DRAGAL
Rekonstruktion von Leibgürteln für das Reenactment im
Früh-, Hoch- und Spätmittelalter (kurz FMA/HMA/SMA).
Imagination anhand von Sachobjekten oder
wie kann man mittelalterliche Geschichte überzeugend darstellen?
Es soll ein kurzes „wieso, weshalb, warum“ voran gestellt werden.
Hier waltet das Handwerk nach den Grundsätzen „Suchen-Finden-Umsetzen“ mit entsprechender Dokumentierung.
Dabei wird sich im Ergebnis nicht der modernen geglätteten Formensprache befleissigt - Charakter hat, was Lebensodem trägt.
Grundmotivation sei nicht die Frage: „Wie es war“, sondern „Warum es war“. Es ist der Versuch zu verstehen...
das führt letztendlich zum Sinn jeglicher Vergangenheitsbetrachtung, dem: „Warum es ist“.
Aus der Überzeugung Dinge nie losgelöst vom Kontext zu betrachten wurden die gezogenen Kreise immer größer.
Inzwischen sind in einigen Bereichen Annäherungswerte zu historischen Objekten erzielt worden,
andere harren noch der Bearbeitung oder der Anfrage durch Interessenten...
Der Untertitel in der Überschrift soll verdeutlichen, daß es um mehr geht als ein „schickes Accessoire“ zu erstellen,
nämlich um „Eintauchen“ in die Historie und „Imagination“, damit durch möglichst viele Facetten Licht auf Originale geworfen wird.
Dazu zählt als Grundlage den Quellen eine soziale Ordnung zu entnehmen, um MA-Reenactment nicht zu „demokratisieren“,
- neuartige Gedankengänge, schwierig in der Forschung und nicht weniger schwer im Replikat umsetzbar.
Viele beschäftigt die Frage: „Kann ich das denn tragen“ oder „ist dies für meine Darstellung angebracht“ ?
Dazu geht es mit prüfendem Blick an die Quellen, richtet sich auch auf eigene Ergebnisse, Unfehlbarkeit steht niemandem an.
Das eigene Tun wird begründet und dokumentiert den Kenntnisstand.
Alle aufgeführten Objekte sind spezielle Anfertigungen und „kein Griff ins Regal“ - die Erstellung benötigt also Zeit.
Abgebildete Ergebnisse sind rasch aufzufassen und ein Bild ist einprägend,
Objekte losgelöst vom Kontext aber „eindimensional“ – es geht hier um Mehrdimensionalität ...
Mit anderen Worten, dies ist ein Herantasten an bestimmte Aspekte des Mittelalters, dabei laute der rote Strang:
Geschichte der Gürtelmode „unter sozialen Aspekten“ anhand von Replikaten
Angestrebt wird die Gürtelmode vom V. bis zum XVI. Jh. durch Rekonstruktionen mittels originaler Fundstücke und zeitgenössischer Kunstwerke sowie historischer Text- und Bildbelege exemplarisch vorzustellen mit Augenmerk auf die untere und eine, sich in dieser Zeit entwickelnde, mittlere soziale Schicht. Für alle Reproduktionen gibt es heutzutage fähige Handwerker, die Spezialisierung auf mittlere und untere Riegen ist wohl eine Folge der eigenen Darstellung, die nicht hoch angesetzt wird. Inzwischen erfordern Anfragen das allmähliche „Hinaufklettern“ in gehobene Riegen. Objekte der Herrschenden in HMA/SMA, durch innovative Gold- und Silberschmiede erstellt, werden als modisch und richtungsweisend aufgefasst, indem sich übrige Produzenten an diesen Formen orientierten, Material und Herstellungsweise vereinfachend, für das FMA scheint die Kluft größer, der Nachahmungseffekt fragwürdiger. Es wird nach überlieferten Statuten der Gürtlerzunft gearbeitet und meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt. Es gab auch Gußformen mit Einschub oder nur im Dornachsenbereich kurz gefalzt, mit schmalen unterlaufenden Stegen sowie einseitig aufgenietetem Schnallenbeschlag, Relikt aus dem FMA. „Riemer“ nähten die Schnallen an, jenen war das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt. Auf diesen Seiten wäre der Zuständigkeitsbereich als einfacher „Gürtler“ im Mittelalter durch den Umgang mit Silber bereits überschritten worden. Die Zuordnung der Replikate nach sozialen Gesichtspunkten ist selbstverständlich als Vorschlag und Empfehlung zu verstehen. Denn solche Beurteilungen stellen die größte zu nehmende Hürde da. Die Erstellung eines Replikats ist keineswegs die ganze Arbeit, das Erkennen gesellschaftlicher Bezüge des Originals nicht minder.
Die Seiten hatten bislang die Form einer „mittelalterlichen Materialsammlung“, das erforderte nicht nur Arbeit beim Schreiben, sondern auch beim Lesen. Mit Einzug einer strukturellen Gliederung wurden die Texte gestrafft und erscheinen in den äusseren Formen vielleicht etwas seriöser und nach aktuellen Gepflogenheiten inhaltlich ein wenig geglättet, aber möglichst nicht allzu brav. Dies ist keine wissenschaftliche Arbeit, eher ein künstlerisches Produkt mit „gewissen Freiheiten“. Oder anders ausgedrückt die Seiten bewegen sich im Spannungsbogen zwischen Kunst und Wissenschaft, Peter Greenaway folgend: In der Kunst kommt es darauf an das Rätsel sorgfältig zu organisieren. Dem wäre nüchtern gegenüber zu stellen: Aufgabe der Wissenschaft ist es Kunst und Wirklichkeit zu enträtseln. Diese Seiten enthalten teilweise provokante Kritik, manche Betrachtungsweise und Selbstverständlichkeit hinterfragend. Dabei geht es um einen kritischen Umgang mit Geschichte, ganz nach Johan Huizinga (1872-1945), demnach lege sich eine Kultur durch Vergangenheitsbeschäftigung über die eigene Historie Rechenschaft ab, das schließt ein kritisches Abwägen mit ein. Daraus erwächst Verantwortung für die Zukunft, oft postuliert. Was hinterlassen wir, welche Weichen stellen wir? Man wird uns nicht nur an den Taten messen, sondern auch an unseren Beurteilungen. Es geht nicht minder um eine gewisse Verpflichtung gegenüber unseren Vorfahren, das mag nun irreal klingen. Wir sind jenen etwas schuldig, das Mindeste ist eine halbwegs ausgewogene Betrachtungsweise und sorgsamer Umgang mit dem, was uns hinterlassen wurde.
...speziell an die Leserschaft der Kulturschaffenden vom „laufenden Bild“ [1]
II. Grenzen der „privaten Forschung“
VI. Hinweise für den Darsteller
VII. Hinweis für den Interessenten (5 Fragen) und mail-Kontakt
Das Projekt ist breit angelegt und der gewählte Betrachtungszeitraum groß, eine Art „multi-period“, so daß modische und technische Innovationen notwendigerweise vereinfacht werden müssen. Wie weit ist das SMA vom FMA modisch entfernt! Und wie sehr sind wir als Betrachter vom Damaligen entfernt, daß Relikte wie „Abziehbilder“ wirken, die wir mühsam mit Inhalten füllen, um den Zeitgeist ihrer „Schöpfer“ und mittelalterliches Lebensgefühl zu erfassen oder sie als Reenacter nachempfindend „beleben“.[2] Zur Einführung in die jeweiligen Jahrhunderte sind historische Begebenheiten kurz angerissen, damit die jeweiligen Gürteltypen in ihrem zeitlichen Kontext gesehen und Modifikationen aus diesem Umstand heraus erklärbar werden. Der Schwerpunkt liegt auf der zivilen Gürtelmode, dem Leib- oder Kleidergürtel [Definition: 3]. Er war Bestandteil der Kleidung, raffte, hielt sie in Form und diente dazu auch andere Gegenstände, wie Tasche, Beutel, Messer, Dolch, Sax, Schlüssel, diverse Werkzeuge und sonstige Utensilien des täglichen Gebrauchs zu tragen. Waffengurte sind untrennbar mit der Waffe verbunden, wie Schultergurte, Köchergurte oder stabile Gurte mit Spannhaken für Armbrustschützen und ähnliche Spezialformen. Schwertgurte hatten meist besondere Befestigungen für die Scheide, ein Spathagurt war definitiv kein Leibgürtel. Für den Waffengurt öffnet sich damit ein eigenes Untersuchungsfeld. Mit besonderem Nimbus ausgestattet war der standesgemäße Schwertgurt des HMAs, im Reich meistens gebunden und ab dem XIV. Jh auch geschnallt. Er kennzeichnete mit der Waffe den Stand als sichtbares Zeichen besonderer Privilegien und Ausdruck verliehener Macht. Ansonsten verdeutlicht die Waffe Konfliktsituationen in einer Zeit, die daran keinen Mangel hatte: Im Sachsenspiegel ist das Recht zur Notwehr deutlich formuliert, ein Reisen ohne Waffen war unmöglich, Nachbarschaftsstreitigkeiten wurden nicht selten mit der Waffe ausgetragen, zur Verhinderung dessen spielten Richterämter eine zentrale Bedeutung in dieser Gesellschaft. Bei der Darstellung politisch-militärischer Ereignisse ist die Waffe unentbehrliches Utensil. Auf Abbildungen mit „biblischen“ Szenen (als Altarretabel vor allem Quelle im SMA) hält man die Auswahl der Bewaffneten auf bestimmte Personengruppen eng begrenzt! Hier markiert die Waffe den Stand und die Rolle des Trägers im Gesamtgefüge, sie ist Erkennungszeichen.[4]
Zur historischen Bedeutung des Gürtels: Der Leibgürtel war nicht nur Gebrauchsgegenstand, sondern bei gehobenen Schichten auch schmückende Zier und damit Ausdruck der gesellschaftlichen Stellung. In sozialen Ordnungen spielt Kleidung immer eine Rolle. Gürtel der oberen Schichten waren Modetrends unterworfen und konnten in relativ kurzen Zeiten starken Veränderungen unterliegen. Die treibenden Kräfte werden bei denen zu suchen sein, die Neuheit und Veränderung demonstrieren wollten. Ein Generationen- und Machtwechsel brachte immer neue Moden hervor, um den Wechsel äusserlich zu unterstreichen. Auf der anderen Seite hat Mode unter dem heutigen Begriff „Tracht“ auch immer ein statuarisches Moment, um Stabilität zu signalisieren. Eine Doppelfunktion, die in Herrscherhäusern gut zu beobachten ist. „Kleidung ist eine Sprache, mit der in einer Gesellschaft kommuniziert wird“.[5] Auch heute noch gilt die Redewendung „ein Amt bekleiden“ und unterstreicht Autorität durch äussere Erscheinung. So tragen die Richter unter dem heraldischen Adler im Saal des Verfassungsgerichts in Karlsruhe rote Roben mit Barett und gefältetem weissen Bäffchen nach Anleihen von Richterroben des XV. Jhs aus Venedig. Im franz. Königshaus hatten die Bischöfe von Noyon das Recht in der Krönungszeremonie ihrem Herrscher den speziellen „Krönungsgürtel“ umzulegen. Überlange Gürtelformen bei Madonnendarstellungen des SMAs und jungen weiblichen Trägerinnen symbolisierten deren Jungfräulichkeit, „das Lösen des Gürtels folglich deren Ende“, wie es treffend H.D. Mück formulierte [IWoI, S. 46]. Gürtel mochten in Mythen und Sagen als „Träger der Kraft“ gelten, man denke an die „Gunther-Brunhild-Szene“ im Nibelungenlied. Es gab auch Gürtelteile, die wohl als Reliquienbehälter gedient haben, Funde in Sutton Hoo oder Gondorf/Kr Mayen-Koblenz aus dem VI./VII. Jh mit einem seitlichen Scharnier und Hohlraum, aus Grab 8 von St. Ulrich und Afra in Augsburg um 600 oder die Riemenzunge von Walda/Donau Ende des VII. Jhs mit einem Schiebedeckel. Ganz profan zur monetären Aufbewahrung und zum Geldtransport wurden Gürtel bis ins XX. Jh durch Einnähen oder verdeckte Fächer genutzt. Während der Belagerung von Akkon durch Guy de Lusignan ab August 1189 versuchten muslimische Schwimmer eingeschlossenen Glaubensbrüdern in der Stadt, durch Geld und Lebensmittel in oder an ihren Gürteln befestigt, Hilfe zu bringen.
Wissenschaftliche Aussagen sind spekulativ und als „Diskussionsbeitrag“ zu werten. „Wissen“ hat auch mit „Glauben“ zu tun, bzw. mit Vertrauen. Denn nicht immer besteht die Möglichkeit sich mit Primärquellen zu beschäftigen. Aus rationalen und vielleicht manchmal eher aus rationellen Gründen vertrauen wir Sekundärquellen, wir können ihnen folgen und übernehmen ihre Aussage oder zweifeln sie an. Jede Erkenntnis ist momentan und kurzzeitig, kann durch neue Ergebnisse hinterfragt werden. Aussagen müssen wir treffen, in Wort und Tat, auch wenn sie nicht dauerhaft Gültigkeit behalten – „richtig oder falsch“ ist unangebracht, weil nicht zu objektivieren und „wahrhaft“ schnell durch Zeiten überholt. Wir haben alle unser „eigenes Mittelalter“ in den Köpfen und jeder legt nach Wissen und Neigung andere Schwerpunkte, fokussiert auf diverse Aspekte dieser gewaltigen gut 1000jährigen Zeitspanne. So gibt es eine ganze Reihe hochgradigen Spezialisten für spezifische Sachverhalte oder Zeiträume. Diese Arbeit hier dient dem groben Überblick, nicht fokussiert auf 50 Jahre Entwicklung, sondern auf die 20fache Zeitspanne (!) und dabei liegt mancher „Stolperstein“ auf der Strecke...
Herzog Harold mit abgeschnalltem Spathagurt in der Verhandlung mit Graf Wido, im Hintergrund links das Gefolge Harolds, in diesem Fall das einschneidige Hiebschwert abgeschnallt, 2. H. XI. Jh
Bestimmte Themenbereiche werden breit erörtert, wie die Sozialstruktur und Verfassung des mittelalterlichen Gesellschaftssystems, das Gefolgschaftswesen im FMA oder das Bürgertum im HMA/SMA, aber auch Fragen zur Beschaffung von Rohstoffen, zum Transportwesen mit schwierigen Verkehrsverbindungen in den waldreichen Mittelgebirgszonen bis hin zur Bewußtseinserweiterung von Raum durch das Phänomen der Kreuzzüge, auch am Themenkomplex Pferd und Reiter wird gearbeitet, denn das ist Kernpunkt des MAs – ohne Pferd, kein Ritter, kein Feudalsystem. Am Ende steht die intensive Beschäftigung mit den Zusammenhängen öffentlicher Aufführungen zur Tafelmalerei im SMA (in der modernen Forschung verworfen, von der älteren Forschergeneration aber durchaus bejaht, m.E. wohl begründet). Einleitend wird dem Übergang aus der Spätantike ins FMA breiten Raum zugedacht, da hier entscheidende Weichen gestellt wurden. Gürtelkombinationen aus dieser Zeit spielen in der Archäologie als aussagekräftige Fundgattung, neben Waffen oder Fibeln, eine erhebliche Rolle. In nachfolgenden Jahrhunderten wurde immer wieder Bezug auf römische Relikte genommen, nicht nur mit dem von der Forschung geschaffenen Kunstbegriff „Romanik“. Karolingischer und ottonischer Stil mit der Akanthusornamentik liefern ebenfalls eine deutliche Richtungsvorgabe. Auch wenn die franz Forschung eine ottonische Renaissance nicht kennt, betrachtet sie die karol. Epoche bereits als „premier art roman“ mit der nachfolgenden eigentlichen Romanik „deuxième art roman“. Liudprand von Cremona bezeichnete in den 960er Jahren Westfranken als romana francia. Scheibenfibeln des FMAs hatten ihre Vorbilder in der röm Mode, so könnten sich auch paarweise Tasselscheiben des HMAs an Tutulusfibeln orientiert haben? Röm Produktionsmethoden mit Züchtung spezieller Schafrassen gewährte dem nordwesteurop. Raum beiderseits des Kanals auch Jahrhunderte später noch Vorteile in der Herstellung hochwertiger Stoffe. Die Tuchindustrie war wichtiger Motor mittelalterlicher Wirtschaft.
Wirkt die „Gotik“ zunächst wie eine eigenständige Entwicklung hat aber auch sie ihre antiken Vorbilder und wäre eher als Interpretation zu verstehen. Aus der Sichtweise des an klassischen Formen geschulten Auges eines Italieners wurde jene als barbarisch beurteilt, eben „gotisch“. Schnallen dieser Jahrhunderte mit Hörnchen und Noppen erinnern an die frühe röm Kaiserzeit (RKZ). Grosse runde Blechscheiben, welche einst auf dem röm Soldatenschurz (pteruges) zu sehen waren zierten im SMA Gürtel und Zaumzeug. Und Dusinge scheinen sich an mit Zierblechen beschlagene röm. Gürtel anzulehnen, deshalb findet man ihre Abbildung teilweise an „schlafenden Wächtern“, denn sie sollten ja röm. Soldaten darstellen. In der „Spätgotik“ tauchen spätantike Schnallenvarianten wieder auf, wie Bogenschnallen oder überbreite Schnallenbleche, die es bereits 1000 Jahre zuvor gegeben hatte.
Äussere Erscheinungsformen sind signifikante Hinweise auf die Geisteshaltung. Bezüge zur röm Kaiserzeit waren vielfältig, wie die Verwendung röm. Zahlen oder des Lateinischen als Amtssprache im Westen, unumgänglich, seitdem sich german. Machthaber nach der Völkerwanderung mit provinzialrömischen Verwaltungsexperten umgaben, die nicht selten der röm-kathol Kirchenhierarchie entstammten. Ein wichtiges röm. Erbe war die Nutzung der Wasserkraft, zunächst mit ungezählten Kornmühlen, dann im Verhüttungs- und Schmiedewesen, was einen gewaltigen technischen Schub in der Erzeugung von Stahl brachte. Mühlen gehörten zu den wichtigsten Produktionsstandorten des Mittelalters. Aquädukte wurden auch in mittelalterlichen Städten genutzt, nicht unbedingt in Stein, sondern aus Holz, wie bsplw in Rottweil, nachdem der Grundwasserspiegel durch eine hohe Zahl von Hausbrunnen gesunken war, jene lediglich als Latrinen Nutzung fanden und man über Fernleitungen Wasser von ausserhalb der Stadt zu Strassenbrunnen führte. Das war kein Einzelfall, sonst hätte der Vorwurf Juden wären Brunnenvergifter keine grosse Tragweite gehabt. Damalige Menschen sahen sich nicht in einer eigenen Epoche, sondern lebten in der Zeit des letzten Weltreichs, des römischen, welches auf eine Endpunkt zusteuerte, das Wiedererscheinen von Jesus Christus. Neben dieser Einteilung nach Weltreichen ist in der übergeordneten Zeitrechnung auch die nach sieben Weltaltern von jeweils tausend Jahren Dauer bekannt. Römisches wurde nicht nur durch die Kirche tradiert, sondern fand hohe Akzeptanz in der gehobenen Laienwelt als Ausdruck von Kontinuität und Stabilität. Solche Bemühungen wurde nicht von allen Zeitgenossen positiv beurteilt. Während im XIV. Jh nördlich der Alpen die „Gotik“ breit fasste und für uns wie „Neuland“ erscheint, entstand in Italien mit dem „Wiedererwachen der Antike“ das Bewußtsein für eine eigene dazwischen liegende Epoche, dem medium aevum, in dem Barbaren über Rom herrschten, „schmutzig und schurkisch“, wie es Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 45] Petrarca in den Mund legte.[6]
Grundsätzlich soll auf diesen Seiten ein „gedankliches Spielfeld“ geschaffen werden, beleuchtet durch die Facetten, in denen sich das Mittelalter uns heute zeigt. Die Vorgehensweise ist von Fragen, einer „gesunden Skepsis“ und auch durch eine gewisse Naivität geprägt, indem versucht wird die Ausdrucksformen des Mittelalters zu erklären, nach dem Motto „Watt is´n Dampfmaschien...“ [„Feuerzangenbowle“]. Es geht nicht darum altbekanntes Wissen um die Historie, meist in unsäglicher Reihung der Folgen von Macht und Machterhalt, als „Füllmaterial“ wiederzukäuen, sondern es ist das erklärte Ziel herauszuarbeiten wie sich soziale Ränge gestalteten und wer unter wessen Einfluß stand, um die jeweilige Kleidung und damit den dazugehörigen Gürtel den Quellen nach einzuschätzen. Wie sehr waren Sachobjekte abgrenzend oder verbindend und Identität stiftend? Welche Bedeutung und Auswirkungen hatten Großereignisse wie Völkerwanderungen, Progrome, Seuchen mit ihren sozialen Katastrophen, Kriege mit Siegestrophäen in Form von Beute an Mensch und Material, aber auch politische Tagesereignisse, Versammlungen, Empfänge, Festivitäten, Heiraten, räumlich-geografische Determinanten, deren Überwindung durch Reisen auf oft beschrittenen Heer- und Handelswegen und damit schließlich die Rohstoffversorgung und Verbreitung von Halbzeugen und Fertigprodukten?[7]
Originalschnallen XIII. - XIV. Jh
In der Rekonstruktion der Objekte ist die Beschäftigung mit der mittelalterlichen Gesellschaft Voraussetzung, um zu erkennen, was einzelnen Personen möglich war. Es werden folgende Metalle verwendet: Eisen, Bronze, Messing, Zinn oder Objekte mit Weißmetallüberzug von Zinn, hinzu vergoldete Buntmetalle. Es finden sich hier weder Horn-, Geweih- und Knochen-Arbeiten, das ist ein eigenes Betätigungsfeld, meinen handwerklichen Fähigkeiten nicht entsprechend, s.u.. Sie wären zu ergänzen bei der Betrachtung standes- und zeitgemäßen Gürtel unterer und mittlerer Schichten [detailliertes Bspl für einen zeitgemässen Gürtel: 8]. Umgekehrt können alle Objekte durch Oberflächenvergütung mit Edelmetall in begrenztem Maß höheren Darstellungen gerecht werden, Veredlung in Gold und Silber ist möglich.
II. Grenzen der „privaten Forschung“
Dies ist keine universitäre Studie, die mit Hilfe von „Forschungsgeldern“ erstellt wird. Diese Seiten richten sich nicht nach der persönlichen Interessen-, sondern viel mehr nach der Auftragslage! Sie werden dankenswert finanziert und erstellt nach Kundenanfragen. So werden bestimmte Zeitabschnitte unterschiedlich intensiv bearbeitet und es tauchen Gürtelkombinationen „ungefragter Zeiten“ nicht auf, solange hierzu die Kundschaft kein Interesse signalisiert. Mit dem Mut zur Lücke werden auch die Texte bearbeitet, mache Aussagen haben eher „Platzhalterfunktion“. Sie sind zu überarbeiten. Würde ich aber jeden Punkt bis zur Perfektion treiben und dann erst veröffentlichen, gäbe es diese Seiten gar nicht, sondern bestenfalls einen „schicken Nachlaß“, den aber keinen mehr interessiert. So manche vorschnelle Einschätzung stellt sich nachträglich als nicht haltbar heraus. Nachbesserungen werden vorgenommen, quantitativ und qualitativ, auch wegen mancher Flüchtigkeitsfehler, denn es gibt keinen Korrekturleser. Ansonsten finde das Vorwort aus dem STRATEGIKON (oström. Strategiehandbuch) Anwendung: „Um die genaue Wortwahl also oder den Prunk der Rede kümmern wir uns, wie gesagt, nicht; denn es sollte kein heiliges Werk sein, vielmehr eine „kurze Schrift“ für die Praxis. Daher verwenden wir auch oft lateinische Ausdrücke und andere, die bei den Soldaten üblich sind, zum klaren Verständnis der Leser.“
Im Gegensatz zur „exakten Wissenschaft“ wird hier nicht mit kritischen Bemerkungen zur Vergangenheit gespart, auch wenn sie selbstverständlich aus moderner Sichtweise stammen und eigentlich nicht auf historische Begebenheiten übertragen werden sollten. Ich kann mir hier mehr erlauben, als die „strenge Wissenschaft“, da keine Reputation zu verlieren ist. Kleine Anekdoten sind, nicht ohne eigenes Amüsement, eingefügt. Auch Menschen des Mittelalters hatten Humor und nicht zu knapp, wir würden für sie in manchen Belangen prima „Zielscheiben“ abgeben. Wenn es allzu sehr in die Moderne abdriftet, sind Textstellen wie diese, in schwarz gehalten, aber das mag man dann überspringen, falls nicht gewünscht. Es geht in erster Linie darum moderne Zeitgenossen mit Details der Vergangenheit „vertraut zu machen“, da ist es wohl angebracht Dinge, die uns mit damaligen Menschen verbinden und von ihnen trennen, in beide Richtungen deutlich aufzuzeigen. Was verstellt und erschwert unsere Sichtweisen? Arno Borst [Lebensformen im MA, S. 25] formuliert es gelehrter: „Fremdes begreifen wir erst, indem wir uns begreifen.“ Rekonstruierte Objekte sollen nicht rein von ihrem artifiziellen Charakter, sondern in den sozialen Kontext eingebettet, beurteilt werden. Dahinter steckt der Gedanke, daß die Darstellung historischer Vorgänge mit Präsentation vor Publikum ohne eine gewisse „soziale Verantwortung“ eigentlich unmöglich ist, so sehr sie auch vom Darsteller negiert werden mag. Der Punkt soll nicht überbewertet werden, aber die Beschränkung auf das Objekt allein ist eher „Vitrinendenken“. Dazu würden Figuren reichen und es bedarf eines lebendigen Reenacters eigentlich nicht. Vielen ist vermutlich gar nicht klar, was wir mit dem "modernen Mittelalter" anrichten, wenn aus Geschichte ein „Freizeitpark“ gemacht wird. Unser -hier und heute- beruht auf Unveränderlichkeiten von Ereignissen in der Vergangenheit, welche mal Tagespolitik waren. Gute Geschichtsvermittlung zeigt Stränge der Entwicklung auf und Gründe für die Verfestigung in der Gegenwart. Vergangene Ereignisse sind nicht zu ändern, nur die Auswahl der Dokumentierung und Deutung obliegt uns. Das tut jeder nach seinem Gutdünken oder nach seiner Forschungsfinanzierung oder oder oder...folglich brauchen wir viele unterschiedliche Betrachtungsweisen. Es gab nicht das „eine Mittelalter“, so wie es keine absolute Wahrheit gibt, sondern unendlich viele Facetten und Fragmente, die wie ein Puzzle nach Belieben zusammengesetzt werden können und damit verschiedene Aussagen ergeben![9]
Diese Seiten sollen, trotz angesammeltem „Fachwissen“, nicht suggerieren „Ich weiß wie es geht“, sondern „Ich schlage jetzt mal eine Richtung ein“. Das kann bewirken, daß bei neuem Kenntnisstand der Kurs geändert wird, nicht unbegründet, damit der Gedankengang nachvollziehbar bleibt. Es wurde nicht ständig ein „vielleicht“, „mglw“, „könnte sein“, „es obliegt dem Anschein“ oder ähnliche Zweifelsformulierungen eingebaut, aber sie sind da! Die Erstellung dieser Seiten legte manche Überraschung offenbar, wenn bisherige Ansichten mit Museumsexponaten oder mit Text- und Bildbelegen abgeglichen wurden. In der Eigenperspektive entstanden vollkommen neue Vorstellungen vom Mittelalter. Diese Seiten werden immer ein „work in progress“ sein. Ich stehe mit mir selbst im Diskurs, auch wenn das äusserlich nicht so wirkt, sozusagen „Arbeit zum Mitlesen“. Deshalb werden immer wieder Passagen aktualisiert und müssen auch überarbeitet werden, das ist vollkommen klar. Meine Vorgehensweise ist mit Fehlern behaftet. Auch manche Formulierungen sind im ersten Gang nicht unbedingt gelungen, da das ständige Schreib-Training fehlt. Erst beim zweiten Überlesen gelingt es manchmal Ordnung in den Gedankenwust zu bringen. Der Leser mag, sofern er sich etwas davon annehmen möchte, den Ansichten folgen, zur eigenen Nachforschung angeregt werden oder sie für sich als überholt ansehen. Das hier ist kein genereller Leitfaden, sondern in manchen Punkten eine Empfehlung, eher eine Groborientierung und dient in erster Linie dazu sich dem Thema aus verschiedenen Blickwinkeln anzunähern, getreu nach dem Motto eines russ. Sprichworts: „Ziele erreichen nicht die, die es können, sondern die, die es wollen.“
„Königsportal“ Chartres, gehobene „biblische Protagonisten“ mit Bindegürtel im Stil der franz Mode Mitte XII. Jh
III. Die mittelalterliche Ständegesellschaft
„Stand“ – mittelalterliche Quellen verwenden den Begriff ordo („Ordnung“). Das personale Abhängigkeitsgeflecht war enorm und das damalige Gesellschaftssystem von dem heutigen so grundverschieden, daß es schwer fallen mag Verständnis dafür zu entwickeln und es glaubhaft darzustellen. Also wird auf den Seiten in der Spätantike begonnen, um sich die Entwicklung der Grundherrschaft mit den daraus resultierenden Rechten und Zwängen für den Einzelnen anzuschauen und zu beurteilen, wer welche Materialien bzgl. der Gürtel erlangte, verarbeitete oder trug? Das Mittelalter schien gewisse Zeit nur eine hohe und niedere soziale Schicht zu kennen, grob unterschieden in Freie und Unfreie/Hörige, wie es noch Karl d Gr formulierte [DRi, S. 61], siehe dazu Gesellschaftsstrukturen des FMAs - Annäherung über Grabfunde. Ein Mittelstand arbeitete sich im städtischen Umfeld (im wahrsten Sinne des Wortes) langsam heraus. „Unfrei“ bedeutete nicht, daß arme Geknechtete ständig in Ketten umherliefen, sondern es gab Weisungsbefugte gegenüber Weisungsgebundenen. Das kennen wir heute auch. Vor allem Beamte, die einen Amtseid ablegen, sind absolut nicht mehr frei in ihren Handlungen und Entscheidungen. In der modernen Forschung wird die „Unfreiheit“ und daraus resultierende Abhängigkeiten für Land- und Stadtbewohner unterschiedlich abgestuft. Stellvertretend für die zahlenmäßig breite untere Schicht der Hörigen standen unfreie Bauern als Pächter auf der Scholle des Grundherrn oder Landarbeiter, wie Köhler, Hirten und verschiedene Formen der Tagelöhner auf den Höfen. Schergen/Schalke/Knechte, Stall- bzw Küchenburschen und Mägde (ancillae) waren dem „Gesinde“ zuzuordnen und damit als Leibeigene zu bezeichnen, ein gänzlich anderer Status als nur die „Unfreiheit“, siehe detailliert Ständegesellschaft HMA/SMA. Mit der Entwicklung der Städte standen sich Einwohner, wie Arbeiter(-innen) einfacher Gewerke, bsplw. Schuhflicker oder Weberinnen, die meisten Gesellen und Handwerker besser, da die Grenzen zwischen Freiheit und Unfreiheit unschärfer wurden. Stadtluft machte allerdings nur bedingt frei, da es schwierig war wirklich Eigenständigkeit zu erlangen. Die meisten Stadtbewohner unterer Schichten werden in den Quellen als „Insassen“ bezeichnet. Viele pachteten ihre Arbeitsstätte, befanden sich damit in Abhängigkeiten und galten nicht als „Bürger“, denn dieser Status war abhängig vom Haus- und Grundeigentum, Eintrag in die Bürgerrolle und Steueraufkommen. „Schmutzige Gewerbe“, wie Gerber, Lederer und auch Grobschmiede, die in den Dörfern erheblich höheres Ansehen genossen, waren in den Städten weitaus weniger angesehen als z.B. Berufe im Umgang mit Nahrungsmitteln, Stoffen bzw der Bekleidung, wie Färber, Schneider, Schuhmacher oder Kürschner, letztere zählten bereits, ähnlich wie Silber- oder Goldschmiede, zu den gehobenen Handwerkerrängen, deshalb führte die Kürschnerzunft von Mainz auch das herrschaftliche Tier des Adlers im Wappen. In den Städten waren die Wirkstätten und Verkaufsplätze all jener streng voneinander getrennt, Mainz kannte im SMA 26 Marktplätze. Die vornehmsten Gewerbe befanden sich in den Zentren, bsplw an Domplätzen, Bischofs- oder Herrenhöfen, siehe auch Bürger-Stadteinwohner.
Es gab weitere Spezialisierungen, die aus dem Gros der Handwerker heraus stachen, wie Waffenschmiede und das Plattnerhandwerk, auch sie konnten für das Renommee einer Stadt sorgen. Nicht weniger bestimmte bei den Kaufleuten das Angebot den sozialen Rang. Der Tuchhändler und der Fernkaufmann für Rohstoffe oder Gewürze genoss höheres Ansehen als ein Krämer mit Ware für den täglichen Bedarf. Frauen konnten in die handwerkliche Produktion oder in kaufmännische Vorgänge eingebunden sein. In einigen Fällen sind auch vollkommen selbständig agierende Frauen nachweisbar, wie die Ladeninhaberinnen rund um die Frauenkirche Nürnbergs im SMA, siehe dazu im Aufbau: Geschlechterrollen. Alle auf den Seiten abgebildete Gürtelrekonstruktionen werden zukünftig sozial zugeordnet mit schlichten Schnallenformen für Bauern, Schergen und Gesinde der „breiten Masse“, hinzu Krämer und Handwerker mit einfachen Buntmetallvarianten als „untere Mittelschicht“. Über jenen stand eine Dienstmannenschicht als Funktionsgehilfen, auf dem Land z.B. die Schulze und Meyer mit Gürtelformen von verziertem Buntmetall, mglw mit Weißmetallüberzug, was auch für das angesehene Handwerk in den Städten gelten mag, welches wohl, je nach Gewerbe, auch edlere Formen trug. Für Zunftmeister und gehobene Stadtbedienstete mit Notaren, Kämmeren, geschworenen Eich- und Münzmeistern, Bau- oder Handwerksmeistern exklusiver Gewerke, Universitätsgelehrte und -absolventen, Ärzte, Juristen, Geistliche, vor allem für die ratsfähige Spitze des Bürgertums, „betuchte Bürger“, wie Fern- und Großkaufleute oder Reeder wird Silber die richtige Wahl sein. Höheren Amtsleuten=Ministeriale=Ritter (Dienstadel) als Repräsentanten des Königs, der Bischöfe und Laien-Fürsten, in den Städten ratsfähig, ebenso wie Edelfreien auf dem Lande, seien vergoldete Buntmetallvarianten angedacht. Exquisite „höfische oder hochadelige Formen“ tauchen auf den Seiten nicht auf, denn das impliziert Silber vergoldet und Gold.
Dienstmannen waren aufgrund ihrer Ämter wichtige Stellvertreter, mit Verwaltungsaufgaben betreut, wie Burg-, Amt- oder Hauptmänner (alle mit Richterfunktionen), Meier/Mair (Leiter grösserer Höfe, moderner Name der Nachfahren: Meyer, Mayer, etc), sculteti (Schultheiße mit Richterfunktion, modern: Schulze), Schosser (Steuereintreiber), Schepfe=Schöffen (Gerichtsmitglieder). Einen Sonderstatus hatten halbfreie Laten, ursprünglich eigentlich „Freigelassene“, welche als Pächter eine selbstgewählte vertragliche Unfreiheit oder nur bedingte Freiheit besassen, im Gegensatz zu „Freisassen“, bzw „Frei- und Königsbauern“, die oft in gefährdeten Marken wirtschafteten und nur dem Herrscher unterstellt waren. Weitere Fallbeispiele und angemessene Materialempfehlungen für Gürtel, siehe wiederum Ständegesellschaft HMA/SMA und unten [10]. Eine weitere Sonderrolle führten auf ihren Ritterschlag verzichtenden Edelknechte/-knappen. Der „Ritter“ war zunächst lediglich die Bezeichnung für einen „Reiterkrieger“, den unfreien Ministerialen, siehe engl. knight (Knecht). Nach der „Landfriedensordnung“ Friedrich Barbarossas von 1152 war nur der „ritterbürtig“, welcher seine Vorfahren zu den Rittern zählen konnte. Genauer formulierte es das Dienstrecht des Klosters Erstein: Wessen Urgroßvater nicht die Rechte der gehobenen Dienstleute besass, konnte selbst diese Privilegien nicht einfordern. Erst im Laufe der Zeit bildete sich aus diesen ehemalig unfreien gewappneten Amtsleuten ein eigener Stand niederen Adels heraus, als Dienstadel war er deutlich getrennt vom Geburts-/Hochadel. Jener musste neben der Ritterbürtigkeit die Rechtmässigkeit der Ehen über 8 bis zu 16 Ahnen nachweisen (Adelsprobe) und genoss weitreichende Privilegien.
Der bewaffnete Streiter hoch zu Roß, der „Ritter“, wurde in der militärisch geprägten mittelalterlichen Gesellschaft ein Ehrbegriff und dem Rittertum haftete ein Nimbus an, dem sich selbst Könige nicht entziehen konnten, die höfische Kultur war, durch einen starken französischen Einfluß, untrennbar mit ihm verbunden. Gewappnete mit Sporen, Schwert, Schild und Lanze werden durch Skulpturen, an Kapitellen, auf Grabplatten, Münzen, Siegeln und Typaren dargestellt. Auf die Ausrüstung ist acht zu geben, um zu erkennen ob sich dahinter unfreie Ministeriale, Freie als mögliche Vasallen oder gar hochadelige Fürsten verbergen, wie bsplw die „sieben Kurfürsten“ in Rüstung vom Kaufhaus Brand (heute im Landesmuseum Mainz) aus der ersten Hälfte des XIV. Jahrhunderts. Der soziale Stand war seit Wende XII./XIII. Jh ablesbar am Wappen und Waffenrock, an der Schabracke sowie farblichen Gestaltung von Sporen und Ausrüstung, am Schwertgurt, an Helm- und Schildform, an Zieren - oft mit Symbolgehalt, am Zaumzeug, uvam. Als Beispiel seinen die Naumburger Stifterfiguren erwähnt, Mitte des XIII. Jhs gefertigt, rein äusserlich in ritterlicher Aufmachung waren es Markgrafen und Grafen des Hochadels. Auch wenn sie Ornamente und noch keine ausgeprägten Wappen auf den Schilden zeigen, stellen sie sich adelig modisch zur Schau, siehe auch Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik.
„Hortus Deliciarum“ zw 1175 u 1185 Hohenburg im Elsass, Rekonstruktion des XIX. Jhs. Das Original wurde durch preuss Artillerie 1870 in der Bibliothek Strassburgs zerstört
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„Der Mensch macht Geschichte und merkt nicht, dass die Geschichte ihn macht“ Raymond Aron
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Silberne Garnitur, Salzburg Mitte XIII. Jh, einem jüd. Bankier verpfändet
Archäologische Funde sollen mit künstlerischen Erzeugnissen in Stein, Metall oder auf Pergament und Papier abgeglichen werden, um sich der Aussage anzunähern, wer mit welcher Ausstattung dargestellt wurde? Alle Gedankengänge zielen auf ein praktisches Ergebnis hin und weniger auf kunsthistorisch ästhetische Betrachtungen, die aber als Mittel zum Zweck für HMA/SMA bzgl. der Ikonographie, also der Bildbetrachtung unter Berücksichtigung des Inhalts und der Darstellungsgegenstände, unerläßlich sind. Denn als Quellengattung stehen uns häufig Kunstwerke, nach heutiger Normierung, zur Verfügung. Damals war ein Tafelbild oder eine Skulptur in erster Linie Handwerk. Und das Handwerk, wenn auch in erheblich einfacherer Form, ist hier ebenso Betätigungsfeld, denn es gilt ja Gürtelformen zu rekonstruieren.
Nach den mittelalterlichen Statuten eines „Gürtlers“ werden meist „Rinkenbleche“ gesetzt, also Schnallen mit Blech und Nieten befestigt, im Gegensatz zu „Riemern“, die Schnallen annähten, da ihnen das Erstellen von Gürtelblechen nicht erlaubt war.[11] Aufwändige Varianten in Edelmetall wurden damals von den Silber-/Goldschmieden erstellt. Von jenen ging Innovation, künstlerische Erfindung und Neuerung aus, um den Geltungsdrang potentieller Auftraggeber zu befriedigen. Sie schufen wegweisende Objekte, die als „modisch“ im eigentlichen Sinne zu gelten haben. Gürtler ahmten im HMA/SMA die aufwändigen Formen in Bronze, Messing oder Zinn nach und vereinfachten die Güsse. Für aufwändige Formen sei auf die grundlegende Publikation Ilse Fingerlins verwiesen, die sich, neben einfachen Schnallen und archäologischen Funden, vielfach auf recht kostbare Objekte stützt, die obertägig erhalten blieben. Sie erwähnt oft Stoffborten und weist damit auf die gehobene Qualität des Untersuchungsmaterials und den höheren sozialen Stand des ehemaligen Nutzers hin.
Horn-, Geweih- oder Knochenarbeiten werden auf diesen Seiten erwähnt, aber nicht anschaulich gemacht. Es gab kostbare Schnallen aus Elfenbein, wie den Fund des VI. Jhs aus dem Frauengrab 129 in Bopfingen oder Walrosszahn, siehe Objekte aus der 1. Hälfte XIV. im Mus. Kopenhagen und den vollständigen Gürtel Ende XV. Jh, heute in Dublin [Fingerlin-KatNr.72]. Schlichte Formen konnten im eigenen Haushalt erstellt werden. Der Anteil von Horn-/Knochenmaterial bei den Gebrauchsgegenständen des Mittelalters war hoch, durch archäologische Funde unter günstigen Bedingungen zu belegen, siehe Funde aus Haithabu/Schleswig oder die hohe Zahl von erhaltenen Messergriffen, Kämmen, Ahlen, Nadeln, etc. Nur selten haben wir auch Nachweise für Schnallen aus Geweih oder Knochen. Auf zeitgenössischen Abbildungen sind sie schwierig zu interpretieren, mglw. sind die Schnallen der oben abgebildeten „Marionettenspieler“ im Hortus Deliciarum von 1185 aus diesem Material, da sie farblich genauso gestaltet sind, wie ihre weissen Gürtel. Die Abbildung ist allerdings eine Rekonstruktion des XIX. Jahrhunderts, also mglw eine Vereinfachung! Denn zu einer ritterlich-ministerialen Darstellung passt Horn oder Knochen nicht sonderlich gut. Der Taschenfund von der Runneburg/Thüringen zeigt kleine Schnallen aus diesem Material, Abbildungen gemäss, wie in der Manesse, werden solche Taschen vom Gefolge genutzt.
Die grossen runden Schnallen auf den Männerroben des XV. Jhs (siehe auf den „1450-1520“ Seiten) werden auf Abbildungen farblich extrem hell dargestellt. Bei den höheren Ständen wird man von Silber ausgehen können. Der Typ wird auch von Handwerkern getragen, da käme ein Verzinnung in Frage oder das Material Bein/Geweih? Archäologisch ist eine Schnalle in London, (Egan Nr. 387), mit dem Maß von 47x55mm, in einer Zinn-Blei-Legierung nachweisbar. Das ist selten, denn so große Schnallen waren eher aus härterem Material und wurden verzinnt, so gab es bei angeführtem Objekt erwartungsgemäss den Bruch an der Dornachse. Der Vollständigkeit halber muss erwähnt werden, daß auch keine Schnallen aus Halbedelsteinen, wie Bergkristall, Nephrit, aus „Meerschaum“, o.ä. für diese Seiten gefertigt werden, wie sie aus dem FMA überliefert sind.
Welche Quellen können herangezogen werden? In der Vergangenheit beging ich den Fehler interessante Objekte auf mittelalterlichen Bildern oder Skulpturen so nah wie eben zulässig zu fotografieren und nur diese Detailaufnahmen zu archivieren, um möglichst viel über Material, Beschaffenheit und Bearbeitung zum gewünschten Gegenstand auszusagen, ohne den Gesamtkontext zu beachten. Ein schwerwiegender Fehler! Denn dadurch konnten später keine Aussagen mehr getroffen werden, welche dargestellte Person die Tasche oder die Schnalle eigentlich trug? Inzwischen hat sich die Arbeitsweise vollkommen geändert, mit überraschenden Ergebnissen. Abbildungen sind ohne kunsthistorische Betrachtungen nicht zu enträtseln. Leider gilt für uns die Ansicht des Kirchenvaters Augustinus nicht mehr, daß nämlich Bilder die Schriftzeichen der Leseunkundigen seien. Heute ist es genau umgekehrt und wir müssen die kryptischen Bildinhalte, die früher offene Botschaften waren, erst entschlüsseln. Dazu bedarf es für das HMA und SMA einer gewissen „Bibelfestigkeit“ oder es erfordert die Beschäftigung mit der Legenda Aurea des Jacopo de Voragine. Viele Bildinhalte sind darauf zugeschnitten und die Kenntnis des Personals der dargestellten „biblischen“ Szenen oder aus der Familie Jesu Christi, Marias und der Johannes des Täufers sind von Belang. Wer trägt was in welcher sozialen Stellung? Wie definiert Kleidung den Stand und wie funktionieren mögliche Codes? Auf den entsprechenden Seiten wird in diesen Themenkomplex eingeführt, um kritisch zu überprüfen, was z. B. von spätgotischen Tafelbildern, die durch ihre Detailtreue bestechen, als verwertbare Aussage zum „Durchschnittsgürtel“ herausgezogen werden kann.
Brüder Limbourg Tres Riches Heures um 1415 „orientalisierender Stil“ nach ital.-byzant. Anregungen des XIV. Jhs
Es sollte m.E. vermieden werden, daß der Darsteller eines Handwerkers den Gürtel „Melchiors“ trägt, wenn eine glaubhafte Darstellung angepeilt wird, klingt sicher nachvollziehbar. Aber wie sieht es mit dem Gürtel eines Heiligen aus, der als mögliche Quelle in Frage kommt? Wen haben wir vor uns, einen Bürger oder einen Adeligen? Darstellungen Marias und die weiblicher Heiliger können nur bedingt aussagefähige Quellen zur generellen Gürtelerstellung für Frauen sein. Profane Darstellungen unterer Schichten sind selten, da Frauen im öffentlichen Auftreten meist zurück standen und vermehrt erst in der bürgerlichen Sphäre des SMAs bildhaft werden. Heilige stammten aus der Spätantike. Sie waren also zeitlich, und meist auch örtlich, weit entrückt. Ihre Biografie drückt sich in der Kleidung aus. Der Trick ihnen „antikes Gepräge“ zu verleihen, war die Umhüllung mit grossen wallenden Umhängen bis weit ins XV. Jh hinein, deren dramatischer Darstellung mit eindrucksvollem Faltenwurf Malern und Bildhauern gleichviel Freude bereitete. Solche Falten warfen nur kostbarste Stoffe! Unter diesen volumniösen Verhüllungen kamen nicht weniger kostbare gemusterte Stoffe zum Vorschein, die im Schnitt figurbetont der aktuellen Mode folgten und durchaus Reize von weiblichen Heiligen zur Schau stellen konnten. Blickt man auf zeitgenössische Bilder des burgundischen Hofes im XV. Jh, finden sich falten- und stoffreiche Roben und Ärmelmäntel, mehr oder weniger körperbetont, aber keine Umhänge! Eng angelegt und gefüttert finden sie sich bei Bürgerfrauen, wie auf dem Gemälde der „Capestrano Bußpredigt“ der 1470er Jahre in Bamberg oder schon mal bei knieenden Stifterpersonen lose auf der Schulter liegend, vor allem wenn sie dem klerikalen Umfeld oder Orden zuzuordnen sind. Aber niemals zeigt sich im Alltag der übertrieben monströse Faltenwurf der Heiligen, welcher mit der aktuellen Mode wenig zu tun hatte, Gürtelteile zu unserem Leidwesen oft verdeckend. Es entstehen Fragen: Stammt das Abbild des „Nikodemus“ der Kreuzigung wirklich aus dem europäischen Umfeld oder wird nicht das Heilige Land mit seiner fernen „röm.-, oström.- oder byzantinischen“ Vergangenheit in mittelalterlicher Sichtweise historisierend umgesetzt? Es war keineswegs immer so, wie vielfach angenommen wird, daß historische Vorgänge in das Gewand der Entstehungszeit eines Bildes gepresst wurden. Auch ist die Bezeichnung „phantastische Kostümierung“ eher ein Notbehelf in der modernen Forschung. Die Thematik ist weitaus verzwickter, als sie auf den ersten Blick erscheinen mag, m.E. wäre Schauspielen, Bühnenkostümen und Requisiten mehr Beachtung zu schenken, siehe ansonsten unten: Die Sprache der Kleidung [12]
Ist das Kleid wirklich eine neue modische Form oder erscheint es nur dem heutigen Betrachter neu, weil es endlich bildhaft festgehalten wird, aber bereits geraume Zeit getragen wurde? War die Mode nur am Ort des Herstellers oder ebenso am Ort des Betrachters üblich? Bei Auftragsarbeiten konnten sich Divergenzen ergeben. Vielleicht hatten manche Bilder sensationelle Wirkung, weil sie neue, ortsfremde Moden zeigten? Wir beobachten das erstmalige oder letztmalige Erscheinen einer Form, sollten uns vielleicht auf die häufigste Nennung als Mittelwert einigen? Denn unser nach „kriminalistischen Methoden“ gesteckte Zeitrahmen trifft die reale Nutzungsdauer mglw nicht.[13] Hinzu kann jede neue Quelle weitere Erkenntnisse bringen oder sich unsere Sichtweise auf einen Beleg radikal ändern. Der Reenacter folgt vielleicht szeneinternen Publikationen mit alten Forschungserkenntnissen, die ja nur selten korrigiert und überarbeitet werden und in Details bereits überholt sind. Liebgewonnene Ansichten haben sich in unseren Köpfen festgesetzt und wir sehen nur das, was wir sehen wollen. Hier wird viel in Frage gestellt, was bleibt dann noch ….? Welche Aussagekraft hat ein mittelalterliches Kunstwerk für den Reenacter, der sich Orientierung bzgl seiner Darstellung wünscht, aber zur Auswertung solides Hintergrundwissen und eine angemessene Quellenkritik benötigt? Wir sprechen grundsätzlich über Annäherungswerte. Die Wissenschaft hat die Möglichkeit in Fachpublikationen Korrekturen vorzunehmen, sie erreichen aber nur selten die Reenacterszene. Wissenschaft bedeutet Diskussion und die Inhalte sind kein Dogma, in dieser Beziehung glauben wir das Mittelalter überwunden zu haben.
„Hl. Grab“ Dom Fkft/Main 1435c, links der „hochbürgerliche“ Nikodemus und der Adelige Josef von Arimathea rechts, beide tragen Beutel am breiten Gürtel, der eine aus Leder, letzterer wohl eher aus Stoff mit Metallstabilisation
Bei den Datierungsangaben bedeuten angehängte Kürzel
„v“ = vor / „c“ = um / „n“ = nach
Ortsangaben sind oft schwierig. Es werden möglichst Ursprungsorte genannt, ansonsten eher der Verbleib, wenn künstlerische Werke in Museen landeten, wobei urspl. zusammengehörige Kunstwerke, wie spätmittelalterliche Retabelwerke, nicht selten auseinander gerissen, Vorder- und Rückseiten getrennt wurden und fragmentiert an unterschiedlichen Orten präsentiert werden. Zukünftig ist beabsichtigt „FO“ = Fundort und „AO“ = Aufbewahrungsort deutlicher zu trennen. Sicher angebracht wäre auch ein „HO“, ein Herstellungsort, sofern die Quellen dies hergeben. Der „HNO“ ist dann ein anderes Fachgebiet.
Die Datierung der Gürtelteile folgt einer „Kernzeit“. Es wird nicht unbedingt der früheste Beleg herangezogen, sondern der häufigste. „Das Leben zeigt ständig Übergänge, wenn das Alte nicht verschwunden und das Neue noch nicht zur Blüte gelangt ist.“ [Toller Satz, nicht wahr, weiss allerdings nicht mehr von wem er stammt?] Wir können davon ausgehen, daß ein Wechsel in der Mode mit jeder Generation erfolgte, die Abstufungen sind viel feiner als wir sie je erfassen können. Es gibt nicht „die Schnalle des XIII. Jhs“, sondern nur eine Form, die in bestimmten Jahrzehnten da und dort häufige Verbreitung fand, in einer anderen Region manchmal erst viel später oder gar nicht. Die Wissenschaft ist bemüht solche Entstehungs-, Kern- und Verbreitungspunkte heraus zu arbeiten. Aber es ist es denkbar, daß Schnallentypen Jahrzehnte nach ihrer Nennung noch oder bereits vorher in Benutzung waren. Betracht man eine Reihe Schnallen ist nicht unbedingt voraus zu setzen, daß sich Entwicklungen zur Perfektion hin vollzogen, auch der umgekehrte Weg der Degenerierung ist häufig. Absolut punktgenaue Datierungen sind aus mehreren Gründen oft schwierig, warum das so ist, siehe Beispiel unter Fußnote [14]. Unsere Quellen öffnen nur ein bedingt verlässliches Zeitfenster. Archäologische Schnallenfunde, die aus isolierten Einzel- oder Detektorsuchfunden stammen, können nur über meist ortsferne Vergleiche annähernd datiert werden. Bei Grabfunden gelingt dies ortsgebunden über mögliche Beifunde wie Münzen oder Keramik, manchmal Holz, die sich in aufwändigen Verfahren technisch bestimmen lassen, ähnlich bei Siedlungsgrabungen, die zumindest eine relative Chronologie zu Funden einer tieferen oder höheren Schicht aufweisen und meist Keramik zur Feindatierung verwenden.
V. Urheber der Quellen – die Künstler-Handwerker
Zunächst sollten wir uns darüber bewußt sein, daß heute nur noch einen Bruchteil mittelalterlicher Kunstwerke für unsere Betrachtungen zur Verfügung steht. Schätzungen über die Anzahl von Verlorenem und Vorhandenem klaffen weit auseinander. Allein im Münster zu Ulm standen vor dem Bildersturm von 1531 rund 50 Altäre! Der Nordschweizer-, Konstanzer- und Bodensee-Raum, eine künstlerische Hochburg des SMAs, wurde durch „Zwinglianer“ des Reformators aus Zürich im dritten Jahrzehnt des XVI. Jhs gründlich „katholisch entkernt“. Davon blieben andere Räume vollkommen verschont. Im Dom zu Brixen zählte man im XVI. Jh 17 Altäre, die es zum Zeitpunkt des Umbaus im Spätbarock um 1745 immer noch gab.
Luitprand von Cremona bezeichnete in den 960er Jahren in seiner antapodosis, Kap I, 14 mit Reihung der Beschäftigungsmöglichkeit in Handel, Kriegsdienst und gelehrter Tätigkeit das Handwerk als ars, also „Geschicklichkeit“ oder „Kunst“ nach antiker Tradition. Der kunstfertig Ausführende war demnach der artifex. Für das FMA werden sie selten in Schriftquellen erwähnt, häufiger erscheinen sie mit ihren Werkstatt-Marken, aber nur wenige dieser Meister sind uns mit me fecit … namhaft bekannt. Nördlich der Alpen mehren sich zum SMA signierte Kunstwerke, in Italien war dies seit romanischen Zeiten üblich. Im XIII. Jh verewigten sich Goldschmiede auf kostbaren Reliquienschreinen und frühe Vertreter für die spätgot. Tafelbildmalerei sind bsplw Conrad von Soest in Wildungen 1403, der Meister des Jacobialtarretabels in Göttingen 1402, Lukas Moser 1431 in Tiefenbronn (heute Person umstritten) oder zeitgleich Konrad Witz aus Rottweil, Hans Multscher signierte 1433 das Karg-Retabel im Ulmer Münster, 1437 den Wurzacher Altar [Tafelbilder heute Gemäldegalerie Berlin]. Wobei die berühmten Namen meist auf Werkstatt-Inhaber verweisen, nicht unbedingt auf ausführende Handwerker, wie bei Hans Multscher, der selber als Bildhauer tätig war und Schnitzaltäre ablieferte, die auch Tafelbilder beinhalteten, welche dann von seinen Gesellen oder einem beauftragtem Maler ausgeführt wurden! Die Signatur ist Ausdruck des Selbstbewußtseins, wird im SMA als „erwachter Bürgerstolz“ verstanden, ähnlich der Zunftzeichen. Es gibt Aktenstücke zu ausgeführten Aufträgen, Verträge mit Auftraggebern oder datierbare Zeitzeugenberichte. Holztafelbilder lassen sich dendrochronologisch bestimmen. Ansonsten werden Werke nach Lebensläufen der Künstler, den Werkstätten und „Schulen“ mit gegenseitiger Beeinflußung oder generell nach kunsthistorischen Gesichtspunkten zeitlich eingeordnet. Es stellt sich die Frage, ob Künstler Gegenstände aufnahmen, welche sich kurzzeitig in natura vor ihnen befanden oder arbeiteten sie nach Konvention, Musterbuch oder dergleichen, weil es der vorherrschende Stil war, vielleicht die Vorgabe des Auftraggebers? Archäologische Funde belegen, daß Gürtelteile nicht der Maler-Phantasie entsprungen waren.[15]
Grundsätzlich sollte man sich hüten Detailtreue als dokumentarische Qualität anzusehen! In der Kunst des SMAs werden sich Meister nicht nur nach Können, Vorliebe oder nach dem, was sie in der Jugend als Gesellen gelernt hatten gerichtet haben. Es musste der Zeitgeschmack getroffen werden oder man musste eine ausgeprägte individuelle Note haben, sonst konnte man im Wettbewerb nicht mithalten. Stefan Lochner schaffte es sich Mitte des XV. Jhs mit traditionellen Goldhintergründen gegenüber der aktuellen niederländischen Malerei zu halten, indem er auf prunkvolle Details und Requisiten, auf durchdachten Bildaufbau und erkennbare Physiognomien der Dargestellten Wert legte, vermutlich zur Begeisterung des gehobenen Kölner Bürgertums. Es bleibt aber die Frage, ob Meister realistisch die adelige und bürgerliche Lebenswelt dokumentierten oder richteten sie sich in Bildfindung und Details nach grafischen Vorlagen, Musterbüchern sowie Skizzenblättern, nach der Buchillumination eines bedeutenden Scriptoriums oder kopierten schlichtweg Kollegen, was häufig vorkam - sonst wären unsere heutigen vergleichenden Kunsthistoriker ja arbeitslos. Scheinbar war das Kopieren von Neuerungen nicht schändlich, im Gegenteil eher selbstverständlich und es wurden populäre Kompositionen wiederholt, mit deutlichen Ausstrahlungszentren. Die Grafik wurde als Transport-Medium genutzt. So verbreiteten sich geniale Ideen des Niclaus Gerhaert von Leiden (burg.-flämische Schule) umgesetzt in Aufträgen aus dem oberrheinischen Raum u.a. durch die Grafik Martin Schongauers und wurde von Tilman Riemenschneider für die Durchführung seiner Arbeiten gewinnbringend genutzt, ebenfalls durch grafische Vorlagen von Albrecht Dürer und Lukas von Leyden [TS, S. 15, 17]. Bildfindung, Aufbau und Problemlösungen wurden nachgeahmt, mglw. war auch Zeitdruck ein Grund.[16] Zu inhaltlichen Problemen kommen auch ganz formale, wie der Umstand, daß die Malerei auf Tafel oder im Buch den Eindruck erweckt Farben seien nicht unbedingt nach der Natur oder nach Bedeutungsebenen, sondern bewußt aus kompositorischen Gesichtspunkten gewählt worden. Der künstlerische Bildeindruck könnte also überwogen haben gegenüber einer nicht beabsichtigten naturalistischen Wiedergabe, wie wir sie vermeintlich voraussetzen, weil spätgot. Bilder der „niederländischen Schule“ aufgrund der Maltechnik modernen Betrachtern eine „fotografische Genauigkeit“ suggerieren. Es sind die fein gestaltete Details, so daß wir mit dem Begriff „Realismus“ operieren, ausgehend von „sachlich, dinglich“ hin zu „wirklich, wahrhaftig“. Desweiteren sind Kunstkniffe zu beobachten Personen aus den Bilder heraus auf den Betrachter schauen zu lassen, wie die Brüder Eyck auf ihrem mit Protagonisten gut gefülltem Retabel für den „Genter Altar“ von 1432. Das war neu und wir vermögen das in unserer modernen Betrachtungsweise nur als Charakteristikum des Mediums Fotografie aufzufassen, so erhalten die Bilder in unseren Köpfen einen dokumentarischen Charakter.
Wie haben wir uns bsplw die Erstellung eines Stifterbildnisses praktisch vorzustellen, wenn die dargestellte Person bereits lange verstorben war? Wurde das Grabmal zu Lebzeiten gefertigt oder stand ein Nachfahre Modell, um den Urahn (üblicherweise meist vom 30. bis 33. Lebensjahr, nach der idealisierten „Jesus-Formel“ des HMAs) zu porträtieren, dem er ja „wie aus dem Gesicht geschnitten sein soll“? Möglicherweise liegt in diesem „Modell stehen“ des Nachfahren ein ganz praktischer Grund für die „Jugendlichkeit“ des Porträtierten, der nicht wie ein Greis kurz vor Lebensende Darstellung fand und es hat nichts mit Jesus Christus zu tun.[17] In der Buchmalerei des HMAs war es anscheinend nicht üblich „nach der Natur“ zu malen, sondern man hielt sich an Vorbilder, Konventionen, Musterbücher, die sicher im Stil der Zeit in Details veränderten, um neue Strömungen aufzunehmen. Wie ist die erstaunliche Genauigkeit bei Accessoires zu erklären, wenn ein Bildhauer sie nicht irgendwann dinglich vor sich hatte. Vermutlich wird nicht sein „Nachbar“ in die Rolle des Landgrafen geschlüpft sein mit einer Ausstattung, die geliehen wurde, kostbare Kleinodien kurzzeitig vom Hof dem Künstler zur Verfügung gestellt? Da wird schon eher der direkte Nachfahre, s.o. ,Modell gestanden haben. Aus dem Gedächtnis, nach dem letzten Besuch bei Hofe, hat der Bildhauer wohl kaum gearbeitet. Bereits zu Lebzeiten der Auftraggeber entstanden im SMA Grabdenkmäler, sowohl von Adeligen, als auch „betuchten Bürgern“.[18]
„Hohepriester“ auf dem Regleraltar Erfurt 1460c in kostbarem Gewand und mit dem im XV. Jh häufig abgebildeten Gürtelabschluß, einem „Halbmondort“
Mäzene werden Handwerker zu Reisen veranlasst haben, wenn sie sich nicht eh im Gefolge reisender Potentaten befanden, um berühmte Kunstwerke zu skizzieren und durch ausgeführte Annäherung in den Genuß der Betrachtung zu kommen oder sich im Besitz von Gleichwertigem zu rühmen. Musterbücher spielten lange eine wichtige Rolle, abgezeichnet und tradiert, explosionsartig verbreitete sich die Druckgrafik des XV. Jahrhunderts. Auch illuminierte Handschriften trugen nicht unerheblich zur Verbreitung von Bildinhalten bei. Übertragungen, Ähnlichkeiten über gewisse Zeiträume und Entfernungen waren möglich und vermutlich auch gewollt. In vielen Fällen arbeiteten unterschiedliche Gewerke Hand in Hand und übernahmen nur Teile der Ausführung, wie Schreiner die Fertigung des architektonischen Gehäuses eines Retabels. Alles geschah unter der Regie des Werkstattmeisters, welcher „die Fäden in der Hand hielt“ und gegenüber dem Auftraggeber die Verträge und Details aushandelte, von der Komposition über die Bezahlung, bis hin zu Transport und Aufstellung des Werks.
Bücher konnten auch ohne konkreten Auftraggeber für den Handel produziert werden. In der Buchmalerei war, aufgrund des geringeren Equipments, das Wandern, nicht nur von Gesellen, sondern auch von Meistern verbreitet, im Gegensatz zur Tafelbildmalerei. Dafür benötigte man große Werkstätten mit viele Mitarbeitern und handwerkliche Spezialisten für Vergoldung, Preßbrokat, etc. oder auch inhaltliche für Details, z.B. für Landschaft, Schmuck, Porträts, uvam. Ein Meister des SMAs konnte nur als Zunftangehöriger Berechtigung erlangen eine Werkstatt zu führen und war damit als Bürger an die Stadt gebunden, jene konnte berühmten Handwerkern Sonderrechte gewähren, siehe Bürger-Stadteinwohner. Des Meisters Arbeit beschränkte sich nicht selten auf Vertrag und zeichnerischen Entwurf, heute auf den Bildtafeln durch Infrarot als „Unterzeichnung“ erkennbar, wenn er keinen weiteren künstlerischen Anreiz darin sah anspruchsvolle Elemente des Werks selbst zu fertigen. Weitere eigenhändige Leistungen mussten zuweilen gesondert vertraglich vereinbart werden, ansonsten oblagen fertig stellende Bildschnitzarbeiten, Vergoldungen oder farbliche Ausmalungen der Schar anonymer Gesellen, deren Aufgabe eher solides, solidarisches Handwerk und weniger die geniale Einzelleistung war, die ja als „Meister“ später noch folgen konnte. Viele dieser Unternehmungen wurden privat geführt, es gab jedoch auch eine ganze Reihe Meister in den Orden und Konventen, vom erfahrenen Bauexperten bis zu sehr unterschiedlichen Handwerken, was zur Sicherung wirtschaftlicher Grundlagen der Glaubensgemeinschaften beitrug. Klöster waren seit dem FMA Hort des Spezialistentums.
VI. Hinweise für den Darsteller
Grundsätzlich sollen die erstellten Gürtelreplikate dem „prüfenden Auge eines Museumsexperten“ standhalten, falls ein Darsteller hier sein Betätigungsfeld sucht. Bevorzugt wird auf diesen Seiten die „glaubwürdige Darstellung“ und es wird weniger mit dem A-Begriff operiert. Wenn überhaupt steht A für Annäherung und nicht mehr. Im Fokus steht dabei nicht der Aspekt zu beurteilen wie Dinge im Detail „richtig zu sein haben“, sondern von wem bestimmte Objekte den Quellen nach genutzt wurden und ob es für den Darsteller Sinn macht sich damit auszurüsten. So ist das Schwert einer der „Hl. drei Könige“ markantes Erkennungszeichen und weist auf die gehobene Stellung hin. Die gebogene Klinge des Malchus, dessen Bezeichnung auf den Diener des Hohepriesters zurückgeht, ist auf Tafelbildern vornehmlich ein Zeichen für den einfachen heidnischen Soldaten. Denn es war unteren Chargen gestattet meist einschneidige Waffen, Sachse, lange Messer, „Wehre“, Falchions, Storta zu tragen. Das zeigen bereits archäologische Funde des FMAs genauso wie die Abbildungen der Schweizer Bilderchroniken des SMAs. Klingenschmiede im Bergischen Land und in der Mark fertigten sogenannte „Hauer“, einschneidige Hiebmesser, als Werkzeuge für die Bauernschaft an [Haedeke, BuM, S.7]. Der schmale gebogene Säbel war im Ursprung eine östliche Reiterwaffe seit der Awarenzeit und seine Kurzformen im Westen spätestens seit den Kreuzzügen bekannt, siehe dazu spätes Beispiel auf der Abb. „Wildschweinjagd“ des Gaston Phoebus zu Beginn des XV. Jhs mit Bediensteten zu Fuß. Der Adel verwendete für diese Jagdart vom besonders geschützten Pferd herab im SMA eigens „Sauschwerter“ mit einer präparierten Spezialklinge, siehe Objekt im Bay. Nationalmuseum in München. Seit den Hussitenkriegen verbreiteten ungarische Kontingente den gebogenen Dussack. Diese eigentlich nicht-ritterliche einschneidige Waffe fand später auch Gefallen bei Höhergestellten, so gibt es eine Reihe recht kostbar verzierter Varianten.
Wie kann man für seinen gewählten Charakter die angemessene Form finden? Es spielen mehrere Faktoren eine Rolle. Ort und Zeitpunkt der gewählten Darstellung und sozialer Rang sind ausschlaggebend, aber auch besondere Umstände in denen sich der Charakter befindet, wie Kriegszeit, Wik-Fahrt, auf dem Marsch, auf Kreuzzug, der Jagd, im Feldlager (was sicher die meisten Darsteller betrifft), auf Handels- oder Botenreise, auf der Scholle, auf dem Thing oder Markt, bei der Ausübung eines Handwerks, auf dem Turnier oder bei anderen Festivitäten, wie Hochzeiten, Kirchweihen, Gilde- oder Schützenfesten des SMAs, einem politischen Akt, einem repräsentativen Ereignis wie dem jährlichen Umritt, am Hof eines Fürsten und Bischofs oder gar bei dem Großereignis eines Königseinzugs oder -empfangs, im Gottesdienst, im Ratssaal oder vor Gericht, auf einer sakraler oder profanen Prozession.[19] Bei all diesen Ereignissen wird, vor allem bei gehobenem Rang, unterschiedliche Kleidung angelegt und dazu zählen passende Gürtel! Selbstredend erfordern militärische Darstellungen gänzlich andere Formen, als zivile repräsentative, wo Ornament und schmückende Zier in den Vordergrund rücken. Englische Reenacter vermitteln eine solch „belebte“ Sichtweise im Reenactment vor Publikum. Das intensive „Eintauchen“ in die Zeit des gewählten Charakters erzeugt „Glaubwürdigkeit“ und erscheint mir erstrebenswerter als die in Dtld weit verbreitete „Genauigkeit im Detail = Echtheit“. Die kommt von alleine, wenn sie denn beabsichtigt wird, man zielstrebig seinen Weg verfolgt und die Darstellung in ein gedankliches Umfeld gebettet hat.
Die „ältere Form“ und das „Erbstück“, in der Reenacterszene oft argumentativ herangezogen, wenn das gewählte Objekt zeitlich nicht exakt zur Darstellung paßt. Das erwartet man im gewissen Sinn für untere Schichten, welche ältere Formen „auftrugen“, wie es für Kleidungsstücke des Adels an Untergebene verteilt in den Quellen bezeugt ist. Nach einem ähnlichen Prinzip werden auf den Seiten neue modische Formen der Oberschicht zugewiesen und die vorangegangenen Varianten für einfache Darstellungen verwendet, so daß jene glaubhaft „etwas hinterher hinken“. Dieses erklärbare Gefälle läßt sich an der Kleidung festmachen, denn wirklich modisch, sprich nach Neuerungen gierend, ist lange Zeit Sache des Adels, der höheren Amtsleute und Bürger, die sich präsentieren müssen. Deren silberne und goldene Gegenstände, teilweise Kleidungsstücke, sind mit Testamenten zu belegen. Wir wissen allerdings nicht, ob diese Objekte von den Erben wirklich genutzt oder nicht eher aus gesellschaftlicher Konvention oder wegen ihres Materialwerts aufgehoben wurden? Für Aufheben und Benutzen gibt es schwierig zu erkennende Grenzen. Man wird auch dem Handwerkerstand gewisse gesellschaftliche Zwänge zusprechen müssen, dem er als Stadteinwohner zu folgen hat, weil er sich in engen gesellschaftlichen Grenzen bewegte, ohne gleich hochmodisch zu sein. Schnallen und Fibeln wurden nicht beliebig oft weiterverwendet, denn irgendwann waren sie gänzlich „out of fashion“. In der Mode verhalten wir uns im Generationenwechsel heute nicht anders! Grabfunde des Frühmittelalters zeigen einen Wechsel der militärischen Ausrüstung, Schnallen oder Fibeln eigentlich mit jeder Generation, was auch verständlich ist. Militärische Änderungen erfolgen recht schnell, denn sie schaffen taktische Vorteile und sichern das Überleben. Adel und gut situierte Bürger trugen vornehmlich modische Gürtel zu unterschiedlichen Anlässen, die auf den Kleidungsstil abgestimmt waren, so daß der Besitz mehrerer Gürtel wahrscheinlich und ein Wechsel von Formen zeitlebens möglich war.
Znaim Mitte XV. Jh „Centurio u Würfler“, Offizier u Kriegsknecht, beide tragen breite Gürtelformen, der Centurio mit Dornlochösen, Riemenschieber und Halbmondort. Diverse Lederfarben sind nach Auffassung des Malers/Restaurators erkennbar.
Es ist denkbar, daß im HMA/SMA eine Schnallenform am Hof als exquisites Accessoire in kostbarem Edelmetall ausgeführt, eine Weile später in minderen Metallen vereinfacht nachgeahmt wurde und dadurch gewisse Verbreitung fand. Im Kontext mittlerer sozialer Schichten könnten diese Formen länger überdauert haben, denn deren Gewandung unterlag geringen Veränderungen und wenn oft nur in Details, man denke nur daran, wie lang sich Tunicaformen oder Umhänge hielten. Erst im SMA erscheinen uns jegliche Schichten auf Abbildungen in „modischer Kleidung“. Sie wurden stärker ins Bildgeschehen eingearbeitet, was lange Zeit nicht so war. Für Ordensdarsteller gelten Sonderregeln, da gemäß den Statuten persönlicher Besitz nach dem Ableben an den Orden zurückfiel und dann von den Brüdern weiter genutzt werden konnte.
An Heiligenabbildungen lassen sich oft recht altertümliche Formen belegen, beispielsweise Tasseln im XV. Jh am Gewand Mariens. Auch eine männliche Herrscherdarstellung konnte im HMA recht konservativ sein. Sie prunkte durch Accessoires und Stoffe, aber nicht unbedingt durch den Schnitt der Gewandung, im Gegensatz zum höfischen Umfeld oder auch zur Herrschergattin, von der eher modische Extravaganz gefordert wurde. Das war in manchen Bereichen genau umgekehrt, vor allem bei Auswanderern, siehe auch unten Fußnote „Rückzugsräume“. In den osteuropäischen Rus-Reichen des FMAs vermitteln Frauengräber mit Trägerröcken und ovalen Schalenfibeln ein konservatives Bild, während sich Männer scheinbar schneller östlichen und oriental. Modesitten anpassten, ähnliches war auch in der Kaufmannstadt Birka zu beobachten mit der Begründung, daß Männer als reisende Händler modischen Einflüßen ausgesetzt waren, Frauen daheim nicht. In den Herrschaftsschichten war Repräsentationskleidung nicht selten traditionsgebunden, um Legitimation und Stabilität ableiten zu können. Auch die Kleidung von Amtsträgern steht in diesem Kontext, das gilt bis heute, man denke nur an unsere Richterroben oder Arztkittel. Ältere Formen zeigen auch viele Hortfunde (wie aus Dune, Pritzwalk, Münster, Erfurt, Colmar, Salzburg, Wiener Neustadt, Chalcis/Euboea oder vom Fuchsenhof, uvam.). Ihre Zusammensetzung mit einer Menge „Altmaterial“ kam meist aufgrund des gehobenen Materialwerts zustande. Diese angehäuften Gegenstände erschweren uns die Bestimmung der eigentlichen Nutzdauer, da nur ein grober Gesamtzeitrahmen und möglicher Deponierungsszeitpunkt, z.B. durch beigegebene Münzen, abgesteckt werden kann.
Fortgeschrittene Ringrollschnallen für Pferdegeschirr oder Rüstungsteile meist aus Eisen, zuweilen aus Buntmetall oder aus einer Kombination von beidem, deshalb fehlt der verrostete Dorn an der rechten Schnalle. Schnallentypen mit Hülse oder rotierender Dornauflage sind nachweislich seit der 1. Hälfte des XIII. Jh beim Pferdegeschirr aus Eisen gebräuchlich.
Absolut wirkende Aussagen sind der Kürze und Knappheit geschuldet, um nicht ständig abzuwägen, wie es vielleicht manchmal sinnvoll wäre. Hier soll ein praktischer Einblick in die Gürtelmode entstehen und keine wissenschaftliche Studie, wenn überhaupt vergleichbar, bestenfalls auf „Wikipedia“-Niveau. Falls einer dieser Gürtel Euch künftig zieren soll, wird auch der Wert angegeben. Inzwischen ist das private Bilderarchiv über Gürtel, Taschen, Fibeln und verschiedene Aspekte der mittelalterlichen Mode und Alltagskultur gewaltig angewachsen. Aus rechtlichen Gründen sind Veröffentlichungen ausserhalb dieser Seiten nicht möglich. Bei Fragen technischer Art oder über die Herkunft von Schnallen, Zungen, etc., einfach eine mail-Postille schicken, siehe unten. Auch weitere Detailbilder und Quellenbelege werden dann zugeschickt. Ich gebe hier vieles „frei Haus“, möchte es aber auch nicht übertreiben!
VII. Hinweis für den Interessenten
Für den mail-Verkehr: In der mail-Überschrift bitte das betreffende Jahrhundert „XII, XIII“, etc. nennen und plant etwas Zeit ein. Ich bin nicht ständig online, trotz aller derzeit möglichen technischen Raffinessen. Meine Internet-Aktivitäten sind eingeschränkt, denn das ist nicht der zentrale Punkt meines Daseins. Halbgescheites von sich zu geben oder auf „Metallen rumzuklimpern“ ist allerdings auch fragwürdig... egal, der „cookie-Scheiß“ im Netz nervt auf jeden Fall. Ich mag nicht mehr als „auszuspionierender Konsumidiot“ dahin gestellt oder ständig darauf hingewiesen werden. Auf diesen Seiten habe ich persönlich so etwas nicht installiert !!! Und zu recht verlange ich Privatsphäre, damit verbunden ist ein gewisser Respekt, den ich anderen gegenüber erweisen möchte, wie ich ihn selbst in Anspruch nehme. Unsere Gesellschaft und unsere Umgangsformen züchten mit der Digitalisierung in hohem Maß Respektlosigkeit heran. Warum will jemand ständig durch Nutzungsgewohnheiten „meine Daten“, sie gehören alleinig nur mir und möchte die volle Entscheidung darüber, wer sie erlangen darf, ansonsten verzichte ich lieber auf manche Dinge !!!
Der Sommer ist Reise- und Marktzeit, der Winter ist Werkstattzeit, sofern es Licht und Temperatur zulassen. In der Saison sind meist alle Kapazitäten ausgeschöpft. Ich möchte mich nicht ständig entschuldigen für späte Rückantworten. Kommt nach 10 Tagen allerdings gar keine Reaktion, bitte noch einmal versuchen, dann ist etwas schief gelaufen. Seht die mail nicht als blitzschnelle Kommunikation an. Es ist die Möglichkeit mich zu erreichen, so ähnlich wie es ein Bote getan hätte. Die Antwort kommt, aber nicht in Eile. Denn nur eins ist gewiß: Wie eilen alle dem Tod entgegen, ein Tag ist nix, Wochen und Monate sind mögliche „Operationseinheiten“, so rasen wir Jahr um Jahr und schwupps ist das Leben vorbei...
Größenangaben und Objektbenennung
Zur Einschätzung der Größenverhältnisse werden Riemenbreiten in mm
und Zungen in cm (Länge x Breite) angegeben,
die Gürtelbezeichnung beinhaltet Jahrhundert, laufende Nr. und Metall,
[siehe Bspl. rechts, zur Verständigung bitte diese Bezeichnung wählen]
Zum Wert eines Gürtels
Schnallen und Zungen bestehen ausschließlich aus Vollmaterial.
Spenglin (Riemenbeschläge) werden auf Wunsch angebracht.
(1/5 des Preises ist Steuer an die Obrigkeit, kommt der Allgemeinheit zugute)
Versandkostenpauschale 5,00 EUR (in der Regel DHL)
[wichtig: der Transporteur erhält Eure mail-adresse, zwecks Klärung möglicher Zustellprobleme, wer das nicht möchte untersage es bitte ausdrücklich]
Das Handwerk
Schnallen, Zungen und Spenglin werden angenietet,
die Riemen gesäubert, kantenbeschnitten oder -gerundet, geölt oder gefettet.
Rindsvolleder pflanzlicher Gerbung in: natur, rotbraun, schwarz oder rot.
Rot je nach Typ mglw mit Aufpreis, auf Wunsch Natur aus der Grubengerbung, Hirsch in sämisch weiß oder leicht gelblich
(Länge beim Rind bis ca 2,20 m möglich)
Bei konkretem Interesse bitte fünf Fragen beantworten:
[mglw vorher „empfohlene Materialien/Metalle“ lesen, oder detailliert: Ständegesellschaft]
1. Darstellung zivil oder militärisch, wie wird der soziale Rang eingeschätzt?
2. Zeit und Region der Darstellung [modische Einflüße in Hamburg waren andere als in Innsbruck oder in Nürnberg]
3. Wie lang ist die Gewandung (Taille, Oberschenkel, Knie, Wade, Knöchel)?
4. Körpergröße oder gewünschte Gürtelgesamtlänge und Farbe des Leders.
5. Umfang des Gürtels (Taille oder Hüfte?): Dazu anhand eines vorhandenen Gürtels das Maß vom Schnallendornscharnier (nicht Dornspitze) bis zum engsten bislang genutzten Loch auf der Gewandung messen.
[Falls Ihr ein Maßband nutzt, dann zieht ein wenig zu, denn bei einem Gürtel mit angehangener Tasche wird er eng gezogen. Zu dem mir angegebenen Wert erstelle ich Löcher in beide Richtungen, sogenannte „Sommer- und Winterlöcher“. Bitte keine Maßangabe nach Jeans-Gürtel, die sitzen anders als Gewandungsgürtel]
Beispiel:
„XIV_012_me“
[Gürtelform gegen Mitte XIV. Jh]
15 mm Riemen (schw/rotbraun/natur/rot)
und Senkel_me 11 x 1,5 cm
montiert 75,00 EUR (inkl. Steuer)
Beschläge „Nr. 7016“ optional
...falls sich Fragen ergeben oder eine Darstellung umgesetzt werden soll, die hier keine Berücksichtigung fand, kann nach Recherche ein Entwurf entstellt werden,
schickt dazu Eure mail-Postille [bitte selbst zusammenfügen] an:
dragal [das übliche Zeichen] web.de
Vielen Dank für Euer Interesse
Christian
[ja, ja, die offene Bundhaube...das HMA trägt sie geschlossen, das SMA aber auch offen, bunt und in stabilen Ausführungen, siehe „Nikodemus“ auf dem Retabel von 1410-20 in der Reinoldikirche Dortmund. Kopfbedeckungen während der Arbeit am Stand sind eh ein Graus, da im Sommer die Säfte aus allen Poren rinnen und so nicht mehr „verdampfen“ können...]
19. Maius im Jahr des Triumvirats Scholz-Lindner-Habeck
P.S.: Explizit zur Farbe des Leders, da in der Szene eigenartige Vorstellungen kursieren im MA wäre kein dunkelbraunes Leder verwendet worden. Der Eindruck mag aufgrund diverser Abbildungen des HMA´s entstanden sein, die soziale Schichten thematisieren, welche auf ihren Prunkgewandungen überhaupt kein Leder trugen. Da sieht man selbstverständlich kein Braun. Erd- und Grautöne sind Farben unterer Schichten. Es gibt zahlreiche Abbildungen die explizit braunes Leder zeigen, gemeint ist damit sicher nachgedunkeltes gealtertes Leder, siehe oben „Centurio u Würfler“ - helle, braune und schwarze Farben sind zu unterscheiden. Dunkelbraunes Leder war wohl in der Herstellung nicht das Ziel, aber das Ergebnis in der Nutzung, damit ist das Tragen von dunkelbraun statthaft, denn nicht jeder wird 10 Jahre warten bis sein Gürtel eine schöne Patina hat. Die Szene nutzt Rekonstruktionen und keine Originale, das sind immer Kompromisse, ansonsten könnte niemand einen Gürtel mit Buntmetallschnalle anbieten, denn keine unserer modernen Legierungen trifft die altertümlichen, auch Gewandugen sind vielfach Kompromisse, von Waffen ganz zu schweigen. Es soll kein Exkurs zur Gerbung eröffnet werden, dazu gibt es genügend Informationen im Netz. Nur so viel: Man konnte Leder im MA auf jeden Farbton bringen. Die Frage ist nur war man auch bereit aufwändige Verfahren zu bezahlen? Eine Grubengerbung, Lohgerbung, ergibt je nach Rindenart und Zusatz Farbtöne von hell- bis rot-braun, denn sie wird auch als „Rot-Gerbung“ bezeichnet. Eine moderne Chromgerbung ist im Gegensatz dazu grau-grün und wird nachgefärbt. Spezielle Verfahren, z.B. mit mineralischem Alaun, was eigentlich keine Gerbung, sondern ein Wasserentzug war, bei Römern, Mauren, aber auch im skandinav. FMA nachweisbar (schwed. Alaunschiefer aus Västergötland), wurde mit Schaf- und Ziegenhäuten von „Weißgerbern“ vorgenommen. Alaunleder ist geschmeidig, zieht aber erheblich Feuchtigkeit. Nach Ausschaltung Konstantinopels hatte Italien im SMA durch eigene Vorkommen und Importe aus Griechenland ein Monopol auf Alaun. Die Sämischgerbung als Fett- oder Pseudogerbung, oft mit Hirn oder Tran (Wal, Robbe, Dorsch, etc), deshalb im Norden häufig, wurde für Wildleder verwendet, ergibt ein Blassgelb und wurde oft gebleicht. Fettgerbungen waren übliche germanische und vermutlich auch nomadische Gerbmethoden. Die Glacegerbung des XVII. Jhs hat ihre Ursprünge in der „Dänischen Gerbung“ seit dem XIV. Jh als besondere Form der Sämischgerbung, verfeinert als ein Zwischending von Alaun- und Fettgerbung, z.B. für teure Handschuhe.
„In des Leders Werdegang / ist die Hauptsach` der Gestank. / Kalk, Alaun, Salz, Mehl, Arsen / machens gar recht weiß und schön. / Eigelb, Pinkel, Hundeschiete geben ihm besondere Güte. Darum ist ein Hochgenuß / auf den Handschuh zart ein Kuß“
Die Schwarzfärbung mit Eisenalzen wurde schon lange praktiziert. Man hat bei der Analyse archäologischer Funde bemerkt, daß der Eisengehalt grundsätzlich extrem hoch ist. Die Erklärung: in vielen Fällen fand eine Sekundärgerbung durch eisenhaltige Sickerwässer statt. Vielen schwarze Lederstücke in den Museen hatten ursprünglich eine ganz andere Farbe. Desweiteren muss bei Funden berücksichtigt werden, daß lange Lagerung in wechselfeuchten Böden die Aufspaltung von ungenügend durchgegerbtem Leder bewirkt, mit Aufspaltung in Fleisch- sowie Haarseite als zwei dünne Schichten.
„Die erste Kogge“
Es gibt zwei eigene Darstellungen, ein „Navigator“ aus der 2. Hälfte des XIV. Jhs [Schild aus dem Zeughaus Elbings] und die zweite betrifft den Handwerker Mitte des XV. Jhs, der sich auf diesen Seiten austobt, seinem Ahn „wie aus dem Gesicht geschnitten“. Auf Märkten „arbeitet sich“ allmählich eine frühmittelalterliche Darstellung heraus, da die Tunica, vor allem im Sommer, für anstrengende Tätigkeiten besser geeignet ist, als „recht eng geschnittene“ SMA-Kleidung [bei der ersten Kleidungswahl damals nicht erkannt, daß repräsentative Kleidung zum Arbeiten nix taugt – aus Fehlern lernt man].
Stadtsiegel von Elbing
„Meiner Mutter Vater war Navigator und Bürger der Stadt Elbing unter der Herrschaft des Ordens am Baltischen Meere und verkehrte mit den Herren im Rat. Es kam die schicksalhafte Schlacht, die vieles veränderte. Seitdem ist der polnische König unser Lehnsherr. Nun, Jahrzehnte später, hat unsere Familie keinen Grundbesitz mehr in der Stadt und als Wanderhandwerker ziehe ich durch die Lande.“
Erinnerung
an 2021/22-
21.-22.05. Freilichtmuseum Grefrath-Viersen
26.-29.05. Xanten [Vorführung: Geschichte(n) aus dem Frankenreich 500-900]
Hinweise zur Wegführung durch die Jahrhunderte
I.-VIII. / IX.-XI. / XI.-XIII. / XIII.-XIV. / XIV. / XV. / XV.-XVI. Jh
0-800 / 800-1025 / 1025-1250 / 1250-1350 / 1350-1400 / 1400-1450 / 1450-1520
Es wurde bei den Datierungen bewusst die Entscheidung für lateinische Zahlen getroffen, damit in der Benennung des Gürtels das betreffende Jahrhundert sofort erkennbar ist. Falls Ihr kein „Asterix“ gelesen habt, Ihr Muslime, Inder oder Italiener (wg Fibonacci und co) seid, hier die Übersetzung lateinische-arabische Zahlen: I = 1 / V = 5 / X = 10 / L = 50 / C 100 / M = 1000
Desweiteren haben bei meinen privaten Studien Abkürzungen, die häufig benutzt werden, wie „mglw, uvm, etc, usw“ keinen angehangenen Punkt, mich stört er im Schreib- und Lesefluß. Das kommt auch auf diesen Seiten vor, das mag mir der geneigte Leser nachsehen...ungeneigte kommen eh nicht bis hierhin...
Objekte mit längeren Laufzeiten im direkten Zugriff:
Gürtelformen seit Bronzezeit und Antike
2 - Adel-Vasallen-Heerschildordnung-Heraldik
3 - Hundertschaft-Gefolgschaft-Lehnswesen-Ministeriale
5 - Textilreste in nordischen Gräbern
6a - Bronze oder Messing im FMA
6b - Bronze oder Messing im HMA/SMA
7 – Verwendete Ledersorten im HMA (Schleswig)
8 - Eisenproduktion vom HMA zum SMA
… mit Dank ...und Entschuldigung
Hier ist die Stelle, um mich herzlich zu bedanken, bei meinen Lieferanten für qualitätvolle Materialien, Rohstoffe, Güsse, Fertig- und Halbwaren, bei Autoren, Museen, Verlagen - den Lieferanten für Informationen, genauso bei Darstellern, die mir am Marktstand durch anregende Gespräche oder mails wertvolle Tips zu Originalfunden, Material und Verarbeitung, Hinweise zu Literatur oder sehenswerten Ausstellungen sowie zur Korrektur von Fehlern auf dieser Seite gegeben haben. Vor allem gilt der Dank allen, welche durch Bestellungen die Seiten finanziell möglich machen, gerade jetzt in diesen schwierigen Zeiten! Ich danke auch für die Geduld, denn durch manch arbeitsintensive Aufträge ist das Voranschreiten recht langsam. Durch jeden neuen Auftrag werden eigene Aussagen überprüft, ein Lernvorgang ausgelöst durch den Kunden! Nach wie vor sind Anregungen und Kritik willkommen oder mögliche andere Sichtweisen, um eigene Anschauungen zu relativieren. Denn keiner ist davon ausgeschlossen: Wir sehen nur, was wir auch sehen wollen.
Ich möchte mich auch entschuldigen, bei all jenen, die in der Vergangenheit „durch den Rost gefallen“ sind. Es gab Anfragen, die blieben irgendwann, irgendwie oder irgendwo hängen, weil es an der Kommunikation haperte, mails nicht beantwortet wurden oder in der Masse, vor allem in der Sommersaison einfach zu viel war. Im Sommer ist die Stunde kein Maß mehr, bestenfalls ein Atemhauch, Zeit rast, 24 Stunden für einen Tag sind einfach viel zu wenig und unsere Erde dreht sich anscheinend immer schneller, oder wars die Sonne oder der Mond oder was auch immer? Auch gab es Aufträge, an denen ich in der Recherche oder bei der Verarbeitung des Werkmaterials gescheitert bin. Besondere Schwierigkeiten ergaben sich bislang mit weichem auf „Niedertemperatur“ zu verarbeitendem Zinn. In der Regel gebe ich nicht auf, aber mit dem vierten, fünften, sechsten Versuch wird der Vorgang immer zäher, die Rückkehr zum Erreichten immer langwieriger und schwieriger, da bereits durch zig andere Arbeiten abgelenkt. Für die lange Wartezeit hat dann in der Regel niemand mehr Verständnis, manchmal geht’s aber nicht anders. Trotz mancher Kritik, die auf diesen Seiten an Vergangenheit und Gegenwart geäußert wird, soll auch den Vorvätern und Vätern unseres aktuellen Gesellschaftssystems gedankt werden, welche die Grundlage schufen solche Gedankengänge öffentlich kund zu tun. Das war und ist keineswegs eine Selbstverständlichkeit, wobei momentan der Eindruck entsteht, daß durch die umfassende Digitalisierung starke Änderungen eintreten! Uns ist heute keine leichte Verpflichtung auferlegt Freiheiten zu erhalten und zu erlangen. Systeme zu aktualisieren und anzupassen scheint manchmal schwieriger als der grundlegende Aufbau, denn oft ist Errungenes für alle Nachfolgenden zu selbstverständlich und die Mühen darum nicht immer im Bewußtsein, deshalb ist man wohl bereit es allzu leichtfertig abzugeben !
Kundengürtel, nach Jahren mal wieder auf dem Tisch …herrlich, so können Gürtel aussehen, wenn sie dafür genutzt werden, wofür sie auch gedacht sind, etwas mehr Grünspan an den Senkel und von einem Original nicht mehr zu unterscheiden..., so was kann mich durchaus begeistern! Vielleicht könnte er zukünftigen Forschergenerationen rein optisch, ohne eingehende Materialanalyse, Probleme bereiten: „Warum liegt der in der 21. Jh-Schicht?“
X. Rechtliches/Technisches und Impressum
Sollte nach der Erstellung eines Gürtels irgendetwas nicht zu Eurer Zufriedenheit sein, übersehene Gußfehler oder vorschnelle Materialermüdung zu Schäden führen, dann setzt Euch mit mir in Verbindung. Es wird im beidseitigen Einvernehmen für Abhilfe gesorgt als Form der Garantieleistung.
Ich bin in erster Linie auf dem Markt und dort für viele tätig, hier nun stehe ich Euch ganz exklusiv zur Verfügung. Rechnet bitte immer ein wenig Dauer bei Anfragen ein, oft müssen speziell Bilder zugeschickt, Fragen geklärt oder Probestücke angefertigt werden. Es sind zuweilen recht umfangreiche Recherchen notwendig. Kommunizieren kostet Zeit, die mir in der Werkstatt fehlt. In der laufenden Saison bin ich nur in gewissen Abständen im Netz. Im Sommer werden zukünftig keine speziellen Gürtelrekonstruktionen mehr erstellt. Das schnelle „Geburtstagsgeschenk“ ist ohne Vorbereitungszeit unmöglich. Märkte beschränken sich leider nicht nur auf zwei bis drei Tage Arbeit, sondern Standauf- und Abbau, Hin und Rückfahrt, Vor- und Nacharbeiten, Steuer- und Bürokram lassen die Woche dahin schmelzen, so daß für die Werkstatt oft zu wenig Zeit bleibt. Bei verbundenen Markt-Kombi-Touren ist auch ein Monat „schnipp“ vorbei...ohne daß nur eine Schnalle gefertigt, ein Blech geschnitten oder irgendwelche Spenglin entgratet und poliert wurden.
Bitte achtet und respektiert die Arbeit und die vielen Stunden Recherche. Die Verwendung der Inhalte dieser Seiten darf nur nach Genehmigung erfolgen. Vor allem keine Bilder von Originalmaterial in den sozialen Medien veröffentlichen, sofern es die Maschinen nicht sowieso tun, aber der Mensch sollte in jeder Beziehung verantwortungsvoller sein als die Maschine, noch …, meist liegt auf dem Material eine eingeschränkte Erlaubnis, welche die Weiterveröffentlichung nicht beinhaltet, wer dagegen verstößt haftet mit! Ansonsten soll hier nicht mehr als notwendig mit Paragraphen gestrotzt werden. Es soll mit diesen Seiten Niemandem Schaden zugefügt werden, ganz im Gegenteil, und bitte dies auch umgekehrt so zu handhaben. Ich danke für Euer Verständnis.
Das ganze hier ist ein Entwurf, bzw. besteht aus vielen kleinen „Würfen“. Aus Zeitmangel für die digitale Welt werden diese Seiten immer bruchstückhaft, teilweise zu grob gestrickt und wohl auch mit Fehlern behaftet sein, manchmal sind nur Anregungen und Ideen hier hineingeworfen, um später überarbeitet und nachvollziehbar ausformuliert zu werden, manchmal ist es nur die Müdigkeit, da ich in der Saison aufgrund von Erschöpfung oft keinen vernünftigen Satz schreiben kann und mir schon „SPO“ schwer fällt [das ist keine Partei]. Dieses Projekt ist ein grosser Lernprozeß. Denn „das Schreiben“ wurde mir nicht in die Wiege gelegt. Am Stand sind Dinge schnell gesagt oder behauptet, zumal dort, aufgrund der Fülle der Anforderungen, meist „Streßsituation“ herrscht. Hier bin ich gezwungen, bzw bezwinge mich selbst, in immer neuen Anläufen, auf den Punkt zu kommen (ja genau den, der zuweilen weglassen wird, da Abkürzungen bei mir oft keinen Punkt erhalten, weil sie den Lesefluß stören). Falls irgendetwas unklar ist, schickt mir eine mail unter dragal (at) web.de
Das Voranschreiten ist oft sehr langsam. Es wurden inzwischen hunderte von Gürtelrekonstruktionen erstellt, die bildtechnisch fürs net aufbereitet werden müssten, auf diesen Seiten wird also nur ein Bruchteil abgebildet, lange Zeit wurde es bedauerlicherweise überhaupt versäumt Bilder von den erstellten Stücken anzufertigen. Es soll allerdings nicht ausschließlich gezeigt werden, daß etwas angefertigt wurde, sondern warum es in dieser Form geschah. Vornehmlich gilt es also das Archiv gründlich aufzubauen, um stichhaltige Aussagen zu liefern und die eigenen Erkenntnisse zu untermauern. Die „private Forschung“ hat Vorrang und die Fülle des Materials ist schlichtweg erdrückend. Die Annäherung ans Mittelalter geschieht mit einer gewissen „Naivität“, möglichst nicht überheblich dem Thema gegenüber, da wir ja „allwissend“ am Ende der Kette stehen, sondern ehrfürchtig.
Fragmente Originalschnallen Wende XV. - XVI. Jh
Es gibt hier keine „cookies, tracker, ...“ oder sonstige bizarre Dinge. Es müssen keine persönlichen Daten in irgendwelche Formulare eingegeben werden. Wer mich erreichen möchte, schicke eine übliche mail. Übrigens, reitende Boten haben in manchen Situationen bei heutigen Verkehrsverhältnisse nur noch auf Schleichwegen eine Chance durchzukommen (vor allem auf der A 45), ansonsten werden ihre Pferde im Dauerstau verdursten und sie selbst verhungern, falls nicht genügend verproviantiert...
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