenen Schnallenbeschlägen, Zungen in Amphorenform und ähnlichen Dingen. Auch Normannen nahmen im XI./XII. Jh Anleihen bei spätantiken Formen mit Schnallenbefestigungen in Form gegossener stabartiger Verlängerungen auslaufend in kleinen Rondeln. Im SMA zierten grosse runde Blechscheiben, ähnlich zu denjenigen, welche einst auf dem röm Soldatenschurz (pteruges) zu sehen waren, Gürtel und Pferdegeschirr. Dusinge scheinen sich an mit Zierblechen beschlagene röm Gürtel anzulehnen, deshalb findet man ihre Abbildung u.a. an „schlafenden Wächtern“, da sie röm Soldaten darstellten. In der Spätgotik tauchen Schnallen in Bogenform und überbreite Schnallenbleche auf, die es bereits 1000 Jahre zuvor gegeben hatte, genauso Abwandlungen von bereits genannten spätantiken Zungenformen, siehe Abb. unten rechts. Röm Produktionsmethoden mit Züchtung spezieller Schafrassen gewährte dem nordwesteurop. Raum beiderseits des Kanals Jahrhunderte später Vorteile in der Herstellung hochwertiger Wollstoffe. Die Tuchindustrie war einer der Hauptmotoren mittelalterlicher Wirtschaft und die Kleidung trug dazu bei in äusseren Erscheinungsformen die gesellschaftliche ordo zu wahren.
Das sind alles signifikante Hinweise auf die Geisteshaltung. Bezüge zur röm Kaiserzeit waren also vielfältig und allen bekannt ist die Verwendung römischer Zahlen und vor allem des Lateinischen als Amtssprache im Westen, unumgänglich seitdem sich germanische Machthaber nach der Völkerwanderung mit provinzialrömischen Verwaltungsexperten umgaben, die der röm-kathol Kirchenhierarchie entstammten. Ein wichtiges röm Erbe technischer Art war die Nutzung der Wasserkraft, zunächst mit Kornmühlen, dann im Verhüttungs- und Schmiedewesen, was einen gewaltigen Schub in der Erzeugung von Stahl brachte. Mühlen gehörten zu den wichtigsten Produktionsstandorten des Mittelalters. Drainage- und Entwässerungsleitungen, wie in der Burg Romrod/Hessen aus den 1180ern sowie Aquädukte als antikes Erbe wurden häufig genutzt, meist nicht in Stein gefertigt, sondern aus Holz. In Rottweil führte man über Fernleitungen Wasser der Stadt zu, gesammelt in Strassenbrunnen, nachdem der Grundwasserspiegel durch eine hohe Zahl einzelner Hausbrunnen gesunken war und jene lediglich als Latrinen Nutzung fanden. Wasser in Sammelbrunnen zu führen war kein Einzelfall, sonst hätte der Vorwurf Juden wären Brunnenvergifter gewesen keine grosse Tragweite gehabt.
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Mus. Laon: Interessante Mischung von Medaillon-Zungen des XV. Jhs (5) mit einer Zunge Wende IV./V. Jh (6) - vom Museum ins XIV. Jhs datiert und eigentliche Zeitstellung damit nicht erkannt! Bspl belegt wunderbar wo die Orientierungsmaßstäbe der Produzenten des XV. Jhs lagen, sie müssen solche Objekte der Spätantike gekannt haben und passten sie dem Zeitgeschmack an.
„In der Nacht hatte ich eine Vision. Von allen Himmelsrichtungen bliesen die Winde und wühlten das Meer auf und vier große Tiere stiegen aus dem Meer, jedes hatte eine andere Gestalt...“ [Buch Daniel, Kap 7].
Weltreiche waren damit gemeint, von den Babyloniern zu den Assyrern, von Persern, bzw Makedonen bis hin zu den Römern. Danach würde es kein irdisches Reich mehr geben und das himmlische kommen... Heilsgeschichtlich gab man der Zeit mit „Weltreichen“ oder „Weltaltern“ eine Ordnung, welche besagte, daß man unvermeidlich auf einen Endpunkt zusteuerte, das „Große Gericht“ und Wiedererscheinen von Jesus Christus. Man lebte zur Zeit des letzten Weltreichs, des römischen. Dem Kaisertum kam dabei besondere Bedeutung zu, denn die Herrschaft eines „Römischen Kaisers“ schob das Ende möglichst lange hinaus und sollte ins Gottesreich hinüber führen. In dieser Art „Reichseschatologie“ spielte das ostfränk/dt Königtum in Anwärterschaft zur römischen Kaiserkrone die führende Rolle. Römisches verkörperte Kontinuität und Stabilität, tradiert nicht nur von der Kirche. Dem fatalen Kaisertraum opferte man enorme Ressourcen und geriet unweigerlich mit dem universellen Herrschaftsanspruch des Papsttums in Konflikt. Im Inneren des Reichs kam es deswegen zu zahlreichen Zerwürfnissen bzgl der Gefolgschaftspflicht und in Italien fand das röm Kaisertum in dt Hand wenig Zustimmung, deutlich formuliert in Geisteshaltung und künstlerischen Erzeugnissen des SMAs. Während im XIV. Jh nördlich der Alpen die „Gotik“ breit fasste, entstand in Italien mit dem „Wiedererwachens der Antike“ das Bewußtsein für eine dazwischen liegende Epoche, dem medium aevum, in dem Barbaren über Rom geherrscht hatten, „schmutzig und schurkisch“, wie es Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 45] Petrarca (1304-1374) in den Mund legte.[6]
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Sie beinhaltet die Recherche mit dem Ziel einer praktischen Umsetzung. Die Vorgehensweise ist von Fragen, einer „gesunden Skepsis“ und auch durch eine gewisse Naivität gegenüber dem gewaltigen Themenkomplex „Mittelalter“ geprägt, was einen Berg von Fragen mit jedem weiteren Schritt „angeblicher Erhellung“ aufwirft. Aber man muß schon naiv sein, wenn man glaubt, daß man sich diesem Themenmonstrum nur halbwegs vernünftig näher kann ohne 275 Jahre alt zu werden...Der Weg ist geprägt durch die vorsichtige Annäherung an Ausdrucksformen des Mittelalters mit Hilfe eines „gedanklichen Spielfelds“. Es geht nicht darum altbekanntes Wissen um die Historie, meist in unsäglicher Reihung der Folgen von Macht und Machterhalt, als „Füllmaterial“ wiederzukäuen, sondern es ist das Ziel in der Beschäftigung mit der mittelalterlichen Gesellschaft herauszuarbeiten wie sich soziale Ränge gestalteten, um zu erkennen, was einzelnen Personen möglich war und wer unter wessen Einfluß stand, um jeweilige Kleidung und dazugehörige Gürtel den Quellen nach einzuschätzen. Wie sehr waren Sachobjekte abgrenzend oder verbindend und Identität stiftend? Welche Bedeutung und Auswirkung hatten Großereignisse wie Völkerwanderungen, Progrome, Seuchen mit ihren sozialen Katastrophen, zerstörerische Kriege mit Siegestrophäen in Form von Beute an Mensch und Material, aber auch die Tagespolitik mit Absprachen, Verträgen, Urkunden, Übertragungen, Vererbungen, Bezeugungen, Ernennungen mit ihren Versammlungen, Empfängen, Festivitäten sowie Heiraten und Scheidungen oder räumlich-geografische Determinanten, deren Überwindung durch Reisen auf oft beschrittenen Heer- und Handelswegen und damit schließlich die Rohstoffversorgung und Verbreitung von Halbzeugen sowie Fertigprodukten?[7]
Originalschnallen XIII. - XIV. Jh (Materialanalyse: rotfarbige Legierung)
In den Rekonstruktionen werden folgende Metalle verwendet: Eisen, Bronze, Messing und Objekte mit Zinn/Weißmetallüberzug, hinzu vergoldete Buntmetalle als Oberflächenvergütung, um höheren Darstellungen gerecht zu werden, Versilberungen sind ein momentaner Behelf, Objekte in Echt-Silber auf Anfrage. Es finden sich hier weder Horn-, Geweih- noch Knochen-Arbeiten, das ist ein eigenes handwerkliches Betätigungsfeld. Sie wären jedoch zu ergänzen bei der Betrachtung standes- und zeitgemäßen Gürtel unterer Schichten. Der Vollständigkeit halber soll erwähnt werden, daß auch keine Schnallen aus Halbedelsteinen, wie Bergkristall, Nephrit, aus „Meerschaum“, o.ä. für diese Seiten gefertigt werden, wie aus dem FMA überliefert. Ziel ist der „zeitgemässe Gürtel“, [dazu Bspl „Schnalle mit Mittelsteg“ im Detail: 8].
Es gab kostbare Schnallen aus Elfenbein (bsplw Fund des VI. Jhs im Frauengrab 129 in Bopfingen) oder aus Walrosszahn (Objekte im Mus. Kopenhagen aus der 1. Hälfte XIV. Jh und Gürtel Ende XV. Jh in Dublin, siehe Fingerlin KatNr72). Schlichte Formen aus Knochen konnten in jedem Haushalt erstellt werden, da solche Arbeiten Zeitvertreib waren. Für spezielle Formen aus hochwertigem Bein oder stabilem Geweih entwickelte sich ein eigenes Handwerk. Archäologische Funde belegen Messergriffe, Kämme, Ahlen, Nadeln, etc. Nur selten haben wir Nachweise für Schnallen. Auf Abbildungen sind sie schwierig zu interpretieren, mglw sind die Schnallen rechts der „Marionettenspieler“ im Hortus Deliciarum aus Elfenbein - farblich genauso gestaltet wie ihre weissen Gürtel. Die Abbildung ist allerdings eine Rekonstruktion des XIX. Jhs! Der Taschenfund von der Runneburg/Thüringen zeigt kleine Schnallen aus Geweih – in der Manesse, werden solche Ledertaschen dem Gefolge zugeordnet.
„Hortus Deliciarum“ zw 1175 u 1185 Hohenburg im Elsass (Rekon). Das Original wurde durch preuss Artillerie 1870 in der Bibliothek Strassburgs zerstört
Auf Abbildungen des XV. Jhs sind helle grosse runde Schnallen zu beobachten. Glänzende Formen werden Silber der höheren Stände wieder geben. Aber der Schnallentyp wurde auch von Handwerkern getragen [z.B. „Josef“ von D. Baegert], da käme wohl eine Verzinnung in Frage oder im zitierten Fall Bein/Geweih, da die Zinnkanne im Vordergrund anders dargestellt wurde. Archäologisch ist eine Zinn/Blei-Variante in London mit dem Maß 47x55mm (Egan Nr. 387) aufgeführt. Das ist selten, diese Größen waren eher aus Eisen verzinnt, so weist dieses Objekt erwartungsgemäss den Bruch an der Dornachse auf.
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Grenzen der „privaten Forschung“
Achtung! Manche Betrachtungen widersprechen aktueller akademischer Lehrmeinung, vor allem wenn historische Objekte nach musealer Gepflogenheit „auf den Sockel“ gehoben sind, was heutigen Zustand und keine damalige Nutzung wiedergibt. Diese Isolierung, losgelöst vom ursprünglichen Kontext, um den man sich in Museen durchaus mit digitaler Anschaulichkeit bemüht, mag aufgrund artifizieller, bzw kunsthistorischer Denkprozesse Sperren in die Köpfe legen. Manche Betrachtungsweisen und Selbstverständlichkeiten sind zu hinterfragen. Kontroversen müssen Bestandteil der Forschung sein, denn allgemeines Kopfnicken bringt keinen Fortschritt. Diese Seiten stellen aber keine strenge wissenschaftliche Arbeit dar, sind eher ein künstlerisches Produkt mit „gewissen Freiheiten“, daß sich bestenfalls im Spannungsbogen zwischen Kunst und Wissenschaft bewegt, Peter Greenaway folgend: In der Kunst kommt es darauf an das Rätsel sorgfältig zu organisieren. Dem wäre nüchtern gegenüber zu stellen: Aufgabe der Wissenschaft ist es Kunst und Wirklichkeit zu enträtseln. Nach anfänglichem Wirrwarr, da viele frühe Textpassagen dieser Seiten aus dem Kopf auf Reisen entstanden, werden diese Stellen nun überarbeitet und gestrafft, erhalten einen etwas seriöseren Anstrich. Erst in der „Corona-Zeit“ konnten diese Vorgänge intensiviert werden.
Dies ist keine universitäre Studie, die mit Hilfe von „Forschungsgeldern“ erstellt wird. Diese Seiten richten sich nicht nach der persönlichen Interessen-, sondern viel mehr nach der Auftragslage! Sie werden dankenswert finanziert und erstellt nach Kundenanfragen. So werden bestimmte Zeitabschnitte unterschiedlich intensiv bearbeitet und es tauchen Gürtelkombinationen „ungefragter Zeiten“ nicht auf, solange hierzu die Kundschaft kein Interesse signalisiert. Mit dem Mut zur Lücke werden auch die Texte bearbeitet, vieles ist zu überarbeiten. Würde ich aber jeden Punkt bis zur Perfektion treiben und dann erst veröffentlichen, gäbe es diese Seiten gar nicht, sondern bestenfalls einen „schicken Nachlaß“, den aber keinen mehr interessiert. So manche vorschnelle Einschätzung stellt sich nachträglich als nicht haltbar heraus. Nachbesserungen werden vorgenommen, quantitativ und qualitativ, auch wegen der Flüchtigkeitsfehler, denn es gibt keinen Korrekturleser. So finde das Vorwort aus dem STRATEGIKON (oström Handbuch) Anwendung: „Um die genaue Wortwahl also oder den Prunk der Rede kümmern wir uns, wie gesagt, nicht; denn es sollte kein heiliges Werk sein, vielmehr eine „kurze Schrift“ für die Praxis. Daher verwenden wir auch oft lateinische Ausdrücke und andere, die bei den Soldaten üblich sind, zum klaren Verständnis der Leser.“
Kleine Anekdoten sind eingefügt und im Gegensatz zur „exakten Wissenschaft“ auch kritische Bemerkungen zur Vergangenheit eingeflochten, auch wenn sie aus moderner Sichtweise stammen und eigentlich nicht auf historische Begebenheiten übertragen werden sollten. Menschen des Mittelalters hatten Humor und nicht zu knapp, wir würden für sie in manchen Belangen prima „Zielscheiben“ abgeben. Wenn es allzu sehr in die Moderne abdriftet, sind Textstellen wie diese, in schwarz gehalten, aber das mag man dann überspringen, falls nicht gewünscht. Es geht in erster Linie darum moderne Zeitgenossen mit Details der Vergangenheit „vertraut zu machen“, da ist es wohl angebracht Dinge, die uns mit damaligen Menschen verbinden und von ihnen trennen, in beide Richtungen deutlich aufzuzeigen. Was verstellt und erschwert unsere Sichtweisen? Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 25] formuliert es gelehrter: „Fremdes begreifen wir erst, indem wir uns begreifen.“ Sachobjekte nicht rein nach ihrem artifiziellen Charakter, sondern in den sozialen Kontext eingebettet zu beurteilen bringt es mit sich, dass eine Rekonstruktionen historischer Vorgänge in der Präsentation vor Publikum automatisch eine gewisse „soziale Verantwortung“ in sich trägt, so sehr sie auch vom Darsteller negiert werden mag. Die Beschränkung auf die reine Zurschaustellung von Objekten gleicht „Vitrinendenken“. Dazu würden Figuren reichen und es bedarf eines lebendigen Reenacters eigentlich nicht. Vielen ist vermutlich gar nicht klar, was wir mit dem "modernen Mittelalter" anrichten, wenn aus Geschichte ein „Freizeitpark“ gemacht wird. Unser -hier und heute- beruht auf Unveränderlichkeiten von Ereignissen in der Vergangenheit, welche mal Tagespolitik waren. Gute Geschichtsvermittlung zeigt Stränge der Entwicklung auf und Gründe für die Verfestigung der Gegenwart. Vergangene Ereignisse sind nicht zu ändern, nur die Auswahl der Dokumentierung und Deutung obliegt uns. Das tut jeder nach seinem Gutdünken oder nach seiner Forschungsfinanzierung oder oder oder...folglich brauchen wir viele unterschiedliche Betrachtungsweisen. Es gab nicht das „eine Mittelalter“, so wie es keine absolute Wahrheit gibt, sondern unendlich viele Facetten und Fragmente, die wie ein Puzzle nach Belieben zusammengesetzt werden können und damit verschiedene Aussagen ergeben![9]
Diese Seiten sollen, trotz angesammeltem „Fachwissen“, nicht suggerieren „Ich weiß wie es geht“, sondern „Ich schlage jetzt mal eine Richtung ein“. Das kann bewirken, daß bei neuem Kenntnisstand der Kurs geändert wird, nicht unbegründet, damit der Gedankengang nachvollziehbar bleibt. Es wurde nicht ständig ein „vielleicht“, „mglw“, „könnte sein“, „es obliegt dem Anschein“ oder ähnliche Zweifelsformulierungen eingebaut, aber sie sind da! Die Erstellung dieser Seiten legte manche Überraschung offenbar, wenn bisherige Ansichten mit Museumsexponaten oder mit Text- und Bildbelegen abgeglichen wurden. In der Eigenperspektive entstanden vollkommen neue Vorstellungen vom Mittelalter. Diese Seiten werden also immer das erwähnte „work in progress“ sein. Ich stehe mit mir selbst im Diskurs, auch wenn das äusserlich nicht so wirkt, sozusagen „Arbeit zum Mitlesen“. Deshalb werden immer wieder Passagen aktualisiert und müssen auch überarbeitet werden, das ist vollkommen klar. Meine Vorgehensweise ist mit Fehlern behaftet. Auch manche Formulierungen sind im ersten Gang nicht unbedingt gelungen, da das ständige Schreib-Training fehlt und in der Sommersaison oft die Erschöpfung Tribute fordert. Erst beim zweiten Überlesen gelingt es manchmal Ordnung in den Gedankenwust zu bringen. Der Leser mag, sofern er sich etwas davon annehmen möchte, den Ansichten folgen, zur eigenen Nachforschung angeregt werden oder sie für sich als überholt ansehen. Das hier ist kein genereller Leitfaden, sondern in manchen Punkten eine Empfehlung, eher eine Groborientierung und dient in erster Linie dazu sich dem Thema aus verschiedenen Blickwinkeln anzunähern, getreu nach dem Motto eines russ. Sprichworts:
„Ziele erreichen nicht die, die es können, sondern die, die es wollen.“
„Königsportal“ Chartres, gehobene „biblische Protagonisten“ mit Bindegürtel im Stil der frz Mode Mitte XII. Jh
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Mittelalterliche Quellen verwenden statt „Stand“ den oben zitierten Begriff ordo („Ordnung“). Das personale Abhängigkeitsgeflecht war enorm und das damalige Gesellschaftssystem von dem heutigen so grundverschieden, dass eine glaubhafte Darstellung nicht einfach ist. Auf diesen Seiten wird in der Spätantike mit den Frühformen der Grundherrschaft begonnen, um sich daraus resultierende Rechte und Zwänge anzuschauen, damit beurteilt werden kann, wer welche Materialien in der Gürtelmode erlangte, verarbeitete oder trug? Das Mittelalter kann grob in eine hohe und niedere soziale Schicht aufgeteilt werden, in Freie und Unfreie/Hörige, mit einer gewissen Differenzierung der Unfreiheit, siehe dazu Gesellschaftsstrukturen des FMAs - Annäherung über Grabfunde. Ein Mittelstand arbeitete sich im städtischen Umfeld (im wahrsten Sinne des Wortes) langsam heraus. „Unfrei“ bedeutete übrigens nicht, daß arme Geknechtete ständig in Ketten umherliefen, sondern es gab Weisungsbefugte gegenüber Weisungsgebundenen. Das kennen wir heute auch. Vor allem Beamte, die einen Amtseid ablegen, sind nicht mehr frei in ihren Handlungen und Entscheidungen. Die moderne Forschung stuft „Unfreiheit“ und daraus resultierende Abhängigkeiten für Land- und Stadtbewohner unterschiedlich ab. Der Hörige als unfreier Pächter auf der Scholle des Grundherrn hatte einen gänzlich anderen Status als der Köhler, Hirte oder Landarbeiter und Tagelöhner auf dem Hof. Als Leibeigene waren Schergen/Schalke/Knechte, Stall- bzw Küchenburschen und Mägde (ancillae) zu bezeichnen, die dem „Gesinde“ zuzuordnen waren, siehe detailliert Ständegesellschaft HMA/SMA. Mit der Entwicklung der Städte standen sich Einwohner, wie Arbeiter(-innen) einfacher Gewerke, bsplw Schuhflicker oder Weberinnen oder Gesellen und Handwerker besser, da die Grenzen zwischen Freiheit und Unfreiheit unschärfer wurden. „Stadtluft“ machte nur bedingt frei, da es schwierig war wirklich Eigenständigkeit zu erlangen. Stadtbewohner unterer Schichten werden in den Quellen auch als „Insassen“ bezeichnet. Viele pachteten ihre Arbeitsstätte, befanden sich damit in Abhängigkeit und galten nicht als „Bürger“, denn dies war abhängig von Haus- und Grundeigentum, Eintrag in die Bürgerrolle und Steueraufkommen. „Schmutzige Gewerbe“, wie Gerber, Lederer und auch Grobschmiede, die in den Dörfern erheblich höheres Ansehen genossen, waren in den Städten weniger angesehen als z.B. Berufe im Umgang mit Nahrungsmitteln, Stoffen bzw der Bekleidung, wie Färber, Schneider, Schuhmacher oder Kürschner, letztere zählten bereits, ähnlich wie Silber- oder Goldschmiede, zu den gehobenen Rängen, deshalb führte die Kürschnerzunft von Mainz auch das herrschaftliche Tier des Adlers im Wappen. In den Städten waren die Wirkstätten und Verkaufsplätze all jener streng voneinander getrennt, Mainz kannte im SMA 26 Marktplätze. Die vornehmsten Gewerbe befanden sich in den Zentren, bsplw an Domplätzen, Bischofs- oder Herrenhöfen, siehe auch Bürger-Stadteinwohner.
Es gab weitere Spezialisierungen, die aus dem Gros der Handwerker heraus stachen, wie Waffenschmiede und das Plattnerhandwerk, auch sie konnten für das Renommee einer Stadt sorgen. Nicht weniger bestimmte bei den Kaufleuten das Angebot den sozialen Rang. Der Tuchhändler und der Fernkaufmann für Rohstoffe oder Gewürze genoss höheres Ansehen als ein Krämer mit Ware für den täglichen Bedarf. Frauen konnten in die handwerkliche Produktion oder in kaufmännische Vorgänge eingebunden sein. In einigen Fällen sind auch vollkommen selbständig agierende Frauen nachweisbar, wie die Ladeninhaberinnen rund um die Frauenkirche Nürnbergs im SMA, siehe dazu: Geschlechterrollen. Alle Gürtelrekonstruktionen werden zukünftig sozial zugeordnet mit schlichten Schnallenformen für Bauern, Schergen und Gesinde der „breiten Masse“, hinzu Krämer und Handwerker mit einfachen Buntmetallvarianten als „untere Mittelschicht“. Über jenen stand eine Dienstmannenschicht als Funktionsgehilfen, auf dem Land z.B. die Schulze und Meyer mit Gürtelformen von verziertem Buntmetall, mglw mit Weißmetallüberzug, was auch für das angesehene Handwerk in den Städten gelten mag, welches wohl, je nach Gewerbe, auch edlere Formen trug. Für Zunftmeister und gehobene Stadtbedienstete mit Notaren, Kämmeren, geschworenen Eich- und Münzmeistern, Bau- oder Handwerksmeistern exklusiver Gewerke, Universitätsgelehrte und -absolventen, Ärzte, Juristen, Geistliche, vor allem für die ratsfähige Spitze des Bürgertums, „betuchte Bürger“, wie Fern- und Großkaufleute oder Reeder wird Silber die richtige Wahl sein. Höheren Amtsleuten=Ministeriale=Ritter (Dienstadel) als Repräsentanten des Königs, der Bischöfe und Laien-Fürsten, in den Städten ratsfähig, ebenso wie Edelfreien auf dem Lande, seien hinzu vergoldete Buntmetallvarianten angedacht. Exquisite „höfische oder hochadelige Formen“ tauchen auf den Seiten nicht auf, denn das impliziert Silber vergoldet und Gold.
Dienstmannen waren aufgrund ihrer Ämter wichtige Stellvertreter, mit Verwaltungsaufgaben betreut, wie Burg-, Amt- oder Hauptmänner (alle mit Richterfunktionen), Meier/Mair (Leiter grösserer Höfe, moderner Name der Nachfahren: Meyer, Mayer, etc), sculteti (Schultheiße mit Richterfunktion, modern: Schulze), Schosser (Steuereintreiber), Schepfe=Schöffen (Gerichtsmitglieder). Einen Sonderstatus hatten halbfreie Laten, ursprünglich eigentlich „Freigelassene“, welche als Pächter eine selbstgewählte vertragliche Unfreiheit oder nur bedingte Freiheit besassen, im Gegensatz zu „Freisassen“, bzw „Frei- und Königsbauern“, die oft in gefährdeten Marken wirtschafteten und nur dem Herrscher unterstellt waren. Weitere Fallbeispiele und angemessene Materialempfehlungen für Gürtel, siehe detailliert Ständegesellschaft HMA/SMA und kurz unter [10]. Eine weitere Sonderrolle führten auf ihren Ritterschlag verzichtenden Edelknechte/-knappen. Der „Ritter“ war zunächst lediglich die Bezeichnung für einen „Reiterkrieger“, den unfreien Ministerialen, siehe engl. knight (Knecht). Nach der „Landfriedensordnung“ Friedrich Barbarossas von 1152 war nur der „ritterbürtig“, welcher seine Vorfahren zu den Rittern zählen konnte. Genauer formulierte es das Dienstrecht des Klosters Erstein: Wessen Urgroßvater nicht die Rechte der gehobenen Dienstleute besass, konnte selbst diese Privilegien nicht einfordern. Erst im Laufe der Zeit bildete sich aus diesen ehemalig unfreien gewappneten Amtsleuten ein eigener Stand niederen Adels heraus, als Dienstadel war er deutlich getrennt vom Geburts-/Hochadel. Jener musste neben der Ritterbürtigkeit die Rechtmässigkeit der Ehen über 8 bis zu 16 Ahnen nachweisen (Adelsprobe) und genoss weitreichende Privilegien.
Der bewaffnete Streiter hoch zu Roß, der „Ritter“, wurde in der militärisch geprägten mittelalterlichen Gesellschaft ein Ehrbegriff und dem Rittertum haftete ein Nimbus an, dem sich selbst Könige nicht entziehen konnten, die höfische Kultur war, durch einen starken französischen Einfluß, untrennbar mit ihm verbunden. Gewappnete mit Sporen, Schwert, Schild und Lanze werden durch Skulpturen, an Kapitellen, auf Grabplatten, Münzen, Siegeln und Typaren dargestellt. Auf die Ausrüstung ist acht zu geben, um zu erkennen ob sich dahinter unfreie Ministeriale, Freie als mögliche Vasallen oder gar hochadelige Fürsten verbergen, wie bsplw die „sieben Kurfürsten“ in Rüstung vom Kaufhaus Brand (heute im Landesmuseum Mainz) aus der ersten Hälfte des XIV. Jahrhunderts. Der soziale Stand war seit Wende XII./XIII. Jh ablesbar am Wappen und Waffenrock, an der Schabracke sowie farblichen Gestaltung von Sporen und Ausrüstung, am Schwertgurt, an Helm- und Schildform, an Zieren - oft mit Symbolgehalt, am Zaumzeug, uvam. Als Beispiel seinen die Naumburger Stifterfiguren erwähnt, Mitte des XIII. Jhs gefertigt, rein äusserlich in ritterlicher Aufmachung waren es Markgrafen und Grafen des Hochadels. Auch wenn sie Ornamente und noch keine ausgeprägten Wappen auf den Schilden zeigen, stellen sie sich adelig modisch zur Schau, siehe auch Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik.
Eckehardus marchio
Markgraf Ekkehard v Meissen, Naumburg 1245c-
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„Der Mensch macht Geschichte und merkt nicht, dass die Geschichte ihn macht“ Raymond Aron
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Salzburg Mitte XIII. Jh, einem jüd. Bankier verpfändet (Material: Silber vergoldet)
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Es gilt zu berücksichtigen, daß schriftliche Quellen des Mittelalter als Zeitzeugenberichte oft sehr widersprüchlich sein konnten und kaum eine Verallgemeinerung zulassen, weil sie spezifische Situationen und Wahrnehmungen beschreiben. Auch wurden Zahlen oft nicht als reale Fakten angesehen, sondern als literarische Stilmittel [Tuchmann 1980, S.12f] !
Deshalb sollen hptsl archäologische Funde mit künstlerischen Erzeugnissen in Stein, Metall oder auf Pergament und Papier abgeglichen werden, um sich der Aussage anzunähern, wer mit welcher Ausstattung dargestellt wurde? Alle Gedankengänge zielen auf ein praktisches Ergebnis hin und weniger auf kunsthistorisch ästhetische Betrachtungen, die aber als Mittel zum Zweck für HMA/SMA bzgl. der Ikonographie, also der Bildbetrachtung unter Berücksichtigung des Inhalts und der Darstellungsgegenstände, unerläßlich sind. Denn als Quellengattung stehen uns häufig Kunstwerke, nach heutiger Normierung, zur Verfügung. Damals war ein Tafelbild oder eine Skulptur in erster Linie Handwerk. Und das Handwerk, wenn auch in erheblich einfacherer Form, ist hier ebenso Betätigungsfeld, denn es gilt ja Gürtelformen zu rekonstruieren.
Nach den mittelalterlichen Statuten eines „Gürtlers“ werden meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt, im Gegensatz zu „Riemern“, die Schnallen annähten, da ihnen das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt war.[11] Aufwändige Varianten in Edelmetall wurden damals von den Silber-/Goldschmieden erstellt. Von jenen ging Innovation, künstlerische Erfindung und Neuerung aus, um den Geltungsdrang potentieller Auftraggeber zu befriedigen. Sie schufen wegweisende Objekte, die als „modisch“ im eigentlichen Sinne zu gelten haben. Gürtler ahmten im HMA/SMA die aufwändigen Formen in Bronze, Messing oder Zinn nach und vereinfachten die Güsse. Für aufwändige Formen sei auf die grundlegende Publikation Ilse Fingerlins verwiesen, die sich, neben einfachen Schnallen und archäologischen Funden, vielfach auf recht kostbare Objekte stützt, die obertägig erhalten blieben. Sie erwähnt oft Stoffborten und weist damit auf die gehobene Qualität des Untersuchungsmaterials und den höheren sozialen Stand des ehemaligen Nutzers hin.
Welche Quellen können herangezogen werden? In der Vergangenheit beging ich den Fehler interessante Objekte auf mittelalterlichen Bildern oder Skulpturen so nah wie eben zulässig zu fotografieren und nur diese Detailaufnahmen zu archivieren, um möglichst viel über Material, Beschaffenheit und Bearbeitung zum gewünschten Gegenstand auszusagen, ohne den Gesamtkontext zu beachten. Ein schwerwiegender Fehler! Denn dadurch konnten später keine Aussagen mehr getroffen werden, welche dargestellte Person die Tasche oder die Schnalle eigentlich trug? Inzwischen hat sich die Arbeitsweise vollkommen geändert, mit überraschenden Ergebnissen. Abbildungen sind ohne kunsthistorische Betrachtungen nicht zu enträtseln. Leider gilt für uns die Ansicht des Kirchenvaters Augustinus nicht mehr, daß nämlich Bilder die Schriftzeichen der Leseunkundigen seien. Heute ist es genau umgekehrt und wir müssen die kryptischen Bildinhalte, die früher offene Botschaften waren, erst entschlüsseln. Dazu bedarf es für das HMA und SMA einer gewissen „Bibelfestigkeit“ oder es erfordert die Beschäftigung mit der Legenda Aurea des Jacopo de Voragine. Viele Bildinhalte sind darauf zugeschnitten und die Kenntnis des Personals der dargestellten „biblischen“ Szenen oder aus der Familie Jesu Christi, Marias und der Johannes des Täufers sind von Belang. Wer trägt was in welcher sozialen Stellung? Wie definiert Kleidung den Stand und wie funktionieren mögliche Codes? Auf den entsprechenden Seiten wird in diesen Themenkomplex eingeführt, um kritisch zu überprüfen, was z. B. von spätgotischen Tafelbildern, die durch ihre Detailtreue bestechen, als verwertbare Aussage zum „Durchschnittsgürtel“ herausgezogen werden kann.
Brüder Limbourg Tres Riches Heures um 1415 „orientalisierender Stil“ nach ital.-byzant. Anregungen des XIV. Jhs
Es sollte m.E. vermieden werden, daß der Darsteller eines Handwerkers sich am Gürtel „Melchiors“ orientiert, wenn eine glaubhafte Darstellung angepeilt wird, klingt sicher nachvollziehbar. Aber wie sieht es mit dem Gürtel eines Heiligen aus, der als mögliche Quelle in Frage kommt? Wen haben wir vor uns, einen Bürger oder einen Adeligen? Darstellungen Marias und die weiblicher Heiliger können nur bedingt aussagefähige Quellen zur generellen Gürtelerstellung für Frauen sein. Im Profanen standen Frauen in der Öffentlichkeit meist zurück und vor allem unterer Schichten wurden vermehrt erst in der bürgerlichen Sphäre des SMAs bildhaft. Heilige waren hptsl. Personen der Spätantike, also zeitlich und meist auch örtlich weit entrückt. Ihre Biografie drückt sich in der Kleidung aus. Der Trick ihnen „antikes Gepräge“ zu verleihen, war die Umhüllung mit grossen wallenden Umhängen bis weit ins XV. Jh hinein, deren dramatischer Darstellung mit eindrucksvollem Faltenwurf Malern und Bildhauern gleichviel Freude bereitete. Solche Falten warfen nur kostbarste Stoffe! Unter diesen volumniösen Verhüllungen kamen nicht weniger kostbare gemusterte Stoffe zum Vorschein, die im Schnitt figurbetont der aktuellen Mode folgten und durchaus Reize von weiblichen Heiligen zur Schau stellen konnten. Blickt man auf zeitgenössische Bilder des burgundischen Hofes im XV. Jh, finden sich falten- und stoffreiche Roben und Ärmelmäntel, mehr oder weniger körperbetont, aber keine Umhänge! Eng angelegt und gefüttert finden sie sich bei Bürgerfrauen, wie auf dem Gemälde der „Capestrano Bußpredigt“ der 1470er Jahre in Bamberg oder schon mal bei knieenden Stifterpersonen lose auf der Schulter liegend, vor allem wenn sie dem klerikalen Umfeld oder Orden zuzuordnen sind. Aber niemals zeigt sich im Alltag der übertrieben monströse Faltenwurf der Heiligen, welcher mit der aktuellen Mode wenig zu tun hatte, Gürtelteile zu unserem Leidwesen oft verdeckend. Es entstehen Fragen: Stammt das Abbild des „Nikodemus“ der Kreuzigung wirklich aus dem europäischen Umfeld oder wird nicht das Heilige Land mit seiner fernen „röm-, oström- oder byzantinischen“ Vergangenheit in mittelalterlicher Sichtweise historisierend umgesetzt? Es war keineswegs immer so, wie vielfach angenommen wird, daß historische Vorgänge in das Gewand der Entstehungszeit eines Bildes gepresst wurden. Auch ist die Bezeichnung „phantastische Kostümierung“ eher ein Notbehelf in der modernen Forschung. Die Thematik ist weitaus verzwickter, als sie auf den ersten Blick erscheinen mag, m.E. wäre Schauspielen, Bühnenkostümen und Requisiten mehr Beachtung zu schenken, siehe ansonsten unten: Die Sprache der Kleidung [12]
Ist das Kleid wirklich eine neue modische Form oder erscheint es nur dem heutigen Betrachter neu, weil es endlich bildhaft festgehalten wird, aber bereits geraume Zeit getragen wurde? War die Mode nur am Ort des Herstellers oder ebenso am Ort des Betrachters üblich? Bei Auftragsarbeiten und Lieferung über große Distanzen konnten sich Divergenzen ergeben. Vielleicht hatten manche Bilder sensationelle Wirkung, weil sie neue, ortsfremde Moden zeigten? Wir beobachten das erstmalige oder letztmalige Erscheinen einer Form, sollten uns vielleicht auf die häufigste Nennung als Mittelwert einigen? Denn unser nach „kriminalistischen Methoden“ gesteckte Zeitrahmen trifft die reale Nutzungsdauer mglw nicht.[13] Hinzu kann jede neue Quelle weitere Erkenntnisse bringen oder sich unsere Sichtweise auf einen Beleg radikal ändern. Der Reenacter folgt vielleicht szeneinternen Publikationen mit alten Forschungserkenntnissen, die ja nur bedingt in Neuauflagen korrigiert und überarbeitet werden und damit bereits überholt sind. Die Wissenschaft hat die Möglichkeit in Fachpublikationen Korrekturen vorzunehmen, sie erreichen aber nur selten die Reenacterszene. Liebgewonnene Ansichten haben sich in unseren Köpfen festgesetzt und wir sehen nur das, was wir sehen wollen. So geht es vielfach auch gar nicht um das Mittelalter als real abgelaufene Ereignisse, sondern um unsere Vorstellung davon, ein gewichtiger Unterschied. Es werden Dinge betont, die uns heute wichtig erscheinen, es damals aber gar nicht waren, umgekehrt erfassen wir manches nicht, weil heutzutage die Tragweite nicht mehr erahnt werden kann. Hier wird viel in Frage gestellt, was bleibt dann noch ….? Welche Aussagekraft hat ein mittelalterliches Kunstwerk für den Reenacter, der sich Orientierung bzgl seiner Darstellung wünscht, aber zur Auswertung solides Hintergrundwissen und eine angemessene Quellenkritik benötigt? Wir sprechen grundsätzlich über Annäherungswerte. Folgen wir der Wissenschaft, denn die bedeutet Diskussion. Inhalte sind kein Dogma, in dieser Beziehung glauben wir das Mittelalter überwunden zu haben.
„Hl. Grab“ Dom Fkft/Main 1435c, links der „hochbürgerliche“ Nikodemus und der Adelige Josef von Arimathea rechts, beide tragen Beutel am breiten Gürtel, der eine aus Leder, letzterer wohl eher aus Stoff mit Metallstabilisation
Bei den Datierungsangaben bedeuten angehängte Kürzel
„v“ = vor / „c“ = um / „n“ = nach
Ortsangaben sind oft schwierig. Es werden möglichst Ursprungsorte genannt, ansonsten eher der Verbleib, wenn künstlerische Werke in Museen landeten, wobei urspl zusammengehörige Kunstwerke nicht selten auseinander gerissen, Retabeltafeln nach Vorder- und Rückseiten getrennt wurden und fragmentiert an unterschiedlichen Orten präsentiert werden. Zukünftig ist beabsichtigt „FO“ = Fundort und „AO“ = Aufbewahrungsort deutlicher zu trennen. Sicher angebracht wäre auch ein „HO“, ein Herstellungsort, sofern Quellen dies hergeben. Der „HNO“ ist dann ein anderes Fachgebiet.
Die Datierung der Gürtelteile folgt einer „Kernzeit“. Es wird nicht unbedingt der früheste Beleg herangezogen, sondern der häufigste. „Das Leben zeigt ständig Übergänge, wenn das Alte nicht verschwunden und das Neue noch nicht zur Blüte gelangt ist.“ [Toller Satz, nicht wahr, weiss allerdings nicht mehr von wem er stammt?] Wir können davon ausgehen, daß ein Wechsel in der Mode mit jeder Generation erfolgte, die Abstufungen sind viel feiner als wir sie je erfassen können. Es gibt keine „Schnalle des XIII. Jhs“, sondern nur eine Form, die in bestimmten Jahrzehnten da und dort häufige Verbreitung fand, in anderen Region manchmal erst viel später oder gar nicht. Die Wissenschaft ist bemüht solche Entstehungs-, Kern- und Verbreitungspunkte heraus zu arbeiten. Aber es ist es denkbar, daß Schnallentypen Jahrzehnte nach ihrer Nennung noch oder vorher bereits in Benutzung waren. Betracht man eine Serie Schnallen ist nicht unbedingt voraus zu setzen, daß sich Entwicklungen hin zur Perfektion vollzogen, auch der umgekehrte Weg der Degenerierung ist häufig. Absolut punktgenaue Datierungen sind aus mehreren Gründen oft schwierig, warum das so ist, siehe Beispiel unter Fußnote [14]. Unsere Quellen öffnen nur bedingt ein verlässliches Zeitfenster. Archäologische Schnallenfunde, die aus isolierten Einzel- oder Detektorsuchfunden stammen können nur über zumeist ortsferne Vergleiche annähernd datiert werden. Siedlungsgrabungen weisen eine relative Chronologie nach Fundschichttiefe auf, nicht selten wird Keramik zur Feindatierung verwendet. Grabfunde werden in regionalen Chronologiesystemen abgeglichen, wobei moderne Grabungsmethoden eine zuverlässige Datierung erlauben, wenn u.a. durch Beifunde wie Münzen, Keramik oder Holz aufwändig technische Verfahren zur Datierung zum Einsatz kommen.
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V. Urheber unserer Quellen: Kunst-Handwerker im HMA/SMA
In den 960er Jahren bezeichnete Luitprand von Cremona das Handwerk in antiker Tradition als ars, meint nicht nur „Kunst“, sondern auch „Geschicklichkeit“ [antapodosis, Kap I, 14]. Der Ausführende war demnach der artifex. Frühe Schriftquellen erwähnen jene zuweilen, eher erscheinen aber Werkstatt-Marken, nur wenige sind uns durch me fecit … namhaft bekannt, wie Imervard auf dem lebensgroßen Kruzifix der 2. Hälfte des XII. Jhs im Dom zu Braunschweig. In Italien war dies bereits geraume Weile üblich, nördlich der Alpen mehren sich erst zum SMA signierte Kunstwerke. Gußhandwerker verewigten sich auf Großprojekten (Glocken, Taufbecken) oder Goldschmiede auf kostbaren Reliquienschreinen, in der Tafelbildmalerei waren bekannte Vertreter bsplw Conrad von Soest (1403 Wildungen), Lukas Moser (1431 Tiefenbronn) oder zeitgleich Konrad Witz aus Rottweil, Hans Multscher signierte 1433 das Karg-Retabel im Ulmer Münster, 1437 den Wurzacher Altar, Jörg Breu d.Ä. hinterließ 1501 auf dem Retabel zu Aggsbach ein „JORG BREW VON AV[gsburg]“. Signaturen werden als Ausdruck des Selbstbewußtseins eines erwachten Bürgerstolzes verstanden, ähnlich der Zunftzeichen. Sie verwiesen nicht auf ausführende Handwerker, sondern auf den übergeordneten Meister als Unternehmer, bekannt von Hans Multscher, der selber als Bildschnitzer tätig war und komplette Altäre ablieferte, die auch Tafelbilder beinhalteten, welche durch beauftragte Maler ausgeführt wurden. Verschiedene Gewerke arbeiteten Hand in Hand und übernahmen ihre Anteile, wie Schreiner die Fertigung des architektonischen Gehäuses eines Retabels oder Faßmaler die farbliche Gestaltung der Plastik. Nur als Zunftangehörige vermochten Meister im SMA die Berechtigung erlangen eine Werkstatt zu führen und waren damit als Bürger an die Stadt gebunden, jene konnte berühmten Handwerkern Sonderrechte gewähren, siehe Bürger-Stadteinwohner. Diese Unternehmungen wurden privat geführt, es gab jedoch auch eine ganze Reihe Meister in Orden und Konventen aller Gewerke zur Sicherung der wirtschaftlichen Grundlagen der Glaubensgemeinschaft [siehe 12Brüder Stiftung Nürnbg]. Bei Tafelbildern beschränkte sich die Arbeit des Meisters nicht selten auf den zeichnerischen Entwurf, heute durch Infrarot als „Unterzeichnung“ erkennbar, wenn er keinen künstlerischen Anreiz darin sah anspruchsvolle Elemente des Werks selbst zu fertigen. Weitere eigenhändige Leistungen mussten zuweilen gesondert vertraglich vereinbart werden, ansonsten oblagen Bildschnitzarbeiten, Vergoldungen oder farbliche Ausmalungen einer Schar anonymer Gesellen, deren Aufgabe eher solides, solidarisches Handwerk und weniger die geniale Einzelleistung war, die ja als „Meister“ später noch folgen konnte. In der Werkstatt gab es Spezialisten für Vergoldung, Preßbrokat oder auch inhaltliche für Details, z.B. für Landschaft, Schmuck, Porträts, uvam. Der Werkstattmeister „hielt die Fäden in der Hand“ und handelte gegenüber dem Auftraggeber den Vertrag und Details aus, von der Komposition über die Bezahlung, bis hin zu Transport und Aufstellung des Werks. Es gibt Aktenstücke zu solchen Aufträgen, Verträge oder datierbare Zeugenberichte. Nach Lebensläufen, Werkstätten und „Schulen“ mit gegenseitiger Beeinflussung werden die Werke nach kunsthistorischen Gesichtspunkten zeitlich eingeordnet, hölzerne Objekte können zudem dendrochronologisch bestimmt werden.
Mäzene werden Handwerker zu Reisen veranlasst haben, wenn sie sich nicht eh im Gefolge reisender Potentaten befanden, damit jene in den Genuß der Betrachtung berühmter Kunstwerke durch Skizzen und Kopien kamen oder sich im Besitz von Gleichwertigem rühmten. Musterbücher spielten eine wichtige Rolle, wohl häufig abgezeichnet und tradiert. Illuminierte Handschriften konnten zur Verbreitung von Bildinhalten beitragen. Übertragungen, Ähnlichkeiten über gewisse Zeiträume und Entfernungen waren damit möglich. Bücher konnten auch ohne konkreten Auftraggeber für den Handel produziert werden. In der Buchmalerei war, aufgrund des geringen Equipments, das Wandern, nicht nur von Gesellen, sondern auch von Meistern eher verbreitet als bei der aufwändigen Tafelbildmalerei. Ein neues „Transport-Medium“ war im XV. Jh die Druckgrafik. Geniale Ideen des Bildhauers Niclaus Gerhaert von Leiden (burg.-flämische Schule), umgesetzt in Aufträgen im oberrheinischen Raum, verbreiteten sich in der 2. Hälfte des XV. Jh durch die Kupferstiche Martin Schongauers und wurden Ende des Jhs von Tilman Riemenschneider für die Durchführung seiner Arbeiten genutzt, wie jener sich auch an grafische Vorlagen von Albrecht Dürer und Lukas v Leyden hielt [TR, S. 15, 17, 97f]. Bildfindung und -aufbau wurden nachgeahmt, mglw war Zeitdruck ein Grund?[15]
In der Buchmalerei des HMAs war es noch kaum üblich „nach der Natur“ zu malen, sondern man hielt sich an Vorbilder, Konventionen und Musterbücher, die sich wohl im Stil der Zeit in Details änderten, um neue Strömungen aufzunehmen. Auch Meister des SMAs arbeiteten nicht unbedingt nach Können, Vorliebe oder nach dem, was sie in der Jugend als Gesellen gelernt hatten, sondern folgten vorherrschendem Stil oder Vorgaben des Auftraggebers. Wie ist die erstaunliche Genauigkeit bei Accessoires zu erklären, wenn ein Künstler sie nicht irgendwann dinglich vor sich hatte? Viele Bildelemente werden nicht unbedingt der Künstler-Phantasie entsprungen sein, sondern man wird das aufgenommen haben, was sich in natura im Atelier befand oder kurzzeitig entliehen wurde.[16] In der Kunst des SMAs musste man im Wettbewerb mithalten können, um den Zeitgeschmack zu treffen oder man besaß eine angesagte individuelle Note. Es gab einen Konkurrenzdruck, der bereits in der Zeit großer Kathedralbauten in Nordfrankreich vorherrschte. Mitte des XV. Jhs schaffte es Stefan Lochner sich in Köln mit traditionellen Goldhintergründen gegenüber der aktuellen niederländischen Malerei zu halten, indem er auf prunkvolle Details und Requisiten, auf durchdachten Bildaufbau und erkennbare Physiognomien der Dargestellten setzte, zur Begeisterung des ortsansässigen gehobenen Bürgertums, ehrenvollen Aufträgen nach zu schließen.
Zur Idee und Bildfindung wurden häufig grafische Vorlagen, Musterbücher sowie Skizzenblätter oder Buchilluminationen heran gezogen, man kopierte schlichtweg Kollegen, zur Freude heutiger vergleichender Kunsthistoriker. Scheinbar war das Kopieren selbstverständlich und es wurden populäre Kompositionen wiederholt, mit deutlichem Ausstrahlungszentrum. Zu den inhaltlichen Problemen kommen formale, wie der Umstand, daß manche Malerei den Eindruck erweckt Farben seien nicht nach der Natur, sondern bewußt nach Bedeutungsebenen und aus kompositorischen Gesichtspunkten gewählt worden. Die künstlerische Aussage überwog gegenüber einer nicht beabsichtigten dokumentarischen Wiedergabe, wie wir sie vermeintlich voraussetzen, da vor allem Bilder der „niederländischen Schule“ aufgrund der Maltechnik modernen Betrachtern eine „fotografische Genauigkeit“ suggerieren. Aber man sollte sich hüten Detailtreue als dokumentarische Qualität anzusehen! Es sind äusserst fein gestaltete Details, so daß wir mit dem Begriff „Realismus“ operieren, ausgehend von „sachlich, dinglich“ hin zu „wirklich, wahrhaftig“. Meister setzten nur eingeschränkt das Lebensumfeld ihrer Zeit um. Denn es wurde oft ungewöhnlich arrangiert, dafür mögen Schauspiele verantwortlich sein. Desweiteren wurden Kunstkniffe angewandt Personen aus den Bilder heraus auf den Betrachter schauen zu lassen, wie die Brüder Eyck auf ihrem mit Protagonisten gut gefülltem Retabel für den „Genter Altar“ von 1432. Das war nicht wirklich neu, denn bereits Skulpturen auf Lettnern des HMAs waren so arrangiert. Moderne Betrachter mögen das als typisches Charakteristikum des Mediums Fotografie auffassen, so erhalten Tafelbilder in unseren Köpfen einen dokumentarischen Charakter.
„Hohepriester“ auf dem Regleraltar Erfurt 1460c in kostbarem Gewand und mit dem im XV. Jh häufig abgebildeten Gürtelabschluß, einem „Halbmondort“
Wie haben wir uns die Erstellung eines Stifterbildnisses praktisch vorzustellen, wenn die dargestellte Person bereits lange verstorben war? Im SMA entstanden manchmal zu Lebzeiten der Auftraggeber Grabdenkmäler, sowohl von Adeligen, als auch „betuchten Bürgern“. Aber stand im HMA eher ein Nachfahre Modell, um den Urahn zu porträtieren, üblicherweise um das 30. Lebensjahr, nach der idealisierten „Jesus-Formel“? Möglicherweise liegt in diesem „Modell stehen“ ein ganz praktischer Grund für die „Jugendlichkeit“ des Porträtierten, der nicht wie ein Greis kurz vor Lebensende Darstellung fand und es hat nichts mit Jesus Christus zu tun? Kaum wird irgendwer in die Rolle des Landgrafen geschlüpft sein mit einer Ausstattung, die geliehen wurde, kostbare Kleinodien kurzzeitig vom Hof dem Künstler zur Verfügung gestellt? Aus dem Gedächtnis, nach dem letzten Besuch bei Hofe, wird der Künstler ebenso wenig gearbeitet haben.[17]
Kurz angefügt sollten wir uns bewußt sein, daß heute nur ein Bruchteil mittelalterlicher Kunstwerke für unsere Betrachtungen zur Verfügung steht. Schätzungen über die Anzahl von Verlorenem und Vorhandenem klaffen weit auseinander. Allein im Münster zu Ulm standen vor dem Bildersturm von 1531 rund 50 Altäre, heute nur wenige! Der Nordschweizer-, Konstanzer- und Bodensee-Raum, eine künstlerische Hochburg des SMAs, wurde durch „Zwinglianer“ des Reformators aus Zürich im dritten Jahrzehnt des XVI. Jhs gründlich „katholisch entkernt“. Davon blieben andere Gebiete vollkommen verschont. Im niederdeutschen Raum war der Gang der Ereignisse gemächlicher, scheinbar weniger fanatisch durchsetzt. In Soest blieben viele Werke nach der Reformation erhalten. Aber auch im Dom zu Brixen zählte man im XVI. Jh 17 Altäre, die es zum Zeitpunkt des Umbaus im Spätbarock um 1745 immer noch gab.
VI. Hinweise für den Darsteller
Grundsätzlich sollen die erstellten Gürtelreplikate dem „prüfenden Auge eines Museumsexperten“ standhalten, falls ein Darsteller hier sein Betätigungsfeld sucht. Bevorzugt wird auf diesen Seiten die „glaubwürdige Darstellung“ und es wird weniger mit dem A-Begriff operiert. Wenn überhaupt steht A für Annäherung. Im Fokus steht dabei nicht die Beurteilung wie Dinge im Detail „richtig zu sein haben“, sondern von wem bestimmte Objekte den Quellen nach genutzt wurden und ob es für den Darsteller Sinn macht sich damit auszurüsten. So mag auf dem Tafelbild ein kostbares Krummschwert mit Kettengehänge von einem der „Hl. drei Könige“ getragen der Erkennung dienen. Die gebogene Klinge des Malchus, dessen Bezeichnung auf den Diener des Hohepriesters zurückgeht, war ursprünglich Merkmal des einfachen heidnischen Soldaten, so auf Bildern von Jan Polack. Unteren Chargen war gestattet einschneidige Waffen, Sachse, lange Messer, „Wehre“, Falchions, Stortas zu tragen. Das zeigen archäologische Funde des FMAs genauso wie Abbildungen der Schweizer Bilderchroniken im SMA. Klingenschmiede im Bergischen Land und in der Mark fertigten sogenannte „Hauer“ (einschneidige Hiebmesser) als Werkzeuge für die Bauernschaft [Haedeke, BuM, S.7]. Der schmale gebogene Säbel war seit der Awarenzeit als östliche Reiterwaffe und seine Kurzformen im Westen spätestens seit den Kreuzzügen bekannt, siehe dazu Beispiel auf der Abb. „Wildschweinjagd“ des Gaston Phoebus zu Beginn des XV. Jhs als Waffe der Bediensteten zu Fuß. Der Adel verwendete für diese Jagdart vom besonders geschützten Pferd herab im SMA eigens „Sauschwerter“ mit einer präparierten Spezialklinge, siehe Objekt im Bay. Nationalmuseum in München. Seit den Hussitenkriegen verbreiteten ungarische Kontingente den gebogenen Dussack. Diese nicht-ritterliche einschneidige Waffe fand auch Gefallen bei Höhergestellten, so gibt es eine Reihe kostbar verzierter Varianten und auf Abbildungen wurden vor allem hochrangige Personen mit gebogener Klinge und Kettengehänge ausgestattet, wenn Fremdartiges zum Ausdruck gebracht werden sollte.
Wie kann man für seinen gewählten Charakter die angemessene Form finden? Es spielen mehrere Faktoren eine Rolle. Ort und Zeitpunkt der gewählten Darstellung und sozialer Rang sind ausschlaggebend, aber auch besondere Umstände in denen sich der Charakter befindet, wie Kriegszeit, Wik-Fahrt, auf dem Marsch, auf Kreuzzug, der Jagd, im Feldlager (was sicher viele Darsteller betrifft), auf Handels- oder Botenreise, auf der Scholle, auf dem Thing oder Markt, bei der Ausübung eines Handwerks, auf dem Turnier oder bei anderen Festivitäten, wie Hochzeiten, Kirchweihen, Gilde- oder Schützenfesten des SMAs, einem politischen Akt, einem repräsentativen Ereignis wie dem jährlichen Umritt, am Hof eines Fürsten und Bischofs oder gar bei dem Großereignis eines Königseinzugs oder -empfangs, im Gottesdienst, im Ratssaal oder vor Gericht, auf einer sakraler oder profanen Prozession.[18] Bei all diesen Ereignissen wurde, vor allem bei gehobenem Rang, unterschiedliche Kleidung angelegt und dazu zählten passende Gürtel! Selbstredend erfordern militärische Darstellungen gänzlich andere Formen, als zivile repräsentative, wo die schmückende Zier in den Vordergrund rückt. Englische Reenacter vermitteln schon lange eine solch „belebte“ Sichtweise im Reenactment vor Publikum. Das intensive „Eintauchen“ in die Zeit des gewählten Charakters erzeugt „Glaubwürdigkeit“ und erscheint mir erstrebenswerter als die in Dtld weit verbreitete „Genauigkeit im Detail = Echtheit“. Die kommt von alleine, wenn sie denn beabsichtigt wird, man zielstrebig seinen Weg verfolgt und die Darstellung in ein gedankliches Umfeld gebettet hat.
Die „ältere Form“ und das „Erbstück“ wird in der Reenacterszene oft argumentativ herangezogen, wenn das gewählte Objekt zeitlich nicht exakt zur Darstellung paßt. Das erwartet man im gewissen Sinn für untere Schichten, die ältere Formen „auftrugen“, wie es für Kleidungsstücke des Adels an Untergebene verteilt in den Quellen bezeugt ist. So werden auf diesen Seiten neue modische Formen der Oberschicht zugewiesen und vorangegangene Varianten oder „Langläufer“ für einfache Darstellungen verwendet, so daß jene glaubhaft „etwas hinterher hinken“. Dieses erklärbare Gefälle läßt sich an der Kleidung festmachen, denn wirklich modisch, sprich nach Neuerungen gierend, ist lange Zeit Sache des Adels, der höheren Amtsleute und Bürger, die sich präsentieren müssen. Deren hochwertigen Gegenstände und Kleidungsstücke sind mit Testamenten zu belegen. Wir wissen allerdings nicht, ob diese Objekte von den Erben wirklich genutzt oder nicht eher aus gesellschaftlicher Konvention oder wegen ihres Materialwerts aufgehoben wurden? Für Aufheben und Benutzen gibt es schwierig zu erkennende Grenzen. Man wird auch dem Handwerkerstand gewisse gesellschaftliche Zwänge zusprechen müssen, dem er als Stadteinwohner unterliegt, weil er sich in engen gesellschaftlichen Grenzen bewegte, ohne gleich hochmodisch zu sein. Schnallen und Fibeln wurden nicht beliebig oft weiterverwendet, denn irgendwann waren sie gänzlich „out of fashion“. In der Mode verhalten wir uns im Generationenwechsel heute nicht anders! Grabfunde des FMAs zeigen einen Wechsel der militärischen Ausrüstung, Schnallen oder Fibeln eigentlich mit jeder Generation, was auch verständlich ist. Militärische Änderungen erfolgen recht schnell, denn sie schaffen taktische Vorteile. Soziale Gründe wurden bereits angesprochen. Die moderne Forschung berücksichtigt dies z.B. für die Merowingerzeit (MWZ) in immer feiner untergliederten Chronologiesystemen von Phasen mit maximal 20 bis 25 Jahren. Man kann davon ausgehen, daß im HMA und SMA Adel und gut situierte Bürger modische Gürtel zu unterschiedlichen Anlässen trugen, die auf den Kleidungsstil abgestimmt waren, so daß der Besitz mehrerer Gürtel wahrscheinlich und ein Wechsel von Formen zeitlebens möglich war.
Znaim Mitte XV. Jh „Centurio u Würfler“, Offizier u Kriegsknecht, beide tragen breite Gürtelformen, der Centurio mit Dornlochösen, Riemenschieber und Halbmondort. Diverse Lederfarben sind nach Auffassung des Malers/Restaurators erkennbar.
Es ist denkbar, daß im HMA/SMA eine Schnallenform am Hof als exquisites Accessoire in kostbarem Edelmetall ausgeführt eine Weile später in minderen Metallen vereinfacht nachgeahmt wurde und jene größere Verbreitung fand. Bei weniger modisch orientierten Schichten könnten diese Formen überdauert haben, wenn deren Gewandung nur geringen Veränderungen unterlag, man denke nur daran, wie lang sich Tunicaformen oder Umhänge hielten. Auf der anderen Seite könnten wir auch einem Trugschluß unterliegen, denn untere Schichten wurden über lange Zeit meist stereotyp dargestellt und Individuelles war nicht hervor gehoben, was sich erst im SMA änderte. Modische und extravagante Kleidung wurde nun Teil der künstlerischen Aussage und erfasste mehr Protagonisten. Sie waren stärker ins Geschehen eingearbeitet, was lange Zeit nicht so war. Für Ordensdarsteller gelten Sonderregeln, da gemäß den Statuten persönlicher Besitz nach dem Ableben an den Orden zurück fiel und dann von den Brüdern weiter genutzt werden konnte.
An Heiligenabbildungen lassen sich oft recht altertümliche Formen belegen, beispielsweise Tasseln im XV. Jh am Gewand Mariens. Auch eine männliche Herrscherdarstellung konnte im HMA recht konservativ sein. Sie prunkte durch Accessoires und Stoffe, aber nicht unbedingt durch den Schnitt der Gewandung, im Gegensatz zum höfischen Umfeld oder auch zur Herrschergattin, von der eher modische Extravaganz gefordert wurde. Das war in manchen Bereichen genau umgekehrt, vor allem bei Auswanderern, siehe auch unten Fußnote „Rückzugsräume“. In den osteuropäischen Rus-Reichen des FMAs vermitteln Frauengräber mit Trägerröcken und ovalen Schalenfibeln ein konservatives Bild, während sich Männer scheinbar schneller östlichen und oriental. Modesitten anpassten, ähnliches war auch in der Kaufmannstadt Birka zu beobachten mit der Begründung, daß Männer als reisende Händler modischen Einflüßen ausgesetzt waren, Frauen daheim nicht. In den Herrschaftsschichten war Repräsentationskleidung nicht selten traditionsgebunden, um Legitimation und Stabilität ableiten zu können. Auch die Kleidung von Amtsträgern steht in diesem Kontext, das gilt bis heute, man denke nur an unsere Richterroben oder Arztkittel. Ältere Formen zeigen auch viele Hortfunde (wie aus Dune, Pritzwalk, Münster, Erfurt, Colmar, Salzburg, Wiener Neustadt, Chalcis/Euboea oder vom Fuchsenhof, uvam.). Ihre Zusammensetzung mit einer Menge „Altmaterial“ kam meist aufgrund des gehobenen Materialwerts zustande. Diese angehäuften Gegenstände erschweren uns die Bestimmung der eigentlichen Nutzdauer, da nur ein grober Gesamtzeitrahmen und möglicher Deponierungsszeitpunkt, z.B. durch beigegebene Münzen, abgesteckt werden kann.
Fortgeschrittene Ringrollschnallen für Pferdegeschirr oder Rüstungsteile meist aus Eisen, zuweilen aus Buntmetall oder aus einer Kombination von beidem, deshalb fehlt der verrostete Dorn an der rechten Schnalle. Schnallentypen mit Hülse oder rotierender Dornauflage sind nachweislich seit der 1. Hälfte des XIII. Jh beim Pferdegeschirr aus Eisen gebräuchlich.
Absolut wirkende Aussagen sind der Kürze und Knappheit geschuldet, um nicht ständig abzuwägen, wie es vielleicht manchmal sinnvoll wäre. Hier soll ein praktischer Einblick in die Gürtelmode entstehen und keine wissenschaftliche Studie, wenn überhaupt vergleichbar, bestenfalls auf „Wikipedia“-Niveau. Falls einer dieser Gürtel Euch künftig zieren soll, wird auch der Wert angegeben. Inzwischen ist das private Bilderarchiv über Gürtel, Taschen, Fibeln und verschiedene Aspekte der mittelalterlichen Mode und Alltagskultur gewaltig angewachsen. Aus rechtlichen Gründen sind Veröffentlichungen ausserhalb dieser Seiten nicht möglich. Bei Fragen technischer Art oder über die Herkunft von Schnallen, Zungen, etc, einfach eine mail-Postille schicken, siehe unten. Auch weitere Detailbilder und Quellenbelege werden dann zugeschickt. Ich gebe hier vieles „frei Haus“, möchte es aber auch nicht übertreiben!
VII. Hinweis für den Interessenten
Für den mail-Verkehr: In der mail-Überschrift bitte das betreffende Jahrhundert „XII, XIII“, etc nennen und plant etwas Zeit ein. Ich bin nicht ständig online, trotz aller derzeit möglichen technischen Raffinessen. Meine Internet-Aktivitäten sind eingeschränkt, denn das ist nicht der zentrale Punkt meines Daseins. Halbgescheites von sich zu geben und auf Metallen „rumzuklimpern“ ist allerdings auch fragwürdig... egal, der „cookie-Scheiß“ im Netz nervt auf jeden Fall. Ich mag nicht mehr als „auszuspionierender Konsumidiot“ dahin gestellt oder ständig darauf hingewiesen werden. Auf diesen Seiten habe ich persönlich so etwas nicht installiert !!! Und zu recht verlange ich Privatsphäre, damit verbunden ist ein gewisser Respekt, den ich anderen gegenüber erweisen möchte, wie ich ihn selbst in Anspruch nehme. Unsere Gesellschaft und unsere Umgangsformen züchten mit der Digitalisierung in hohem Maß Respektlosigkeit heran. Warum will jemand ständig durch Nutzungsgewohnheiten „meine Daten“, sie gehören alleinig nur mir und möchte die volle Entscheidung darüber, wer sie erlangen darf, ansonsten verzichte ich lieber auf manche Dinge !!!
Der Sommer ist Reise- und Marktzeit, der Winter ist Werkstattzeit, sofern es Licht und Temperatur zulassen, denn ich arbeite quasi draussen (Schuppen). In der Saison sind meist alle Kapazitäten ausgeschöpft. Ich möchte mich nicht ständig entschuldigen für späte Rückantworten. Kommt nach 10 Tagen allerdings gar keine Reaktion, bitte noch einmal versuchen, dann ist etwas schief gelaufen. Seht die mail nicht als blitzschnelle Kommunikation an. Es ist die Möglichkeit mich zu erreichen, so ähnlich wie es ein Bote getan hätte. Die Antwort kommt, aber nicht in Eile. Denn nur eins ist gewiß: Wie eilen alle dem Tod entgegen, ein Tag ist nix, Wochen und Monate sind mögliche „Operationseinheiten“, so rasen wir Jahr um Jahr und schwupps ist das Leben vorbei...
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Größenangaben und Objektbenennung
Zur Einschätzung der Größenverhältnisse werden Riemenbreiten in mm
und Senkel/Zungen in cm (Länge x Breite) angegeben,
die Gürtelbezeichnung beinhaltet Jahrhundert, laufende Nr. und Metall,
[siehe Bspl. rechts, zur Verständigung bitte diese Bezeichnung wählen]
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Zum Wert eines Gürtels
Schnallen und Zungen bestehen aus Vollmaterial.
Spenglin (Riemenbeschläge) werden auf Wunsch angebracht.
(1/5 des Preises ist Steuer und kommt damit der Allgemeinheit zugute)
Versandkostenpauschale 5,00 EUR (Hermes oder DHL)
[wichtig: der Transporteur erhält Eure mail-adresse, zwecks Klärung möglicher Zustellprobleme, wer das nicht möchte untersage es bitte ausdrücklich]
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Das Handwerk
Schnallen, Zungen und Spenglin werden angenietet,
die Riemen gesäubert, kantenbeschnitten oder -gerundet, geölt oder gefettet.
Rindsvolleder pflanzlicher Gerbung in: natur, rotbraun, schwarz oder rot.
Rot mit Aufpreis, auf Wunsch Natur aus der Grubengerbung mit Aufpreis, Hirsch in sämisch weiß oder leicht gelblich
(Länge beim Rind bis ca 2,20 m möglich)
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Bei konkretem Interesse bitte fünf Fragen beantworten:
[mglw vorher „empfohlene Materialien/Metalle“ lesen, oder detailliert: Ständegesellschaft]
1. Darstellung zivil oder militärisch, wie wird der soziale Rang eingeschätzt?
2. Zeit und Region der Darstellung [modische Einflüße in Hamburg waren andere als in Köln, Innsbruck oder Nürnberg]
3. Wie lang ist die Gewandung (Oberschenkel, Knie, Wade, Knöchel)?
4. Körpergröße oder gewünschte Gürtelgesamtlänge und Farbe des Leders.
5. Umfang des Gürtels: Dazu anhand eines vorhandenen Gürtels das Maß vom Schnallendornscharnier (nicht Dornspitze) bis zum engsten bislang genutzten Loch auf der Gewandung messen.
[Falls Ihr ein Maßband nutzt, dann zieht ein wenig zu, denn bei angehangenem Beutel/Tasche wird der Gurt eng gezogen. Zu dem mir angegebenen Wert erstelle ich Löcher in beide Richtungen, sogenannte „Sommer- und Winterlöcher“. Bitte keine Maßangabe nach Jeans-Gürtel, die sitzen nicht wie Gewandungsgürtel]
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Beispiel:
„XIV_012_me“
[Gürtelform gegen Mitte XIV. Jh, Messing]
15 mm Riemen (natur/dunkelbraun/schwarz/rot)
und Senkel_me 11 x 1,5 cm
montiert ... EUR (inkl. Steuer)
Beschläge „Nr. 7016“ optional
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...falls sich Fragen ergeben oder eine Darstellung umgesetzt werden soll, die hier keine Berücksichtigung fand, kann nach Recherche ein Entwurf entstellt werden,
schickt dazu Eure mail-Postille an:
dragal [das übliche Zeichen] web.de
Vielen Dank für Euer Interesse
Christian
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21. Septembris im II. Jahr des Triumvirats Scholz-Habeck-Lindner
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P.S.: Explizit zur Farbe des Leders, da in der Szene Vorstellungen kursieren im MA wäre kein dunkelbraunes Leder hergestellt und verwendet worden. Der Eindruck mag aufgrund diverser Abbildungen des HMA´s entstanden sein, die soziale Schichten thematisieren, welche auf ihren Prunkgewandungen überhaupt kein Leder trugen. Da sieht man selbstverständlich kein Braun. Erd- und Grautöne sind Farben unterer Schichten. Es gibt zahlreiche Abbildungen, die explizit braunes Leder zeigen, also langjährig getragenes Leder, die Maler setzten eine gewisse Spannbreite um, siehe oben „Centurio u Würfler“ - helle, braune und schwarze Farben sind zu unterscheiden. Dunkelbraunes Leder war wohl in der Herstellung nicht das Ziel, aber das Ergebnis der Nutzung, damit ist das Tragen von dunkelbraun statthaft, denn nicht jeder wird 10 Jahre warten bis sein Gürtel diese Patina bekommt. Die Szene nutzt Rekonstruktionen und keine Originale, das sind immer Kompromisse, ansonsten könnte niemand eine Buntmetallschnalle anbieten, denn keine unserer modernen Legierungen trifft die altertümlichen, auch Gewandungen sind vielfach Kompromisse, von Waffen ganz zu schweigen. Es soll kein Exkurs zur Gerbung eröffnet werden, dazu gibt es genügend Informationen im Netz. Nur so viel: Man konnte Leder im MA auf jeden Farbton bringen. Die Frage ist nur war man auch bereit aufwändige Verfahren zu bezahlen? Eine Grubengerbung, Lohgerbung, ergibt je nach Pflanzenart und Zusatz Farbtöne von hell- bis rot-braun, denn sie wird auch als „Rot-Gerbung“ bezeichnet. Eine moderne Chromgerbung ist im Gegensatz dazu grau-grün und wird nachgefärbt. Spezielle Verfahren, z.B. mit mineralischem Alaun, was eigentlich keine Gerbung, sondern ein Wasserentzug war, bei Römern, Mauren, aber auch im skandinav. FMA nachweisbar (schwed. Alaunschiefer aus Västergötland), wurde mit Schaf- und Ziegenhäuten von „Weißgerbern“ vorgenommen. Alaunleder ist geschmeidig, zieht aber erheblich Feuchtigkeit. Nach Ausschaltung Konstantinopels hatte Italien im SMA durch eigene Vorkommen und Importe aus Griechenland ein Monopol auf Alaun. Die Sämischgerbung als Fett- oder Pseudogerbung, oft mit Hirn oder Tran (Wal, Robbe, Dorsch, etc - deshalb im Norden häufig), wurde für Wildleder verwendet, ergibt ein Blassgelb und wurde oft gebleicht. Fettgerbungen waren übliche germanische und vermutlich auch nomadische Gerbmethoden. Die Glacegerbung des XVII. Jhs hat ihre Ursprünge in der „Dänischen Gerbung“ seit dem XIV. Jh als besondere Form der Sämischgerbung, verfeinert als ein Zwischending von Alaun- und Fettgerbung, z.B. für teure Handschuhe.
„In des Leders Werdegang / ist die Hauptsach` der Gestank. / Kalk, Alaun, Salz, Mehl, Arsen / machens gar recht weiß und schön. / Eigelb, Pinkel, Hundeschiete geben ihm besondere Güte. Darum ist ein Hochgenuß / auf den Handschuh zart ein Kuß“
Eine Schwarzfärbung mit Eisenalzen wurde schon lange praktiziert. Bei der Analyse archäologischer Funde ist häufig der Eisengehalt auffällig hoch, mit der Erklärung, daß in vielen Fällen eine Sekundärgerbung durch eisenhaltige Sickerwässer stattfand. Vielen schwarze Lederstücke in den Museen hatten ursprünglich also eine ganz andere Farbe. Desweiteren muss bei Funden berücksichtigt werden, daß lange Lagerung in wechselfeuchten Böden die Aufspaltung von ungenügend durchgegerbtem Leder bewirkt, in eine Fleisch- sowie Haarseite als zwei dünne Schichten.
Zwei eigene Darstellungen: Ein „Navigator aus Elbing“ vom Ende des XIV. Jhs und die zweite betrifft den Handwerker des XV. Jhs, der sich auf diesen Seiten austobt, seinem Ahn wie aus dem Gesicht geschnitten. [Auf Märkten „arbeitet sich“ nun eine frühmittelalterliche Darstellung heraus, da eine schlichte Tunica für anstrengende Tätigkeiten im Sommer besser geeignet ist als die bisherige SMA-Kleidung – dafür wird noch der Charakter entworfen]
„Meiner Mutter Vater war Navigator und Bürger der Stadt Elbing unter der Herrschaft des Ordens am Baltischen Meere und verkehrte mit den Herren im Rat, nahm erfolgreich an der Unternehmung auf Gotland teil. Im Julius 1410 kam es zur schicksalhaften Schlacht, die der Orden verlor. Seitdem herrscht keine Ruhe mehr und Elbing sucht Anschluß an den polnischen König aufgrund der hohen Besteuerung des Ordens, damit jener seine Söldner unterhalten kann. Jahrzehnte später hat die Familie keinen Grundbesitz mehr in der Stadt und als Wanderhandwerker ziehe ich im Westen des Reiches durch die Lande.“
Stadtsiegel von Elbing
Markttermine [und Geometer-Vorführungen] Sept 2023:
in der Marktsaison Auftragsannahme nur über Märkte [definitiv keine Zeit für Werkstatt-Arbeiten]
09.-10. Sept = Hohnsensee Hildesheim [„Maß des Himmels und der Erde“]
16.-17. Sept = Kloster Graefenthal. Goch-Asperden
Hinweise zur Wegführung durch die Jahrhunderte
I.-VIII. / IX.-XI. / XI.-XIII. / XIII.-XIV. / XIV. / XV. / XV.-XVI. Jh
(0-800 / 800-1025 / 1025-1250 / 1250-1350 / 1350-1400 / 1400-1450 / 1450-1520)
neu gestaltet: Prolog – Römische Kaiserzeit (RKZ) I.-V. Jh
Zur Datierungen wurden bewusst lateinische Zahlen verwendet, damit in der Benennung des Gürtels das betreffende Jahrhundert sofort erkennbar ist. Falls Ihr Muslim, Inder oder Italiener (wg Fibonacci) seid, hier die Übersetzung lateinisch - arabisch: I = 1 / V = 5 / X = 10
Zitate sind nicht nach Autor und Erscheinungsjahr angegeben, sondern mit einem Kürzel in fett, da sowohl Textstellen, als auch Bilder in der Datenbank damit versehen wurden. Desweiteren haben bei meinen privaten Studien Abkürzungen, die häufig benutzt werden, wie „röm, mglw, bzw, etc, usw“ keinen angehangenen Punkt, er stört im Schreib- und Lesefluß. Das kommt auch auf diesen Seiten vor, das mag der geneigte Leser nachsehen...ungeneigte kommen eh nicht bis hierhin...
Objekte mit längeren Laufzeiten im direkten Zugriff:
Gürtelformen seit Bronzezeit und Antike
2 - Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik
3 - Hundertschaft-Gefolgschaft-Lehnswesen-Ministeriale
5 - Textilreste in nordischen Gräbern
6a - Bronze oder Messing im FMA
6b - Bronze oder Messing im HMA/SMA
7 – Verwendete Ledersorten im HMA (Schleswig)
8 - Eisenproduktion vom HMA zum SMA
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… mit Dank ...und Entschuldigung
Hier ist die Stelle, um mich zu bedanken, bei meinen Lieferanten für qualitätvolle Materialien, Rohstoffe, Güsse, Fertig- und Halbwaren, bei Autoren, Museen, Verlagen - den Informationslieferanten, genauso bei Darstellern, die mir am Marktstand durch anregende Gespräche oder mails wertvolle Tips zu Originalfunden, Material und Verarbeitung, Hinweise zu Literatur oder sehenswerten Ausstellungen sowie zur Korrektur von Fehlern auf dieser Seite gegeben haben. Vor allem gilt der Dank allen, welche durch Bestellung die Seiten finanziell möglich machen. Auch danke ich für die Geduld, denn durch manch arbeitsintensive Anfrage ist das Voranschreiten langsam. In der Saison mit Markttouren im Verbund sind Aufträge schwer umzusetzen, da absolut keine Zeit für die Werkstatt bleibt. Manches kann nur entgegengenommen und im Herbst abgearbeitet werden. Durch jeden neuen Auftrag werden eigene Aussagen überprüft und es entsteht ein Lernvorgang ausgelöst durch den Kunden. Nach wie vor sind Anregungen und Kritik willkommen oder mögliche andere Sichtweisen, um eigene Anschauungen zu relativieren. Denn keiner ist davon ausgeschlossen: Wir sehen nur, was wir auch sehen wollen – oder können.
Ich möchte mich auch entschuldigen, bei all jenen, die in der Vergangenheit „durch den Rost gefallen“ sind. Es gab Anfragen, die blieben irgendwann, irgendwie oder irgendwo hängen, weil es an der Kommunikation haperte, mails nicht beantwortet wurden oder die Marktsaison einfach zu viel war. Im Sommer ist die Stunde kein Maß mehr, bestenfalls ein Atemhauch, Zeit rast, 24 Stunden für einen Tag sind einfach viel zu wenig und unsere Erde dreht sich anscheinend immer schneller, oder wars die Sonne oder der Mond oder was auch immer? Auch gab es Aufträge, an denen ich in der Recherche oder bei der Verarbeitung des Werkmaterials gescheitert bin. In der Regel gebe ich nicht auf, aber mit dem vierten, fünften, sechsten Versuch wird der Vorgang immer zäher, die Rückkehr zum Erreichten immer schwieriger, da bereits durch zig andere Arbeiten beansprucht. Trotz mancher Kritik, die auf diesen Seiten an Vergangenheit und Gegenwart geäußert wird, soll auch den Vorvätern und Vätern unseres aktuellen Gesellschaftssystems gedankt werden, welche die Grundlage schufen solche Gedankengänge öffentlich kund zu tun. Das war und ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit, wobei momentan der Eindruck entsteht, daß durch die umfassende Digitalisierung starke Änderungen eintreten und hinzu ein „Feldzug zur Reinhaltung der Sprache“ geführt wird [- das hatten wir schon mal!]. Die Verpflichtung Freiheiten zu erhalten ist keine leichte. Systeme zu aktualisieren und anzupassen scheint manchmal schwieriger als ein grundlegender Aufbau, denn oft ist Errungenes für alle Nachfolgenden zu selbstverständlich und die Mühen darum nicht in aller Bewußtsein, deshalb ist man wohl bereit es allzu leichtfertig abzugeben !
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Kundengürtel, nach Jahren mal wieder auf dem Tisch …etwas mehr Grünspan an den Senkel und von einem Original kaum mehr zu unterscheiden...
X. Rechtliches/Technisches und Impressum
Sollte nach der Erstellung eines Gürtels irgendetwas nicht zu Eurer Zufriedenheit sein, übersehene Gußfehler oder vorschnelle Materialermüdung zu Schäden führen, dann setzt Euch mit mir in Verbindung. Es wird im beidseitigen Einvernehmen für Abhilfe gesorgt als Form der Garantieleistung.
Im Sommer bin ich in erster Linie auf dem Markt und dort für viele tätig, hier nun stehe ich Euch ganz exklusiv zur Verfügung. Rechnet bitte immer ein wenig Dauer bei Anfragen ein, oft müssen speziell Bilder zugeschickt, Fragen geklärt oder Probestücke angefertigt werden. Es sind zuweilen recht umfangreiche Recherchen notwendig. Kommunizieren kostet Zeit, die mir in der Werkstatt fehlt. In der laufenden Saison bin ich nur in gewissen Abständen im Netz. Im Sommer werden zukünftig keine speziellen Gürtelrekonstruktionen mehr erstellt. Das schnelle „Geburtstagsgeschenk“ ist ohne Vorbereitungszeit unmöglich. Märkte beschränken sich leider nicht nur auf zwei bis drei Tage Arbeit, sondern Standauf- und Abbau, Hin und Rückfahrt, Vor- und Nacharbeiten, Steuer- und Bürokram lassen die Woche dahin schmelzen, so daß für die Werkstatt oft keine Zeit bleibt. Bei verbundenen Markt-Kombi-Touren ist auch ein Monat „schnipp“ vorbei...ohne daß nur eine Schnalle gefertigt, ein Blech geschnitten oder irgendwelche Spenglin entgratet und poliert wurden. Bitte achtet und respektiert die Arbeit und die vielen Stunden Recherche. Die Verwendung der Inhalte dieser Seiten darf nur nach Genehmigung erfolgen. Vor allem keine Bilder von Originalmaterial in den sozialen Medien veröffentlichen, sofern es die Maschinen nicht sowieso tun, aber der Mensch sollte in jeder Beziehung verantwortungsvoller sein als die Maschine, noch …, meist liegt auf dem Material eine eingeschränkte Erlaubnis, welche die weitere Veröffentlichung nicht beinhaltet, wer dagegen verstößt haftet mit! Ansonsten soll hier nicht mehr als notwendig mit Paragraphen gestrotzt werden. Es soll mit diesen Seiten Niemandem Schaden zugefügt werden, ganz im Gegenteil, und bitte dies auch umgekehrt so zu handhaben. Ich danke für Euer Verständnis.
Das ganze hier ist ein Entwurf, bzw besteht aus vielen kleinen „Würfen“. Aus Zeitmangel für die digitale Welt werden diese Seiten immer bruchstückhaft, teilweise zu grob gestrickt und wohl auch mit Fehlern behaftet sein, manchmal sind nur Anregungen und Ideen hier hineingeworfen, um später überarbeitet und nachvollziehbar ausformuliert zu werden, manchmal ist es nur die Müdigkeit, da ich in der Saison aufgrund von Erschöpfung oft keinen vernünftigen Satz schreiben kann und mir schon „SPO“ schwer fällt [das ist keine Partei]. Dieses Projekt ist ein grosser Lernprozeß. Denn „das Schreiben“ wurde mir nicht in die Wiege gelegt. Am Stand sind Dinge schnell gesagt oder behauptet, zumal dort, aufgrund der Fülle der Anforderungen, meist „Streßsituation“ herrscht. Hier bin ich gezwungen, bzw bezwinge mich selbst, in immer neuen Anläufen, auf den Punkt zu kommen (ja genau den, der zuweilen weglassen wird, da Abkürzungen bei mir oft keinen Punkt erhalten, weil sie den Lesefluß stören). Falls irgendetwas unklar ist, schickt mir eine mail unter dragal (at) web.de
Das Voranschreiten ist oft sehr langsam. Es wurden inzwischen hunderte von Gürtelrekonstruktionen erstellt, die bildtechnisch fürs net aufbereitet werden müssten, auf diesen Seiten wird also nur ein Bruchteil abgebildet, lange Zeit wurde es bedauerlicherweise überhaupt versäumt Bilder von den erstellten Stücken anzufertigen. Es soll allerdings nicht ausschließlich gezeigt werden, daß etwas angefertigt wurde, sondern warum es in dieser Form geschah. Vornehmlich gilt es also das Archiv gründlich aufzubauen, um stichhaltige Aussagen zu liefern und die eigenen Erkenntnisse zu untermauern. Die „private Forschung“ hat Vorrang und die Fülle des Materials ist schlichtweg erdrückend. Die Annäherung ans Mittelalter geschieht mit einer gewissen „Naivität“, möglichst nicht überheblich dem Thema gegenüber, da wir ja „allwissend“ am Ende der Kette stehen, sondern ehrfürchtig.
Fragmente Originalschnallen Wende XV. - XVI. Jh (Materialanalyse: gelbfarbige Legierung)
Von mir wurden keine „cookies, tracker, ...“ oder sonstige bizarre Dinge initiiert. Es müssen keine persönlichen Daten in irgendwelche Formulare eingegeben werden. Wer mich erreichen möchte, schicke eine übliche mail. Reitende Boten haben in manchen Situationen bei heutigen Verkehrsverhältnisse nur noch auf Schleichwegen eine Chance durchzukommen, da eine Überlandreise inzwischen zum Abenteuer geworden ist, weil jede Ortschaft aufgerissen wird, auch die Nutzung von „Galopprennstrecken“ bietet kein sicheres Durchkommen, wie z.B. auf der Nr. 45 gezählt in diesen Landen (Raum Lüdenscheid, wo gleich zwei Brücken zerstört sind), Pferde könnten im Dauerstau verdursten und die Boten verhungern, falls nicht genügend verproviantiert...
Desweitern kam mir zu Ohren, daß eine wichtige Frage der Klärung nah, weshalb im MA die Kindersterblichkeit so hoch war,
weil die „Hüpfburgen“ noch aus Stein waren...
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